O que ve un fotógrafo: tutorial sobre luces de bokeh en forma de corazón

O que ve un fotógrafo: tutorial sobre luces de bokeh en forma de corazón

Como fotógrafos a miúdo vemos ás persoas, aos obxectos e ao mundo doutro xeito que a maioría dos demais. Moitas veces pódome atopar en posicións estrañas: deitado no chan nun lugar público como a praia, subindo alto para ter unha perspectiva única ou incluso sacando fotos de obxectos comúns, como o candelabro de abaixo. Aqueles que non entenden a fotografía poden preguntarse: "por que estás a facer tantas fotos dun dispositivo de iluminación?

Nunha recente viaxe a Atlanta para visitar aos meus pais, estaba a facer fotos desta luz. O meu pai entrou e miroume con curiosidade. Cando lle mostrei as imaxes da parte traseira da miña cámara, parecía perplexo. Non puido descubrir como convertei o seu aparello en corazóns e como pensei facelo en primeiro lugar.

É moi sinxelo. Aprende como a continuación ...

Como converter a luz en formas

1. Necesitas unha réflex, unha lente cunha apertura ampla (1.2-2.8 debería funcionar moi ben) e cortar formas para colocar na túa lente. Aquí está o método do it yourself. Se prefires o xeito "fácil", que é o que usei, podes mercar un kit de luces bokeh.
   
2. A continuación, engade a forma do recorte á túa cámara.
3. Axuste a súa apertura á configuración máis ampla dispoñible (este é o número máis pequeno).
4. Cambia ao enfoque manual. Se só desexa bokeh, comece a xirar o anel de foco ata que vexa que a luz se transforma na forma do seu obxecto recortable. Se tes unha persoa ou obxecto que desexas enfocar, asegúrate de que as luces estean lonxe no fondo. Céntrase no suxeito e as luces deben quedar desenfocadas creando a forma.

Agora pola parte "Artística"

A continuación podes ver os resultados de sacar a foto do dispositivo, despois de usar este método e, finalmente, dunha rápida edición en Photoshop.

• Para darlle á imaxe un aspecto máis divertido e artístico, comecei usando o Acción de Beach Bash Photoshop do Four Seasons Set. Quería algunha dimensión da imaxe. Eu usei a textura 28 de Superposicións de reprodución de texturas MCP no modo de mestura "pantalla" nun 60%. Despois quixen cores máis vibrantes, así que usei as accións Color Carnival de MCP Four Seasons (asegurándome de que estivese na parte superior da textura para o máximo impacto. Reduciu a opacidade ao 32% para a imaxe final.

Entón, agora a miña pregunta para todos vós. ¿Ves a ti mesmo como un "outro" (só un accesorio), un "fotógrafo" (onde probas cousas creativas coa cámara) ou un "artista" (onde che gusta manipular / editar o que sae da cámara para un máis interpretación do artista)?