Tipps für die Modefotografie zum Fotografieren und Bearbeiten

Was ist Modefotografie?

Modefotografie umfasst eine breite Palette von Themen, darunter Laufstegshows, Markenkataloge, Modelportfolios, Werbung, redaktionelle Shootings und mehr. Das Hauptziel der Modefotografie ist es, Kleidung und andere Modeaccessoires zu zeigen. 

Der Erfolg einer Modemarke hängt von der Qualität der Bilder ab, die sie in ihrem Katalog verwenden. Fotografen müssen Modeartikel auf eine Weise aufwerten, die eine emotionale Reaktion hervorruft, da dies ein Genre ist, das sich der Ausstellung widmet. 

In diesem Beitrag werden verschiedene Aspekte behandelt, wie ein Anfänger mit dem Fotografieren seiner Modefotografie beginnen kann, sowie mehrere zur Verfügung stellen Bearbeitungsmethoden für Mode Fotografie.

 

Modefotografie Shooting-Tipps

Ort 

Überlegen Sie bei der Auswahl eines Ortes, welche Kleidung Sie fotografieren, welche Geschichte Sie erzählen, wo die Geschichte stattfindet und wie und wo sie getragen werden soll. 

Ein Studio ist ein sehr vielseitiger Ort für ein Fashion-Shooting, da es in der Regel über alle notwendigen Lichtequipment wie Gelege, Regenschirme, Softboxen, Octabanks und Beauty-Dish verfügt. Wenn Sie jedoch draußen filmen, kann die Atmosphäre schwieriger zu handhaben sein, seien Sie also auf alles vorbereitet, was passieren kann.

Die richtige Kamera und Ausrüstung

Für Neulinge ist eine Digitalkamera aufgrund ihrer Benutzerfreundlichkeit und der Fähigkeit, eine große Anzahl von Bildern aufzunehmen, die ideale Wahl. Wenn Ihr Wissen über Modefotografie wächst und Sie beginnen, redaktionelle oder kommerzielle Kunden zu gewinnen, können Sie in eine hochwertige Digitalkamera investieren. 

Verwenden Sie ein Stativ, um schärfere Modeporträts aufzunehmen. Ein Stativ hilft dabei, das Bild zu stabilisieren und verwackelte Bilder zu vermeiden. Außerdem können Sie damit den idealen Winkel für die Aufnahme auswählen.

Verwenden Sie den manuellen Modus

Wenn sich die Kamera auf einem Stativ befindet, verwenden Sie den manuellen Modus. Wenn Sie Handheld-Aufnahmen machen, wählen Sie Blendenpriorität. Wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, haben Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Einstellungen, die sich unter keinen Umständen ändern. Es zeigt an, dass die Belichtungen von einem Frame zum nächsten konsistent sind.

ISO anpassen

Die Wahl der richtigen ISO ist einer der nützlichsten Tipps für die Modefotografie. Sie kann zwischen 100 und 400 eingestellt werden. Wenn Sie bei schwachem Licht, im Schatten oder in Innenräumen mit nur Fensterlicht fotografieren, beginnen Sie mit ISO 400. 

Passen Sie die Blende an

Anstatt die Blende f/2.8 zu verwenden, versuchen Sie es mit der Blende f/4 für Modefotos. f/2.8 bietet zwar einen unscharfen Hintergrund, aber da sich die Modelle ständig bewegen, reicht es für scharfe Fotos nicht aus. Sie können eine kleinere Blende und eine höhere Blendenzahl verwenden, um einen dickeren DF zu erzielen.

Verwenden Sie eine korrekte Verschlusszeit

Wenn Sie möchten, dass Ihre Fotos scharf sind, stellen Sie sicher, dass die Verschlusszeit richtig ist. Berücksichtigen Sie die längste Verschlusszeit, die Sie verwenden können, wenn Sie mit einer Kamera in der Hand fotografieren, im Vergleich dazu, wie lange Sie mit einem Stativ arbeiten können. 

