Aide à la photographie: comment être inspiré pour photographier de manière créative

Aide à la photographie: comment être inspiré pour photographier de manière créative

«Mais tout va bien maintenant, j'ai bien appris ma leçon. Tu vois, tu ne peux pas plaire à tout le monde, alors tu dois te faire plaisir. " Garden Party - Ricky Nelson

Mon chemin m'a conduit à un endroit où je rencontre beaucoup de photographes. La plupart du temps, c'est dans un atelier / session de mentorat. Quand je parle de la photographie comme d'une profession, j'utilise souvent ici les mots «épuisé», «fatigué», «surchargé», «frustré». Elles sont dans une ornière. Les photographes se trouvent dans des situations où leur les clients dirigent le spectacle… Ils ne tournent pas ce qui les inspire ou ne repoussent pas leurs limites créatives parce qu'ils ont peur de quitter leur zone de sécurité.

Rester dans cette zone de sécurité a transformé leur passion en un vieil emploi.

À ce stade, je dois demander… «Qu'est-ce qui est le plus difficile pour vous - Être ennuyé et frustré tous les jours ou peut-être laisser derrière vous quelques clients (qui ne vous comprennent pas de toute façon) et ressentir l'urgence de faire ce que vous aimez?»

Comment s'inspirer et profiter à nouveau de la photographie:

• Arrêtez de prendre des clients rémunérés pendant un certain temps. Voici où je dois être honnête… Je l'ai fait aussi. J'ai passé deux ans à plaire au client. J'ai fait des tournages que je redoutais; J'ai pris des images qui m'ont fait grincer des dents. Et ça m'a eu! Cela m'a donné plus de clients qui voulaient exactement la même chose - des photos dans ma zone de confort. J'ai brûlé. Je voulais arrêter. Je voulais mettre mon appareil photo dans le placard et ne pas regarder en arrière. Alors je l'ai fait (enfin pas la partie placard… c'était ma grâce salvatrice). J'ai arrêté de prendre des clients. Pendant un mois, j'ai renvoyé les gens et je suis retourné à ce qui m'avait inspiré en premier… mes enfants.

• Ne travaillez que pour vous plaire. Avec cette nouvelle liberté retrouvée de ne pas essayer de plaire à personne, j'ai plongé dans mes dossiers d'inspiration (un peu plus à ce sujet plus tard). J'ai choisi des concepts de tournage que j'avais voulu faire et je n'ai jamais eu la confiance nécessaire pour demander à un client d'essayer. Je m'amusais à nouveau. Je retombais amoureux de la photographie. J'ai posté les tournages parce que j'étais tellement inspiré et heureux d'être à nouveau créatif. Et tu sais ce qui s'est passé? Les gens les aimaient. Les gens voulaient ces tournages pour eux-mêmes. Un client m'a demandé de tourner un concept pour eux. La marée était sur le point de tourner…

• N'affichez que les images qui représentent le type de prise de vue que vous souhaitez effectuer. J'ai commencé par supprimer toutes les images de mon site Web qui n'étaient pas exactement ce que je voulais photographier. j'ai commencé vraiment parler aux clients quand ils ont appelé… Me voulaient-ils? ou juste des photos? Quels étaient leurs intérêts? Qu'est-ce que je pourrais apporter à la table qui rendrait leur tournage personnalisé pour eux (et inspirant pour moi)?

Je ne vais pas m'endormir et dire que j'ai ouvert mon calendrier et que mon entreprise de photographie est un endroit parfait depuis. J'ai toujours pris des gens qui ne «cadraient» pas, je voulais toujours me glisser dans ma zone de sécurité par peur de l'échec et je luttais toujours pour être sûr de ma vision. Tu sais quoi? En étant patient et persévérant, j'arrive enfin à un point où mon travail EST à nouveau ma passion. Cela fait battre mon cœur et des papillons apparaissent parce que je suis tellement excité par ce que je peux faire. C'est quelque chose que «sûr» ne fera jamais pour vous.

