Schießen für SIE! Erstellen eines Portfolios, das Ihren wahren Stil widerspiegelt

Hast du jemals schieße für dich?

Ich habe viele Schüler, die ich betreue und unterrichte, die mir sagen, dass das, was sie fotografieren, nicht das ist, was sie sich vorgestellt haben, als sie ihr Fotobusiness begonnen haben. Ich frage sie: „Für wen schießen Sie? Schießen Sie, was Sie denken, was andere Leute sehen wollen? Nehmen Sie Bilder auf, die auf Arbeiten basieren, die Sie von anderen Fotografen gesehen haben? Oder schießt du für DICH? " Wenn die Antwort nicht Sie sind, ist es Zeit, Ihre Arbeitsweise zu überarbeiten. Fotografie ist nicht dein Standardjob von 9 bis 5. Es sind viele Abende und Wochenenden, an denen gedreht wird, und viel Zeit, um vor dem Computer zu sitzen und diese Bilder zu verarbeiten. Wenn Sie am Ende des Tages nicht zufrieden sind mit dem, was sich vor Ihrem Objektiv befindet, werden Sie auch nicht gerne sitzen und diese Bilder bearbeiten… und das kann zu einem langen Tag und einem Burn-out eines Vollzeitfotografen führen .

Als ich mein Geschäft anfing, habe ich viele Dinge auf die harte Tour gelernt. Das Wertvollste, was ich gelernt habe, ist, dass Sie alles zurückbekommen, was Sie dort veröffentlichen. Damit begann ich darüber nachzudenken, was ich wirklich fotografieren wollte. Als ich mich entschied, für mich und sonst niemanden zu fotografieren, begann ich, Kunden anzulocken, die den gleichen Sinn für Stil hatten wie ich und wiederum viel glücklicher in meiner Karriere als Fotograf waren.

Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Ihr Portfolio eine echte Repräsentation von Ihnen ist.

1. Schießen Sie was macht dich glücklich!

Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie alles schießen müssen. Wenn Sie es nicht mögen, Hochzeiten zu schießen, schießen Sie sie nicht! Wenn Kinder und Senioren zu erschießen macht dich glücklichsollten Sie sich auf jeden Fall an diese Art von Sitzungen halten. Was auch immer Sie glücklich macht, wenn Sie es mit Ihrer Kamera betrachten, sollten Sie fotografieren. Ich liebe es, stilisierte Sessions für Kinder, Senioren und Familien zu drehen, also halte ich mich daran. Aus diesem Grund bin ich zu 100% zufrieden mit den geplanten Sitzungen und zu 100% zufrieden mit meinem Fotobusiness.

2. Hab keine Angst davor Nein sagen.

Wenn Sie eine Anfrage für eine Sitzung erhalten, von der Sie wissen, dass sie nicht zu Ihrem Fotografie-Stil passt, haben Sie keine Angst, Personen an einen anderen Fotografen zu verweisen, von dem Sie wissen, dass er besser zu ihnen passt. Jeder wird auf lange Sicht glücklicher sein. Aus meiner persönlichen Erfahrung habe ich festgestellt, dass ich, wenn eine Sitzung nicht in den Bereich meines eigenen Stils fällt, im Moment während der Aufnahme während der Sitzung nicht wirklich präsent bin. Es fällt mir auch schwer, diese Bilder zu bearbeiten. Ich habe oft Leute an andere Fotografen verwiesen, von denen ich weiß, dass sie viel glücklicher sind, und es war ein Gewinn für alle Beteiligten!