Bringen Sie Requisiten mit

Requisiten helfen bei der Schaffung eines zusammenhängenderen Themas in Ihren Bildern. Haben Sie also keine Angst, neue Dinge auszuprobieren. Sie könnten sogar seltsame Objekte verwenden, um bizarre Szenarien zu erstellen. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den wichtigsten Punkt.

Probieren Sie verschiedene Winkel aus

Experimentieren Sie mit Winkeln und fotografieren Sie von oben oder unten oder neigen Sie die Kamera ein wenig für einzigartige High-Fashion-Fotografie. 

Fotobearbeitungs-Tipps

Für Fotografen ist es immer gut, ein Foto zu kennen Bearbeitungstechniken mit Photoshop oder Lightroom, da dies die beliebtesten Tools sind.

Foto Nachbearbeitung

Um großartige Modefotos zu erhalten, ist es wichtig, ein Foto zu retuschieren, um sowohl das Modell als auch das Produkt zu bereinigen. Es ist wichtig, Hautunreinheiten und glatte Haut zu entfernen, Falten zu entfernen und sicherzustellen, dass alles im bestmöglichen Licht präsentiert wird. 

Während der Fotograf oder Bildbearbeiter die vollständige Kontrolle über das Erscheinungsbild des Bildes hat, ist es auch wichtig, dass Sie nicht gegen die Wünsche der Firma verstoßen, für die Sie arbeiten.

Weißabgleich

Das Weiß in Ihrem Foto muss nicht makellos sein. Das Bild kann in einer wärmeren oder kühleren Umgebung besser aussehen. Auch eine leichte Tönung in Richtung Grün oder Magenta kann wirksam sein. 

Mit den Modi As Shot oder Auto können Sie den Weißabgleich Ihrer Fotos anpassen. Diese Modi sollten nicht als endgültiges Ziel verwendet werden, sondern eher als Ausgangspunkt für die Bearbeitung. Sie können dazu auch die Pipette verwenden. Ziehen Sie dann das Werkzeug über das Bild und wählen Sie einen Weißabgleichpunkt aus.

Globale Anpassungen 

Die Registerkarte Basic im Entwicklungsmodul von Lightroom ist ein guter Ausgangspunkt. In Photoshop können Sie auch den Camera RAW-Filter verwenden. 

Beginnen Sie damit, den Belichtungsschieberegler zwischen den Stufen zu ändern, während Sie das Histogramm im Auge behalten. Dies ist ein hervorragender Ansatz, um die Bearbeitung zu erlernen. 

Ändern Sie nun den Belichtungsregler, um alle Änderungen zu kompensieren, die Sie an den Reglern für Lichter, Schatten, Weiß oder Schwarz vornehmen. Auf diese Weise können Sie eine neutrale Belichtung beibehalten, während Sie die Anpassungen vornehmen, die Sie auf den Fotos sehen möchten. 

Verwenden Sie für lokale Farbänderungen zusätzliche Schieberegler wie HSL (Farbton/Sättigung/Luminanz)/Farbe.

Bildmaskierung 

Wählen Sie einfach die Ebene aus, die Sie maskieren möchten, und klicken Sie auf das Ebenenmaskenwerkzeug unter Ihrem Ebenenbedienfeld, um in Photoshop eine Ebenenmaske zu erstellen, mit der Sie eine lokale Änderung in ihrer Ebene vornehmen können. Es ist ein graues Quadrat mit einem weißen Rechteck.

Ausweichen und Brennen 

Dodge and Burn ist eine Technik, um das Gesicht mit Licht zu konturieren, um es ansprechender zu machen. Um Abschnitte weniger oder heller, lebendiger und kontrastreicher erscheinen zu lassen, können Sie sie ausweichen und ausbrennen. 

In Photoshop können Sie auf Ihren Abwechslungs- und Nachbrennpinsel zugreifen, indem Sie O drücken. Um zwischen den beiden zu wechseln, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Pinsel, den Sie gerade verwenden. Wählen Sie aus dem Menü oben im Fenster zwischen Schatten, Mitteltönen und Lichtern, um zu bestimmen, was Sie ausweichen oder brennen.