Il modo giusto per i nuovi fotografi di valutare la fotografia

Prezzi ... qual è il modo giusto per valutare la fotografia?

Il prezzo è sempre un argomento difficile di cui parlare. È anche uno di quei soggetti in cui un nuovo fotografo sentirà molte informazioni contrastanti su ciò che è giusto o ciò che è sbagliato. La prospettiva che condividerò potrebbe essere leggermente diversa dalla maggior parte. Innanzitutto, lascia che ti parli un po 'di me perché penso che aiuterà a gettare un po' di luce sul mio processo di pensiero.

Lavoro come fotografo a tempo pieno da 12 anni. Negli ultimi sei anni ho avuto un grande studio di illuminazione naturale nel centro di Chicago. Chicago è la terza città più grande degli Stati Uniti. Ho servito il mercato di fascia alta nella mia zona negli ultimi 3 anni. Sono specializzato anche nella fotografia per bambini. Ciò significa che non mi assumo qualsiasi altro genere di fotografia. Questi ultimi due punti giocano un ruolo importante nel modo in cui scelgo personalmente il prezzo. In questo articolo, elencherò idee universali per quelle di qualsiasi mercato. Eviterò di elencare cifre reali perché ciò che si dovrebbe addebitare a New York sarà drasticamente diverso da quello che si dovrebbe addebitare in Alabama. Il costo della vita è drasticamente diverso.

Quindi cominciamo!

Dove iniziare

Ci sono alcune cose che un fotografo dovrebbe tenere in considerazione quando lo sono scegliendo il loro prezzo. Primo, devi ricordare che TUTTI dobbiamo iniziare da qualche parte. Devi pensare ad alcuni di questi punti chiave ...

• Quali sono le tue spese?
• Quanto vuoi guadagnare?
• A chi vuoi assistere? (il tuo mercato di riferimento)
• Com'è il tuo lavoro?
• Da quanto tempo sei stato in affari?
• Dove vivi? (piccola città contro grande città)

La prima cosa che mi piace chiedere ai fotografi è: "Cosa vuoi fare all'anno?"

Iniziare con quella cifra ti aiuta a capire se stai caricando bene o non abbastanza. Una volta che hai una cifra in mente, dovrai iniziare a sottrarre le spese. Anche se non disponi di uno studio fisico, i soldi che guadagnerai non saranno mai un puro profitto. Dovrai pensare a sottrarre cose come ...

• Tasse
• Il tuo tempo
• Gas
• Telefono, cellulare, costi mensili
• Internet
• Fotocamere, obiettivi, apparecchiature di illuminazione
• computer
• Software di editing
• Servizi professionali: commercialista / avvocato
• Costi del prodotto
• E molto, molto altro ancora ...

Prima di presentare i prezzi al pubblico, dovrai calcolare le spese previste e sottrarle dal tuo profitto. All'inizio, dovrai fare ipotesi e stime per alcune delle tue spese. Ecco perché la maggior parte delle aziende non realizza profitti durante il primo anno. Quindi aumenterai un po 'i tuoi prezzi man mano che anche le tue spese aumentano.

Una trappola che fanno i nuovi fotografi è che pensano solo in termini di profitto. Non pensano in termini di spesa.

Ora devi pensare al markup. Quanto dovresti contrassegnare il tuo prodotto? Innanzitutto, devi capire quale sarà la tua aliquota fiscale in modo da sapere quanto contrassegnare i tuoi prodotti.

Quindi andiamo passo dopo passo….

