Tir pour VOUS! Créer un portfolio qui reflète votre vrai style

Avez-vous déjà tire pour toi?

J'ai beaucoup d'étudiants que j'encadre et que j'enseigne qui me disent que ce qu'ils photographient n'est pas ce qu'ils pensaient photographier lorsqu'ils ont démarré leur entreprise de photographie. Je leur demande: «Pour qui visez-vous? Photographiez-vous ce que vous «pensez» que les autres veulent voir? Photographiez-vous des images basées sur le travail que vous avez vu d'autres photographes? Ou tirez-vous pour VOUS? » Si la réponse n'est pas vous, alors il est temps de revoir votre façon de faire les choses. La photographie n'est pas votre travail standard de 9 à 5. C'est beaucoup de soirées et de week-ends passés à tourner et beaucoup de temps assis devant l'ordinateur à traiter ces images. À la fin de la journée, si vous n'êtes pas satisfait de ce qui se trouve devant votre objectif, vous ne serez pas heureux non plus de vous asseoir et de modifier ces images ... et cela peut entraîner une longue journée et un épuisement professionnel du photographe .

Quand j'ai démarré mon entreprise, j'ai appris beaucoup de choses à la dure. La chose la plus précieuse que j'ai apprise, c'est que tout ce que vous proposez, c'est ce que vous obtiendrez en retour. Avec cela, j'ai commencé à réfléchir à ce que je voulais vraiment photographier. Une fois que j'ai décidé que j'allais photographier pour moi et personne d'autre, j'ai commencé à attirer des clients qui avaient le même sens du style que moi et à leur tour, j'étais beaucoup plus heureux dans ma carrière de photographe.

Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour vous assurer que votre portefeuille est une vraie représentation de vous.

1. Tirez sur quoi te rend heureux!

Il n'y a pas de règle qui dit que vous devez tout tirer. Si vous n'êtes pas à l'aise pour photographier des mariages, ne leur tirez pas dessus! Si tirer sur des enfants et des personnes âgées est ce qui vous rend heureux, vous devez absolument vous en tenir à la prise de vue de ces types de sessions. Tout ce qui vous rend heureux lorsque vous le regardez à travers votre appareil photo est ce que vous devriez photographier. J'adore photographier des sessions stylisées pour les enfants, les personnes âgées et les familles, c'est ce à quoi je m'en tiens. Je me sens satisfait à 100% des séances que je programme et à 100% de mon entreprise de photographie pour cette raison.

2. N'ayez pas peur de dire non.

Si vous recevez une demande pour une session dont vous savez qu'elle ne correspond pas à votre style de photographie, n'ayez pas peur de référer les gens à un autre photographe qui, selon vous, leur conviendrait mieux. Tout le monde sera plus heureux à long terme. De ma propre expérience personnelle, j'ai constaté que si une session ne tombe pas dans le domaine de mon propre style, je ne suis pas vraiment présent dans le moment lors du tournage pendant la session. J'ai également du mal à éditer ces images. J'ai souvent référé des gens à d'autres photographes avec lesquels je sais qu'ils seront beaucoup plus heureux et c'était une victoire pour toutes les personnes impliquées!

3. Soyez à l'aise dans votre environnement.

Une grande majorité de votre session tourne autour de l'endroit où vous photographiez! Si vous êtes le photographe qui aime se présenter et «voir où va la séance», super… mais vous devriez quand même avoir un plan de match. Si vous n'êtes pas ce genre de photographe, le repérage est un moyen sûr de vous assurer que vous serez satisfait du produit final. Personnellement, je n'aime pas tourner plus d'une fois au même endroit si je n'ai pas à le faire. Cela signifie beaucoup de repérage pour moi, mais je suis toujours heureux de me pousser à faire quelque chose de différent. J'aime aussi prendre des photos au soleil, donc je choisirai généralement des emplacements en fonction de l'endroit où la lumière tombe. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec ce que vous avez choisi. Il n'y a rien de pire que de se présenter et d'essayer de savoir où vous allez photographier vos clients. Leur temps est important et le vôtre aussi!

4. Poser, poser, poser.

Personne n'a jamais dit que tout le monde devait être posé de la même manière tout le temps. Il existe plusieurs guides de pose incroyables disponibles pour les photographes ces jours-ci, mais vous pouvez même les modifier pour les faire adhérer à votre style. Il est révolu le temps où tout le monde devait faire la queue et regarder la caméra. N'ayez pas peur du mouvement et utilisez différents angles pour construire une image. Je tire sur ce qui m'émeut. Je n'y pense pas trop… tout ce qui me vient naturellement dans le moment, c'est comment je pose les gens. Encore une fois, faites ce qui vous rend heureux et vous serez beaucoup plus heureux avec le produit final.

5. N'essayez pas d'être quelqu'un d'autre.

L'industrie de la photographie dans son ensemble est saturée de tant de photographes. Je dis toujours à mes élèves: «Si vous voulez vous démarquer, faites votre propre truc!» N'importe qui peut comprendre comment utiliser une caméra et appuyer sur un bouton. C'est le "trouver votre propre style”Avec lequel les gens se débattent. Personne ne profite du fait que les photographes copient d'autres photographes. Les gens commencent à comprendre. Les photographes qui restent toujours fidèles à leur propre créativité en tant qu'artiste sont les photographes qui obtiendront l'entreprise. Il y a beaucoup à dire sur l'authenticité.

6. Soyez cohérent dans votre montage.

Il n'y a rien de plus déroutant que de regarder un portfolio et de voir les images éditer de 100 façons différentes. Vos clients commencent à se demander quel type de galerie ils vont regarder avec leurs propres images de session. Si vous n'avez pas trouvé un style d'édition qui vous rend vraiment heureux… pratiquez, pratiquez, pratiquez. La seule façon de savoir comment vraiment éditer d'une manière qui reflète votre style est d'éditer des images jusqu'à ce que vous ayez trouvé ce qui vous rend heureux. Bien sûr, le processus de montage peut varier légèrement d'une session à l'autre en fonction de l'endroit où vous photographiez et de ce que vous filmez, mais votre style de montage général doit également rester cohérent pour que les gens sachent que c'est votre travail!

Si vous pouvez suivre ces directives simples, vous serez sur la bonne voie pour constituer un portefeuille qui attirera les clients qui partagent votre même style! Krysta Manthé est photographe portraitiste et professeur à L'école Define. Cours de 6 semaines de Krysta, Through the Looking Glass, s'adresse aux photographes qui souhaitent approfondir leur carrière photographique tout en restant fidèles à leurs propres visions artistiques. L'inscription pour sa classe du 15 octobre est maintenant ouverte. Vous pouvez vous inscrire ici.