Mengapa Studio Fotografi Harus Berspesialisasi

Mengapa Studio Fotografi Harus Berspesialisasi

Jika Anda adalah fotografer profesional mencoba menjadikannya sebagai karir penuh waktu atau bahkan paruh waktu, pelajaran untuk posting ini bermuara pada ini: Temukan apa yang Anda lakukan terbaik, fokus padanya, dan hilangkan sisanya. Anda akan lebih bahagia, klien Anda akan lebih bahagia, dan Anda akan lebih sukses. Sesederhana itu. Anda bahkan tidak perlu membaca terus….

Tampak sederhana bukan? Jika sesederhana itu, saya tidak akan merasa terdorong untuk terus menulis, tetapi kenyataannya tidak selalu sesederhana itu meskipun sangat penting. Kemungkinan besar Anda telah tersandung pada pekerjaan yang tidak sesuai dengan keahlian Anda dan mengalami rasa sakit. Aku tahu kamu pernah. Kami yakin melakukan yang sayangnya merupakan cara terbaik untuk benar-benar mempelajari pelajaran ini. Ini bagus - itu bagian dari tumbuh dan belajar dan Anda mungkin tidak tahu apa yang Anda kuasai dan apa yang Anda sukai jika Anda tidak mengambil risiko dan mencoba hal baru, bukan? Baik. Sementara itu, inilah beberapa pelajaran yang kami pelajari agar saya memenuhi syarat untuk menulis ini di tempat pertama….

Belajar Dari 3 Kesalahan Kita Berusaha Menjadi Fotografer "Segalanya"

1. Kami Tidak Memotret Peristiwa Besar (menampilkan saudara yang hilang)

Jadi ya…. beberapa tahun yang lalu Ally (istri saya - dia adalah separuh fotografer dari tim kami) memotret pernikahan yang dipesan klien dengan kami pada menit terakhir. Kami bertemu dengan pengantin wanita sebelumnya untuk membahas hal-hal termasuk daftar siapa yang perlu kami foto, siapa yang ada di pesta pernikahan dan sebagainya. Ally melakukan apa yang menurutnya pekerjaan yang cukup bagus, tetapi pengantin wanita tidak pernah menyebutkan bahwa dia memiliki saudara laki-laki. Kakak laki-laki itu tidak ada di pesta pernikahan, Ally tidak tahu siapa kakaknya, dan oleh karena itu tidak ada foto kakaknya. Klien TIDAK senang. Ugh. Apakah kita belajar dari peristiwa yang kita lakukan? Ya - dan untuk berbagai alasan dengan sedikit pengecualian yang kami pelajari, kami tidak ingin mengadakan acara.

2. Kami akan Meneruskan Paspor

Studio kami tidak disiapkan untuk foto paspor - kami tidak mencetak di sini, tidak ada yang kreatif tentangnya dan Anda tidak perlu pergi ke studio sungguhan untuk menyelesaikannya dengan cepat, murah, dan efektif. Kami mulai mengenakan biaya $ 25 untuk foto paspor yang menurut kami akan menjadi $ 25 yang cepat dan mudah bagi mereka yang menginginkannya dari kami. Itu adalah foto paspor yang mahal, tapi kami harus mengirimkannya ke lab dan kami tidak akan melakukan apa pun hanya dengan 10 dolar. Kami telah belajar bahwa kami seharusnya tidak melakukan apa pun untuk $ 25 juga - terutama ketika paspor ditolak dan Anda harus memotret ulang karena kantor paspor Kanada menganggap pencahayaannya tidak tepat (mereka menerima foto istri tetapi bukan suaminya - bidik di hari yang sama dengan pencahayaan yang sama), atau nama studio perlu dicetak (tidak dicap) di bagian belakang, dll. Ugh lagi. Teori paspor-sebagai-kehilangan-pemimpin berharap mereka akan kembali untuk potret asli tidak layak untuk kita uji coba. Sekarang kami hanya mengatakan kami tidak melakukannya.

3. Dance Studio Defeat (tapi yang ini memiliki akhir yang lebih baik)

Kami tidak diperlengkapi untuk liga olahraga dan ironisnya kami mempelajari pelajaran ini dengan memotret sanggar tari - saya katakan ironisnya karena kami memang memotret sanggar tari couple hari ini. Saya akan menjelaskan. Sanggar tari pertama yang difoto oleh Ally (sebelum saya bergabung dengannya dalam bisnis ini) adalah sanggar besar. Mereka menjadwalkan pemotretan pada hari gladi bersih di lokasi di aula / lobi di luar auditorium sekolah - banyak penari dalam waktu singkat di ruang terbuka. Banyak orang tua berkerumun dan sangat kacau. Itu adalah hari yang sangat menantang dan melelahkan dan kami belajar secara langsung bahwa untuk skenario seperti itu Anda harus memiliki staf yang besar dan jenis proses jalur perakitan yang ketat untuk menyelesaikannya. Bukan jenis pekerjaan yang kami minati atau kami siapkan. Kami sekarang memotret satu studio besar dan beberapa studio kecil. Yang besar ada di seberang aula dari studio kami di mal kami jadi logistiknya banyak lebih menguntungkan, dan yang lainnya di lokasi cukup kecil sehingga kami dapat menangani mereka. Kami tidak menyiapkan bisnis volume tinggi sebagai aturan umum dan kami setuju dengan itu.

