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parfois photographes professionnels perdent leur passion pour la photographie. Cela devient du travail.
Comme étant une entreprise nouveau photographe Je voulais tirer sur tout et sur tout ce qu'on me demandait. Je voulais de l'argent, de la visibilité et de l'expérience. Mais il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que je détestais essayer de poser un nouveau-né dans un panier. Mais quand j'ai commencé à n'offrir que des séances pour nouveau-nés à domicile, je me sentais excité et inspiré pour chaque séance.
Parfois dans le transition d'amateur à photographe professionnel et propriétaire d'entreprise vous voyez votre amour pour la photographie éclipsé par les demandes et les délais des clients. Ce qui était autrefois une profonde appréciation et un amour pour l'art peut rapidement devenir un découragement. Comment pouvons-nous maintenir notre inspiration vivante au milieu de toutes les exigences de notre temps et de notre créativité?
Voici des idées sur comment garder la passion vivante dans votre parcours photographique:
- J'ai lu quelque chose de simple mais profond de Travis Smith, propriétaire de Boka Studios, "Shoot what you love - point." Cela peut vous prendre un certain temps pour réaliser ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Mais lorsque vous vous en tenez à ce qui vous motive vraiment, vous pouvez devenir plus spécialisé dans ce domaine et vous sentir confiant en sachant que votre cœur se consacre à votre travail.
- Investissez votre temps dans des projets personnels, par exemple, Project MCP. Non seulement cela nourrit votre créativité, mais cela ouvre également de nouvelles opportunités, élargit vos connaissances et crée de nouveaux clients potentiels. Certaines de mes séances préférées n'ont pas été payées.
- Ne prenez pas plus de travail que vous pouvez gérer. Parfois, au début, nous avons l'impression que nous devons emballer chaque session le plus rapidement possible. N'ayez pas peur de faire attendre les gens. Cela vous aide à garder la raison et les gens vous réserveront toujours. En fait, réserver 2-3 mois (ou plus) donne l'impression que vous êtes occupé et complet et donne envie aux gens de vous encore plus.
- Cela a été dit un milliard de fois mais NE COMPAREZ PAS VOTRE TRAVAIL AUX AUTRES. Concentrez-vous sur l'amélioration de chaque session.
Cet article a été écrit par Kristin Wilkerson, une photographe basée dans l'Utah et vous pouvez également la trouver sur Facebook.
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Très bonne publication! Je suis dans cette phase de ne plus aimer ce que je fais et d'essayer de comprendre ce que j'aime le mieux photographier et de viser ce 100% au lieu de simplement prendre tout ce qui se présente à moi et de le redouter quand je me réveille le matin. J'ai également décidé de ne pas regarder le travail d'un autre photographe pour le mois de juin pendant que je fais cela parce que j'ai cette mauvaise habitude de me comparer à mes favoris, qui sont peut-être dans le métier depuis plus longtemps que je n'ai même possédé. un appareil photo, car cela me décourage. Merci!
Je suis d'accord avec Shannon sur le dernier point. Je regarde souvent le travail d'autres photographes pour m'inspirer ou avoir des idées pour de nouvelles poses. Souvent, cependant, je commence à comparer et à trop critiquer mon propre travail. Cela me laisse un sentiment d'insécurité. Je déteste ce sentiment, car, pour moi en tout cas, le chemin de la confiance a été long. Je dois partir à ce moment-là et faire autre chose pendant un certain temps. Merci pour cet excellent article.
Salut Super post, votre dernier point n'est pas aussi vrai pour moi. Je pense qu'Internet permet aux gens d'être exposés à un plus grand nombre de superbes photos et, dans un sens, élève la barre et introduit plus de gens à de nouvelles techniques qui, du moins dans mon cas, me poussent à être meilleur dans ce que je fais. Je ne veux pas confondre une photographie de qualité avec une photographie différente et essayer d'être comme n'importe qui d'autre… Merci
Grands conseils!