3. Fühlen Sie sich in Ihrer Umgebung wohl.

Ein großer Teil Ihrer Sitzung dreht sich darum, wo Sie fotografieren! Wenn Sie der Fotograf sind, der gerne auftaucht und „sieht, wohin die Sitzung geht“, großartig… aber Sie sollten trotzdem einen Spielplan haben. Wenn Sie nicht so ein Fotograf sind, ist Location Scouting ein sicherer Weg, um sicherzustellen, dass Sie mit dem Endprodukt zufrieden sind. Persönlich fotografiere ich nicht gerne mehr als einmal am selben Ort, wenn ich nicht muss. Das bedeutet für mich viel Location Scouting, aber ich bin immer froh, dass ich mich dazu gedrängt habe, etwas anderes zu tun. Ich liebe es auch, in die Sonne zu schießen, daher wähle ich normalerweise Orte aus, die darauf basieren, wo das Licht fällt. Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem, was Sie gewählt haben, vertraut sind. Es gibt nichts Schlimmeres, als aufzutauchen und herauszufinden, wo Sie Ihre Kunden fotografieren werden. Ihre Zeit ist wichtig und deine auch!

4. Posieren, posieren, posieren.

Niemand hat jemals gesagt, dass jeder die ganze Zeit gleich gestellt werden muss. Heutzutage stehen Fotografen einige erstaunliche Posing-Anleitungen zur Verfügung, aber Sie können diese sogar anpassen, damit sie Ihrem Stil entsprechen. Vorbei sind die Zeiten, in denen jeder in einer Reihe stehen und in die Kamera schauen musste. Haben Sie keine Angst vor Bewegung und verwenden Sie verschiedene Winkel, um ein Bild zu erstellen. Ich schieße, was mich bewegt. Ich überdenke es nicht ... was mir im Moment natürlich einfällt, ist, wie ich Menschen posiere. Tun Sie wieder, was Sie glücklich macht, und Sie werden mit dem Endprodukt viel glücklicher sein.

5. Versuchen Sie nicht, jemand anderes zu sein.

Die gesamte Fotoindustrie ist mit so vielen Fotografen gesättigt. Ich sage meinen Schülern immer: "Wenn du auffallen willst, mach dein eigenes Ding!" Jeder kann herausfinden, wie man eine Kamera benutzt und einen Knopf drückt. Es ist das "mit Ihrem eigenen Stil kommen”Mit denen die Leute kämpfen. Niemand profitiert davon, dass Fotografen andere Fotografen kopieren. Die Leute fangen an zu verstehen. Die Fotografen, die konsequent ihrer eigenen Kreativität als Künstler treu bleiben, sind die Fotografen, die das Geschäft bekommen. Für die Authentizität gibt es viel zu sagen.

6. Seien Sie konsequent in Ihrer Bearbeitung.

Es gibt nichts Verwirrenderes, als ein Portfolio zu betrachten und zu sehen, wie Bilder auf 100 verschiedene Arten bearbeitet werden. Ihre Kunden fragen sich, welche Art von Galerie sie mit ihren eigenen Sitzungsbildern betrachten werden. Wenn Sie keinen Bearbeitungsstil gefunden haben, der Sie wirklich glücklich macht… üben, üben, üben. Die einzige Möglichkeit, herauszufinden, wie Sie wirklich auf eine Weise bearbeiten können, die Ihren Stil widerspiegelt, besteht darin, Bilder zu bearbeiten, bis Sie gefunden haben, was Sie glücklich macht. Natürlich kann der Bearbeitungsprozess von Sitzung zu Sitzung leicht variieren, je nachdem, wo Sie aufnehmen und was Sie aufnehmen, aber Ihr allgemeiner Bearbeitungsstil sollte auch konsistent bleiben, damit die Leute wissen, dass es Ihre Arbeit ist!

Wenn Sie diese einfachen Richtlinien befolgen können, sind Sie auf dem Weg, ein Portfolio aufzubauen, das Kunden anzieht, die denselben Stil teilen! Krysta Manthe ist Porträtfotograf und Lehrer bei Die Schule definieren. Krystas 6-wöchiger Kurs, Through the Looking Glass, ist für Fotografen gedacht, die ihre Karriere als Fotograf vorantreiben und dabei ihren eigenen künstlerischen Visionen treu bleiben möchten. Die Anmeldung für ihre Klasse am 15. Oktober ist jetzt offen. Sie können sich anmelden hier.