Jadi saya akan lalai jika saya tidak menutupi pelajaran 4 untuk belajar (dalam rangka) untuk membantu Anda "transisi" dari generalis ke spesialis.

Saat pekerjaan memburuk:

1. Jangan lari.  Ketika klien menelepon untuk menunjukkan masalahnya menjawab telepon, bahkan jika Anda memiliki ID penelepon dan Anda merasa sedih bahwa Anda akan menghadapi musik. Menghindari masalah akan memperburuknya. Setiap saat.

2. Jujurlah.  Ambil tanggung jawab atas kesalahan Anda. Pikirkan tentang bagaimana rasanya berada di ujung lain sebagai pelanggan dan betapa menjengkelkannya ketika sebuah perusahaan tidak menerima kesalahan atas kesalahan mereka - membuat Anda dua kali lebih marah, bukan? Langkah pertama untuk pulih dari masalah seperti ini adalah meminta maaf dan tulus dalam upaya Anda untuk memperbaikinya. Anda bahkan mungkin bisa mengubah klien yang marah menjadi penggemar jika Anda berdiri dan membantu mereka setelah Anda membuat kesalahan.

3. Belajar darinya.  Iya kan? Tapi sungguh - buat catatan dan garis besar keseluruhan skenario sehingga Anda bisa merujuknya nanti. Anda mungkin tidak akan mengingat semua yang terjadi dan mengapa lain kali. Identifikasi di mana terjadi kesalahan dan apa yang diperlukan untuk mencegahnya. Apakah itu sesuatu yang Anda tahu bisa Anda perbaiki? Apakah keahlian Anda memberi Anda kesempatan untuk mengatasinya? Jika ini adalah segmen bisnis yang menjadi komitmen Anda dan yang benar-benar Anda butuhkan hanyalah lebih banyak pengalaman, pastikan Anda menjalani seluruh proses langkah demi langkah dan mendapatkan beberapa saran dari forum online, organisasi fotografi profesional, fotografer lokal lainnya, atau lainnya. pemilik usaha kecil. Jangan membuat kesalahan yang sama dua kali.

4. Gunakan naluri Anda lain kali.  Ini penting. Ini pada akhirnya akan memandu Anda dalam mengambil keputusan di mana harus memfokuskan upaya Anda untuk mengembangkan studio Anda. Jika pertunjukan berjalan buruk dan lain kali Anda mendapat panggilan untuk pertunjukan, firasat Anda menyuruh Anda untuk lulus, maka LULUS. Apakah Anda membutuhkan bisnis atau tidak, PASS. Terima apa yang Anda lakukan dengan baik dan apa yang tidak. Jadilah yang terbaik dalam apa yang Anda lakukan dengan baik dan orang-orang akan berbicara tentang betapa hebatnya Anda. Menjadi kurang dari rata-rata atau benar-benar buruk dan cara lebih orang berbicara tentang betapa buruknya Anda. Bagian terburuknya adalah jika Anda 90% adalah fotografer potret yang benar-benar baik, tetapi fotografer acara yang buruk hanya 10% dari waktu perwakilan Anda akan tetap hancur karena sesuatu yang bahkan tidak Anda lakukan banyak.

Orang yg serba tahu

Dengar, aku mengerti. Sebagai fotografer yang berjuang membangun studio Anda, sangat mengasyikkan ketika seseorang ingin mempekerjakan Anda, dan Anda tentu tidak ingin meninggalkan bisnis. Tetapi jika apa yang tampak seperti keuntungan jangka pendek menghasilkan kerusakan jangka panjang, itu tidak baik. Di Wajah yang Dapat Dibingkai kami belajar sejak awal bahwa kami berada dalam kondisi terbaik kami saat kami menciptakan pengalaman yang sangat disesuaikan dan pribadi untuk klien kami dengan sesi potret. Itulah yang kami lakukan terbaik - potret.  Tidak acara.  Tidak pekerjaan volume tinggi.

Kami melihat fotografer SEPANJANG waktu yang memulai dan mereka mencoba untuk memasarkan diri mereka sendiri sebagai jack of ALL trade.

Jack-of-all-trade dan master of none… Heck, bahkan tidak ada yang akan melakukannya Percaya Anda jika Anda mencoba memberi tahu mereka bahwa Anda melakukannya segala sesuatu baik. Temukan niche Anda dan miliki. Ada fotografer acara hebat di kota yang sangat kami sukai dan ketika klien kami bertanya apakah kami boleh memotret pernikahan mereka dengan 600 tamu, kami berkata TIDAK, tapi lihatlah fotografer lain yang kami rekomendasikan. Hal ini semakin membangun kepercayaan dengan klien kami karena dia selalu melakukan pekerjaan dengan baik. Lebih lanjut tentang topik berjejaring dengan fotografer lain dalam posting mendatang… jadi pantau terus untuk itu, dan sementara itu - jadilah spesialis! Jangan menjadi seorang generalis!

Doug Cohen adalah salah satu pemilik Frameable Faces Photography bersama istrinya Ally di Orchard Mall di West Bloomfield, MI. Ally adalah fotografer dan Doug menangani penjualan dan pemasaran. Anda juga dapat menemukan Doug secara pribadi di twitter selain di studio di dougcohen10. Dia menulis untuk blog mereka dan bernyanyi di sebuah band rock bernama Detroit Stimulus Package.