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Ich liebe es zu sehen, wie genau dasselbe Bild je nach Vision des Fotografen oder Bildbearbeiters völlig anders aussehen kann. Wir haben eine spezielle Funktion in der MCP-Facebook-Gruppe namens #mcpmyphoto. Wenn Sie Ihr Foto auf diese Weise markieren, erteilen Sie anderen Fotografen die Erlaubnis, das Foto mithilfe von MCP Photoshop-Aktionen, Lightroom-Voreinstellungen und Texturen zu bearbeiten. Sie können sich uns anschließen und Ihr Bild hinzufügen, nachdem Sie das gelesen haben Gruppenregeln.
Es macht Spaß, die verschiedenen Bearbeitungsstile zu sehen, und es ist auch ein hilfreiches Schulungswerkzeug für Fotografen, um zu lernen, wie man in Photoshop und Lightroom unterschiedliche Looks erzielt.
In diesem wunderschönen Bild von Linda Fisher Ypulong zeigten vier Fotografen, wie sie die Belichtung korrigierten, und brachten das Bild dann auf ein ganz neues Niveau. Jeder verwendete unterschiedliche Aktionen und Voreinstellungen und hatte schöne Ergebnisse.
Lindas Kameraeinstellungen: Nikon D610 - 50 mm 1 / 320s f2.8 ISO 100
Hier ist das Originalbild - direkt aus der Kamera.
MCP My Photo Version 1: Herausgegeben von Nikki Baldwin
Schritte: „Ich habe mit Anpassungen in ACR, einem Pinsel und dann allgemeinen Anpassungen begonnen. Dann brachte ich es in PS und wich manuell aus und brannte, um mehr Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht, ihre Haare und ihre Kleidung zu lenken.
Dann rannte ich Photoshop-Aktionen aus dem Inspire-Set. Ich werde meine Schritte und Ebenen / Produktkategorie / Photoshop-Aktionen / zeigen, die in einigen Screenshots verwendet werden. “
Und die Ergebnisse:
MCP My Photo Version 2: Bearbeitet von Amy Bellair Anderson
Schritte:
- MCP beleuchten Golden Sunstream Lightroom Preset
- MCP Infusion Lightroom-Voreinstellungen: Definiere 2, herzerwärmend 2,
- MCP Fusion-Aktionen: Farbe mit einem Klick, Wiederbelebung der Stadt und umgeben
- Rauschen und blaue Luminanz manuell einstellen
MCP My Photo Version 3: Bearbeitet von Erin Niehenke
Schritte:
- Die Belichtung in ACR wurde zuerst angepasst.
- In Photoshop wurden die Ebenen für Himmel, Hintergrund und Motiv angepasst.
- Verwenden Sie dann die folgenden Aktionen von MCP Inspire: Bittersüß und Multimatt (dunkel, intensiv und warm).
- Dann wurde eine braun-transparente Verlaufsschicht verwendet, die auf weiches Licht eingestellt und größtenteils vom Himmel maskiert war.
- Zum Schluss zugeschnitten.
MCP My Photo Version 4: Bearbeitet von Lauralyn Hook
Schritte:
- Manuelle Anpassungen, um die Schatten und die Belichtung aufzuhellen und die Schwarztöne in der Rohdatei zu verbessern.
- Dann in Photoshop CS6 gebracht und einen Farbverlauf zum Himmel hinzugefügt und ein bisschen ausgewichen und gebrannt zu und um sie herum.
- Dann verwendet MCP Herbstmn-Tagundnachtgleiche (Herbstlaub, verbranntes Brennholz, Kürbisbeet, Herbsthimmel und dunkle Kirschvignette)
- Zuletzt verwendet die MCP Newborn Necessities Aktionen (Im Rampenlicht, unter der Decke, nach Kontrast schreien, mich abholen, Kuchen zerschlagen und Sharpie drucken)
Sehen Sie sich weitere Änderungen an, einschließlich Linda's (der Fotograf dieses wunderschönen Bildes) oder teilen Sie Ihre Version davon - besuchen Sie diesen Link, sobald Sie unserer Facebook-Gruppe beitreten, damit Sie die Rohdatei herunterladen und abspielen können.
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Neueste Beiträge
Ich bevorzuge # 2. Farben sind naturgetreu und ich mag den zusätzlichen Kontrast und die Schärfe.
Ich liebe es! Würde gerne mehr Vergleiche wie diese sehen!