1. Quanto vuoi guadagnare all'anno? Quando ho iniziato la mia attività, ho escogitato una cifra che volevo fare. Ognuno ha le proprie figure e la tua figura è la tua figura. Ci sono MOLTE variabili che vanno nella scelta di una cifra alta o di una cifra che si trova sul lato inferiore. La cosa importante da ricordare è che la tua figura è corretta ... perché è la tua. Ricorda, dobbiamo iniziare tutti da qualche parte. Tuttavia, il rovescio della medaglia, se la tua cifra è più alta, conoscere queste informazioni in anticipo quando pianifichi il tuo listino prezzi, è un modo fantastico per aiutarti a capire cosa addebitare. Quando ho iniziato, la mia figura era alta. Tuttavia, ho scelto di proposito di scegliere una cifra alta. Lo dico solo per dire che nessuna cifra è troppo alta se pianifichi e ti dai un prezzo appropriato!
2. Quali sono le tue spese? Annota tutto ciò per cui dovrai pagare e calcolalo. Questo è un passaggio molto importante. Vuoi assicurarti che le tue spese non superino il tuo lordo. Uno dei motivi principali per cui molti fotografi cessano l'attività poco dopo aver iniziato è perché le loro spese superano di gran lunga quello che portano. Vuoi anche assicurarti di non essere solo in pareggio. Se stai caricando troppo poco, scoprirai che stai lavorando praticamente per nulla. Pagherai tutti i soldi che porterai.
3. Ora la parte che inizia a confondere i fotografi è in realtà il prezzo del prodotto. Molti nuovi fotografi semplicemente non riescono a capire la percentuale di mercato di una stampa 8 × 10 quando costa solo $ 5 per l'acquisto. Per molti fotografi il prezzo di un 8 × 10 a $ 35 quando costa $ 5 per acquistare suona come un mark up folle. Sai cosa molti non tengono conto di quel prezzo? Il tuo tempo. Anche se stai solo facendo scattare l'otturatore e non stai modificando nulla, devi comunque considerare il tuo tempo per creare l'immagine. Se sei qualcuno che vende solo immagini digitali, svolgeresti comunque lo stesso compito. Dovresti valutare il tuo tempo in ogni immagine che metti su quel disco e valutare il disco di conseguenza. Molti fotografi vendono CD per $ 200 dollari e quei dischi contengono circa 100 immagini. Indovina per quanto stai vendendo ogni immagine? Stai vendendo ogni immagine per $ 2. E se vendessi un disco che conteneva 10 immagini per $ 200? Quindi ogni immagine viene venduta per $ 20. Non suona come un profitto migliore? Non sono contrario alla vendita di immagini digitali fintanto che hanno un prezzo a scopo di lucro. Guadagnare $ 2 un'immagine non è un profitto e un fotografo principiante può sicuramente addebitare più di $ 2 un'immagine. Tu vali di più!
4. Segue uno dei fattori più importanti nel gioco dei prezzi, il tuo mercato di riferimento. All'inizio, guardiamo tutti cosa fanno pagare gli altri fotografi per aiutarci a sapere cosa dovremmo addebitare. Successivamente pensiamo di essere troppo nuovi nel gioco della fotografia per far pagare abbastanza da realizzare un profitto. Successivamente esaminiamo quanto NOI pagheremmo per determinare cosa dovremmo addebitare ad altre persone. Tutte queste tattiche sono errate secondo me. Devi definire e poi ricercare il tuo mercato di riferimento, piuttosto che quello che le masse addebitano. Attualmente, la mia quota di sessione è di $ 375. Quando ho iniziato, ho addebitato una quota di sessione di soli $ 85. Trovavo difficile sapere veramente se il mio lavoro era abbastanza buono da richiedere prezzi più alti e sentivo che i futuri clienti non avrebbero pagato qualcuno che fosse nuovo più di così. All'inizio, ho sentito che una quota di $ 85 per la sessione era MOLTO alta! Sono stato in grado di vedere se il mio lavoro ha comandato i clienti. Ho potuto vedere quali prodotti venivano venduti. Una volta che mi sono sentito sicuro di aumentare drasticamente i miei prezzi, pensi che quelli nel mio mercato di riferimento originale lo pagherebbero? No, non lo farebbero. Quindi, una volta che i miei prezzi hanno iniziato a salire, ho dovuto cambiare mercato.

High-end / low-end - fotografi per tutti:

Ci sono molte discussioni sui prezzi "fascia alta contro fascia bassa" nel settore della fotografia. Non sono un fotografo che crede che tutti debbano essere fotografi di alto livello. Credo che ci sia un mercato per tutti. I fotografi che imparano e riconoscono come funzionano i mercati sono quelli che realizzano un profitto e che hanno successo. Ho imparato a conoscere il comportamento del mercato molto, molto presto nella mia carriera imprenditoriale. Tornando al mantra di fascia alta contro fascia bassa, ricorda che non puoi vendere una Mercedes in una zona di classe medio-bassa. Proprio come faresti fatica a vendere una Kia nelle aree di classe superiore dove vive l'1% dell'America. La percezione è la realtà e devi valutare te stesso tra coloro che prevedi di riparare. Ci sono affari in ogni settore del mercato, quindi non aumentare mai i prezzi a quello che è considerato di fascia alta nella tua zona se non hai intenzione di servire quel mercato.

Se ti ritrovi a dire che nessuno nel tuo mercato pagherà molto, probabilmente hai ragione. Assicurati solo di realizzare un profitto in base alle informazioni che ho elencato sopra. Se sei interessato a realizzare un profitto più elevato, dovrai cambiare mercato!

Diciamo che hai già iniziato e ora sei pronto per aumentare i prezzi. A cosa dovresti allevarli? Se ti trovi in ​​quella posizione, credo fermamente che si tratti di una questione di marketing PRIMA. Se non sai chi vuoi servire, è impossibile sapere a cosa dovresti aumentare i prezzi. La prima cosa che un fotografo intermedio o avanzato dovrebbe fare se si trova pronto a fare un aumento significativo dei prezzi è scoprire a chi si rivolge e come attirare la sua attenzione. Ci sono altre cose che pesano sui tuoi prezzi come i tuoi attuali clienti e come / se vuoi mantenerli. È inevitabile che tu perda alcuni dei tuoi attuali clienti, per acquisire nuovi clienti con un listino prezzi nuovo di zecca. Tuttavia, i prezzi al livello intermedio e al livello di esperienza avanzato richiederebbero un nuovo post sul blog poiché ci sono molte cose che tengono conto oltre ai prezzi che scegli. Il marketing gioca un ruolo enorme.

Si spera che questo post sul blog possa aiutare il tuo processo di pensiero mentre inizi a pianificare il tuo listino prezzi. È importante avere il giusto stato d'animo per scegliere il prezzo corretto. che domande hai? Elencali di seguito in modo che possano essere affrontati in articoli futuri.

Audrey Woulard, l'autore di questo articolo per MCP Actions, è un fotografo con luce naturale al 100% con sede a Chicago, IL. È specializzata in ritrattistica per bambini e opere commerciali per bambini. Riprende dal suo studio di luce naturale di 2200 mq nel centro di Chicago e sul posto.