5 Tipps zur Verbesserung Ihrer Landschaftsfotografie

Die Blätter treiben endlich weg und die Kälte setzt ein. Die Zeit für Winterlandschaften ist gekommen. Obwohl Landschaftsfotografie aufgrund der speziellen Ausrüstung, die sie tragen, ein wenig einschüchternd sein kann, fürchten Sie sich nie. Landschaften können mit jeder Ausrüstung aufgenommen werden. Da ich hauptsächlich Porträtfotograf bin, arbeite ich hauptsächlich mit Standard- und Teleobjektiven. Ich habe jedoch festgestellt, dass Landschafts- und Straßenbildfotografie eine einfache Möglichkeit ist, meine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern, während ich mich entspanne und mich nicht auf einen Kunden konzentriere. Gönnen Sie sich in dieser wundervollen Jahreszeit das Geschenk der Entspannung ein anderes Genre der Fotografie ausprobieren.

Hier sind meine fünf Tipps für eine bessere Landschaftsfotografie.

# 1 - Stativ, Stativ, Stativ

Dies ist die offensichtliche. Wenn jemand ein Bild eines Landschaftsfotografen in seinem Kopf malt, sieht er eine Kamera auf einem Stativ. Als Handheld-Shooter musste ich wirklich lernen, mit der durch das handliche Gerät verursachten Verengung umzugehen.

Ich habe im Laufe der Jahre viele Arten von Stativen verwendet und ja, ein extrem schönes Stativ ist großartig, aber nicht notwendig, wenn Sie es nur ausprobieren! Bei Belichtungen unter einer Minute können Sie sich mit einem leichten Stativ sicher fühlen, es sei denn, es ist extrem windig. Bevor ich in ein schöneres Stativ investierte, benutzte ich nur ein günstiges Kodak-Markenstativ, das ich bei einem Hofverkauf abgeholt hatte. (Wenn Sie ein leichtes oder schwaches Stativ haben, stellen Sie sicher, dass Sie es beschweren). Normalerweise binde ich meine mit meiner Kameratasche fest oder vergrabe sie leicht in der Erde. Einer der größten Tipps, die ich weitergeben kann, ist das Einrahmen Ihrer Aufnahme, bevor Sie Ihre Kamera an einem Stativ befestigen. Auf diese Weise fühlen Sie sich vom Stativ nicht eingeengt, sondern sehen es als stabilisierendes Werkzeug.

# 2- Das tust du nicht Haben ein Stativ benutzen

Stative sind nicht immer eine Notwendigkeit. Eine Sache, die jeder Kamerarucksack, den ich jemals besessen habe, gemeinsam hat, ist das Ärgernis, ein Stativ mitzunehmen. Manchmal verbringst du so viel Zeit damit, deine Ausrüstung so einzurichten, dass du den perfekten Moment verpasst, in dem die Sonne genau im richtigen Winkel steht. Erfahren Sie, wann Sie einen tragen müssen und wann Sie keinen tragen müssen. Meine Regel ist, wenn ich nur ein paar Minuten Zeit habe, um an meinem Standort anzukommen, werde ich etwas festhalten oder etwas als Zahnspange verwenden, aber wenn ich einige Zeit damit verbringen kann, die Dinge genau so zu bekommen, wie ich sie will, bringe ich die Stöcke mit entlang.

# 3- HDR ist nicht erforderlich

Dieses Bild ist ein Einzelbild und kein HDR. Versteh mich nicht falsch, HDR ist eine schöne Sache und wenn es richtig gemacht wird, kann es einige der erstaunlichsten Bilder erzeugen. Leute mögen Trey Ratcliff Zeigen Sie wirklich, wie großartig Sie diese aussehen lassen können, aber ich fotografiere selten eine HDR, mit der ich zufrieden bin. Um die Bearbeitungszeit zu verkürzen, fotografiere ich im RAW-Dateiformat und belichte für die Mitteltöne. Dies gibt mir ein großartiges Basisbild und dann kann ich dem Bild ein wenig Liebe mit den Ausweich- und Brennwerkzeugen in Photoshop zeigen, um mit Details im größten Teil des Dynamikbereichs vollkommen zufrieden zu sein. MCP Actions hat einige Voreinstellungen für einen falschen HDR-Look in Lightroom das kann es auch schnell und einfach machen.

