למצוא את הסגנון שלך כצלם

למצוא את הסגנון שלך כצלם

זריקה ישרה כל כך צפויה, שלא לדבר על משעממת! האם אתה רוצה שהלקוחות שלך יבחרו בך כאמן מכיוון שהצילום שלך הוא משהו ייחודי שיימשך לנצח? כמובן שאתה כן! שאלת מיליון הדולר היא, איך אתה לפתח את הסגנון האישי שלך?

בשבילי באופן אישי לא כל כך מזמן תייגתי את עצמי כ "שחור ולבן" צַלָם. אחרי כמה עונות שעודדתי את כל הלקוחות שלי ללבוש שום דבר חוץ משחור לכל מפגש ופגישה, מצאתי את עצמי במסלול יצירתי איום ונורא. למען האמת, התחלותיי בצילום התחילו בדרך מאוד צרה שהקשה מאוד על הביטוי בעבודתי. למרבה המזל, בעזרת המנטור שלי וכמה מהלקוחות הטובים ביותר שלי, הצלחתי להבין שצילום היה הרבה יותר מאשר נושא, זה אמנות עם סִגְנוֹן!!

אחד הדברים הטובים ביותר שעשיתי עבור העסק שלי בשלב מוקדם היה להתחיל להשקיע זמן רב בהיכרות עם מטרות המצלמה שלי. פעולה זו יצרה חופש שאיפשר לי להגיע לרמה חדשה בצילום שלי ובשל כך הצלחתי להתמקד בפרספקטיבה ובסגנון שלי. כמו רוב הדברים בחיי, למדתי לאמץ את הדרך הטבעית שהתפתחה האמנות שלי

כתוצאה מכך, הסגנון שלי גדל במהירות. כמובן, יש עדיין מקום מיוחס בסגנון שלי לצילום בשחור לבן - ממש לצד הצבעים העזים עם העושר שלהם מעבר להשוואה! לקח לי קצת זמן ללמוד, אבל אני מאמין שצילום מתחיל בראש פתוח ובראייה מעבר לקצה העדשה.

הפרספקטיבה שלך

לכל אחד יש נקודת מבט משלו. אם היו לך 5 צלמים עם אותו דגם ומיקום זהה, לכל אחד מהם היה נקודת מבט ייחודית ותדמית. הנה כמה דוגמאות לאופן שבו אתה יכול פשוט לשנות את נקודת המבט שלך וליצור תמונות מדהימות:

• כשאתה יורה בילד אתה יכול פשוט יורים בו / אותה מלמעלה או יורדים על הקרקע עם אותו ילד ורואים אותם מזווית אחרת לגמרי.

• תירה משהו עם חזית שמושכת את העין פנימה. צלמים רבים כל כך מודאגים מהרקע שלעתים קרובות מתעלמים מאלמנט חשוב זה. בפעם הבאה שאתה מצלם, אל תסתכל רק מה עומד מאחורי הנושא; תראה מה לפניהם גַם! החזית יכולה להיות אלמנט מרגש בתצלום בדיוק כמו הרקע. דרך נוספת להשתמש בחזית היא לצלם דרך משהו. לדוגמא, בד שקוף מול הנושא שלך יכול להוסיף מרקם מעניין ולהפיק תמונות שהוו את הלקוחות שלך!

• משהו מעט כמו שינוי רוחב המסגרת יכול לעשות הבדל גדול. לאותה זריקה שצולמה עם עדשה רחבת זווית יכולה להיות נקודת מבט שונה לחלוטין מזו של אותה זריקה הדוקה עם עדשה ארוכה.

• השתדל לספר סיפור עם המצלמה שלך. קלפים לווידיאו-גרפים הם קלים, ויש להם צליל יחד עם התמונות שלהם, מה שהופך את סיפור הסיפור להרבה יותר פשוט. אבל אתה יכול לעשות את זה גם עם המצלמה שלך! התמקדו בנושא שלכם, ואז התמקדו גם בדברים אחרים ... מה בסביבה? מה יש במיקום שלך שמספר סיפור על הנושא שלך?

• השתמש בכמה חיתוך יצירתי לשנות נקודת מבט. למשל, הפכו את המוקד למשהו בלתי צפוי (כמו יד, או כפות הרגליים של הילד). שינויים קטנים כאלה יכולים לקחת תמונה מבלה לוואו!