Alors par où commencez-vous? Bonne question:

• Dossiers d'inspiration. Quelque chose que j'ai toujours fait (qui vient de mes jours de design d'intérieur d'inspiration et de larmes) est de garder un dossier d'idées qui me frappent. Cela peut être un dossier réel avec de vraies larmes et des échantillons collés / enregistrés / agrafés ou il peut s'agir d'un dossier sur votre ordinateur (c'est l'itinéraire vers lequel j'ai effectué la transition). Voici comment j'organise le mien…

• Organisez vos idées. J'organise mes idées à la fois par «shoots à faire» et «inspiration photographique». «Shoots to do» comprend des sous-dossiers dans lesquels je jette des idées pour des tournages réels que je prévois ou que j'ai en cours de réalisation. J'y garde des notes au fur et à mesure que des idées me viennent, je prends des captures d'écran de garde-robe / accessoires / add-ons que j'ai besoin de fabriquer ou d'acheter et de toute autre idée liée au tournage. «L'inspiration photographique» ne sont que des images / idées / pensées qui m'inspirent et que je pourrais ou non être en mesure de les utiliser pour de futures séances photo. J'ai sous-catégorisé ce dossier car il est devenu trop gros pour être facilement parcouru (les catégories sont énumérées ci-dessus). J'utilise également ces dossiers pour parcourir lorsque les clients appellent pour des tournages. J'ai des idées de garde-robe et de coiffure que je peux leur transmettre et j'ai des idées de concept et d'histoire que je peux tirer en fonction de leurs intérêts et passe-temps.

• Convaincre le client. Je sais que la première fois que vous abordez un client avec quelque chose en dehors de la session normale de portrait, c'est une chose effrayante. Et s'ils pensent que je suis fou? Et s'ils le font et que ça ne se passe même pas? Voici la solution simple… faites seulement environ 15 minutes de votre tournage. Ils ont toujours les trucs sûrs et vous pouvez être créatif! Cela vous donne peu à peu confiance, cela vous donne le type d'images que vous souhaitez dans votre portfolio et cela donne au client un avant-goût de ce qu'il pourrait vraiment avoir. C'est une situation de victoire complète!

• Développer votre vision et styliser le tournage. Premièrement, je veux vous laisser un peu de mal… la vision n'est pas quelque chose que vous allez comprendre cet après-midi ou la semaine prochaine ou peut-être même l'année prochaine. C'est un long parcours… C'est un effet cumulatif… Il évolue et grandit constamment et si c'est quelque chose que vous voulez y rester, ce sera, espérons-le, un exercice de réglage fin qui ne finira jamais. Cela étant dit… c'est aujourd'hui que vous devriez commencer à remarquer et noter ce qui vous excite. Qu'est-ce qui attire votre attention et vous inspire à créer? Pour quoi as-tu un talent? Que faites-vous en dehors de la photographie et pouvez-vous utiliser cette compétence pour améliorer votre photographie? Vous ne pouvez pas simplement filmer ce que les autres tirent… pour avoir le style dont vous avez besoin pour vous mettre à table - VOUS êtes le style. «Si vous voulez faire des photographies plus intéressantes, devenez une personne plus intéressante.» - Jay Maisel

• Collaborer. Une autre excellente idée, que vous soyez novice en matière de style ou que vous ayez un millier de photos stylées à votre actif, est de collaborer. Je ne peux pas assez pousser ma position là-dessus… avoir d'autres personnes inspirantes et créatives autour de moi apportera un tout nouveau jeu. Cela vous donne une excuse pour être créatif et partager vos idées. Cela vous donne quelqu'un sur qui rebondir des idées, pour élaborer vos idées afin que vous puissiez les amener à un autre niveau. Les collaborateurs peuvent être des stylistes, des coiffeurs et maquilleurs, d'autres photographes, des magasins / lignes de vêtements ou même votre ami le plus rusé. Créer plus de ressources et trouver des experts dans d'autres domaines (par exemple: coiffure et maquillage) rendra le style et la création d'un tournage à un endroit où les visions dans votre tête auront les meilleures chances de devenir réalité.

• Tente ta chance. En fin de compte, je dirais que la plupart d'entre nous sont ici parce que nous avons une vision artistique que la photographie nous a donné l'outil pour exprimer. La vie, l'argent, le temps, les clients… tout cela peut commencer à brouiller ces visions. Cependant, avec les bons outils et le bon plan d'attaque, vous pouvez garder votre vision claire. N'attendez pas, construisez l'échafaudage en vous entourant d'inspiration et de votre lieu de travail. Donnez-vous la permission de rêver en grand et de tenter votre chance.

Shannon Sewell est un photographe pour enfants basé à Portland OR. Elle passe beaucoup de temps à encadrer d'autres photographes lorsqu'elle ne joue pas avec les enfants en studio. Pour plus d'informations sur son mentorat, consultez la section info de son blog. Et si vous souhaitez démarrer votre portfolio du bon pied, rejoignez Millie et Shannon à Vegas pour un tirs d'enfants avec 7 ensembles différents!