Ich mag 1 und 3 - 2 und 4 sind etwas zu hart für meine Augen. Als ich das erste Mal nachgesehen habe, dachte ich, ich muss das Original sein. 1 & 1 scheinen von der "Vintage Photo" -Schule zu sein, aber das gefällt mir.
Schließen Sie den Anruf für mich zwischen 1 und 2, aber ich werde mit # 2 gehen. Sie sind alle schöne Bearbeitungen.
Ich denke ich mag # 3. Schwer zu treffen, obwohl sie alle schöne Bearbeitungen sind.
Ich mag 1 und 2
#1
# 1 Es sieht am ehesten aus wie ein Magazin-Editorial und ich mag den Kontrast im Gesicht mit dem weichen, verträumten Schnitt im Hintergrund.
Ich liebe # 3.
Ich werde wegen der Klarheit für # 2 stimmen…. Es ist etwas zu scharf für meinen Geschmack. Ich mag die Färbung von # 1 am besten, aber persönlich mag ich ein bisschen mehr Schwarz / Kontrast / Klarheit
Nummer 3 ist mein Favorit, aber ich liebe sie wirklich alle!
Ich liebe # 2! Die lebensechte Rohheit ihrer Umgebung fällt mir auf und nimmt dem Thema in keiner Weise etwas ab. Wunderschönes Thema!
# 3 ist mein Favorit, aber sie sind alle unglaublich! Ich liebe es!
Meine Wahl ist 2, aber 3 ist eine sehr knappe Sekunde!
Ich bevorzuge # 3. 🙂
Ich muss mit # 3 gehen. Ich bin kein Fan von "Dunst" auf einem Foto, das die Nummer 1 umgehauen hat. # 2 war lebendig, aber für meinen Geschmack etwas surreal. # 3 hat ein schönes Maß an Klarheit, eine schöne Himmelsfarbe und insgesamt eine schöne Wärme. # 4 schien einfach etwas zu rosig für meinen Geschmack. Tolles Foto!
#3
# 1 ist ein klarer Gewinner in meinem Buch, obwohl ein Hauch zu warm für meinen Geschmack. Ich liebe die verträumte Weichheit, aber das Mädchen taucht auf und ist der Held des Rahmens - es hat eine durchschnittliche Gefangennahme angehoben. # 2 ist sehr kontrastreich und hart auf der Haut des Mädchens und macht den Hintergrund zu einer Ablenkung. # 3 ist in Ordnung, scheint aber keinen Schlag zu haben und ist etwas verwaschen.
1, dann 3. 2 macht die Szenerie gleich dem Modell. In 4 sieht sie in den Hintergrund geklebt. Aber klar, jeder hat einen positiven Akkord mit jemandem geschlagen.
# 3 (# 1 war eine knappe Sekunde)
Nummer 3, aber auch # 1 sehr gut gefallen
#3
Nummer 1. Nummer 4, ich mag den "Halo" -Effekt um ihren Kopf nicht. Als ob die Bearbeitung versucht hätte, ihr Gesicht aufzuhellen, und am Ende auch den Bereich um ihr Gesicht aufgehellt hätte.
Mein Favorit ist # 1 und # 3 ist eine knappe Sekunde. Ich liebe den Himmel in # 3, aber mir ist klar, dass dies nicht der Fokus des Bildes ist. Wenn man nur das Modell und den Hintergrund betrachtet, hat # 1 eine Weichheit im Hintergrund mit guter Farbe, aber das Modell fällt gut auf.
Ich mag # 3 am liebsten.
Anzahl 1
# 2 - Ich liebe die Schärfe der Landschaft. Seine Härte betont die Weichheit und Schönheit des Modells, während es an sich das Auge auf sich zieht, um die Umgebung zu erkunden - aber der Betrachter kehrt letztendlich zu dem Mädchen zurück. Der Kontrast der Texturen zwischen dem Modell und dem Hintergrund zwingt den Betrachter, das gesamte Foto zu studieren.
#3
#3
Vielen Dank an Nikki für die Bearbeitung der Screenshots von # 1. Dies ist absolut der beste Weg, um jemandem, der Aktionen lernt, Bearbeitungsinformationen zu übermitteln. Und werden wir nicht alle mehr Aktionen verwenden (und kaufen!), Wenn wir wissen, wie man sie richtig verwendet. Ich liebe die Weichheit von # 3.