# 4 - Nachts anzuhalten tut mehr weh als hilft

Die ersten Male, als ich mich in der Nachtbelichtung mit Langzeitbelichtung versuchte, verwendete ich wirklich kleine Blenden wie 16: 22 oder 2.8: 4. Meine Theorie war, dass kleine Blenden schärfere Fotos machen würden, und in vielen Fällen ist das wahr. Aber was ich herausgefunden habe und Sie auch, ist, dass größere Blenden (wie 16: 100 oder 30: 4), die auf unendlich fokussiert sind, genauso aussehen wie gestoppte Belichtungen, aber die größere Blende benötigt weniger Zeit für dieselbe Belichtung . Beispiel: Eine Belichtung bei 100: 2 ISO: XNUMX mit einer Verschlusszeit von XNUMX Sekunden entspricht genau der Belichtung bei F / XNUMX ISO: XNUMX mit einer Verschlusszeit von XNUMX Sekunden. Wie verrückt ist das denn?!?

# 5- Brennweite kann Ihr bester Freund sein

Landschaften oder Straßenlandschaften können mit jedem Objektiv mit Brennweite aufgenommen werden. Was sich ändert, ist das Aussehen, das Sie erreichen möchten. Wenn ich Landschaften fotografiere, packe ich normalerweise eine Standardlänge (35 mm oder 50 mm, höchstwahrscheinlich die 35 mm), ein ultra breit (14mm) und einem Fischauge.

Die Nikon 35mm 1.8  für rund 200 $, Canon 50mm Für etwas mehr als 100 US-Dollar bietet Rokinon manuelle Objektive in allen drei Typen an, die zwischen 200 und 500 US-Dollar liegen. Bei längeren Brennweiten in dieser Kategorie, z. B. 50 mm oder 85 mm, ist es bei schlechten Lichtverhältnissen sehr schwierig, die Hand ohne Verwacklung zu halten. Ich versuche, niemals eine Brennweite mit einer Verschlusszeit aufzunehmen, die länger als meine Brennweite ist (Beispiel: Ich mache keine 85 mm mit 1/60 Sekunde, aber ich mache 50 mm mit 1/60 Sekunde).

Meine Lieblingsstraßen sind Landschaften mit meinem 14-mm- oder 8-mm-Fischauge, bei denen ich mich gegen einen Lichtmast oder eine Wand stütze und meine Verschlusszeit auf etwa 1/15 oder 1/20 Sekunde reduziere (wenn ich wirklich stabil bin, ich kann auf diese Weise Belichtungen von 1/2 Sekunde machen. Das Bild über ist ein Beispiel für diesen Typ. Auf diese Weise kann ich die Unschärfe vorbeifahrender Autos einfangen und genügend Umgebungslicht aussetzen, um die Szene festzuhalten, ohne zu viel, wenn überhaupt, Verwacklungen der Kamera zu verursachen. Sind diese Bilder perfekt scharf? Sie können es sein, aber selbst wenn sie es nicht sind, werden Sie eine Menge Spaß daran haben, sie zu nehmen. Alles in allem führt eine kürzere Brennweite bei längeren Verschlusszeiten zu besseren Handaufnahmen als längere.

Vielen Dank für das Lesen. Like und teile es mit deinen Freunden, um die entspannende Kunst der Landschafts- und Straßenbildfotografie weiterzugeben!

Jarrett Hucks ist ein Porträt- und Hochzeitsfotograf aus Myrtle Beach, South Carolina. Sein aufschlussreiches journalistisches Geschichtenerzählen hat ihm geholfen, seine Stimme in einem gesättigten Markt zu finden. Er ist sehr aktiv in seinem Blog und seinem Facebook Seite Teilen seiner Auftragsarbeit, persönlichen Arbeit und Straßenfotografie!