• הוצא את כל האלמנטים המסיחים את הדעת מהתמונה שלך על ידי שימוש בעומק השדה. זכור גם שאתה יכול למקסם את עומק השדה הרדוד מעבר לשינוי הגדרות הצמצם שלך. על ידי שילוב של עדשה עם אורך מוקד ארוך, התקרבות לנושא שלך, וצילום פתוח לרווחה תוכל להפוך את הרקע שלך ליצירת אמנות במקום שיהיו לך אלמנטים מסיחים שלוקחים מהתמונה.

נקודת המבט שלך בתמונות שלך תוביל לסגנון ייחודי שמזהה אותך כמעין "חד קרן" בנישה שבחרת. חשוב על נקודות המבט השונות שזוהו לעיל וכיצד תוכל לחדד אותן כדי ליצור סגנון משלך.

כשאתה חושב על נקודת המבט שלך, הקדש זמן לחשוב על ההעדפות האישיות שלך לגבי עיבוד לאחר. זה יכול להשפיע באופן משמעותי על מצב הרוח של התמונות שלך וחשוב לקחת בחשבון. מה עם הסביבה הכוללת של התמונות שלך? האם אתה נוטה ליהנות מתמונות שובבות יותר כשכולם צוחקים ומחייכים? אז אולי תעדיף מרקמים מוגברים וצבעים עזים. או שאתה נוטה יותר לעבר רציני ומהורהר? במקרה כזה, אולי רכות וצבעים מושתקים מדברים אליך.

השראה

למצוא את ההשראה להנציח את הסגנון שלך יכול להיראות כמשימה מרתיעה, אבל אני כאן כדי לומר לך ... זה לא!  השראה ניתן למצוא בכל כך הרבה מקומות ובעוד שחלקם ברורים מאליהם, אחרים עשויים להפתיע אותך!

כמה מהצלמים המצליחים ביותר מקדישים זמן להעריץ את עבודתו של צלם אחר. זו פעילות עוצמתית ומועילה, אז תן לה להנחות אותך! התבוננות בעבודתם של אנשים אחרים תפתח את עיניך לאפשרויות אחרות ותוכל לעורר אותך במסע שלך. כשמחפשים עבודת צלמים אתה יכול להעריץ, אל תגביל את עצמך לצלמים הפופולריים של ימינו. למד גם את צלמי המאסטר מהעבר; יש לנו הרבה מה ללמוד מההישגים שלהם.

אל תזניחו צורות אמנות אחרות בחיפושכם אחר השראה! ממעצבים גרפיים ועד לציירים מתקופת הרנסנס, תוכלו למצוא רעיונות ומושגים לצילום שלכם שיעזרו לכם לקראת הפקת יצירות שמרגשות אתכם ו הלקוחות שלך. למד כיצד אמנים אחרים משתמשים בצבע, קומפוזיציה ותאורה. מאיפה נראה שהאור מגיע? איך הם משתמשים בצלליות כדי להעביר מצב רוח? כשאתה פוקח את העיניים לכל האפשרויות, השמיים באמת הם הגבול!

ובכל זאת, בהנהון למציאות שהסגנון שלך תמיד ייחודי לך, הקדיש זמן להזכיר לעצמך שהחיים האלה הם הסיפור שלך לספר. לא תמיד לצפות לשלמות, אלא לאמץ את הכאוס הזה שהוא האיזון שלך. נקודת המבט שלך בתוספת הסגנון שלך שווה למותג שלך. מה אתה רוצה שהמותג האישי שלך יהיה? השתמש בפרספקטיבה ובסגנון כדי ליצור בידול זה, המותג שלך !!

בסופו של דבר, המדד הגדול ביותר להצלחתך הצילומית אינו עמידתך בסגנון או בפרספקטיבה "PERFECT" אלא בעומק החוויה של הלקוח שלך סביב הצילום שלך. הניסיון האישי שלהם בזמן שהותם איתך יביא להם יותר אושר מאשר דיוקן הקיר שיתלה על הקיר שלהם לדורות הבאים. המוצר הסופי אינו בשליטתם, אך לאחר שתלכוד את הקשרים האישיים העמוקים שלהם והשתקפות היחסים הללו בעבודתך תהיה הצדעה מתמשכת לסגנון שלך !!!

טרישיה לי ויטמר היא צלמת שמתגאה במציאת יופי במקומות הכי לא סבירים. היא אימצה את נזילות חייה ואמנותה במשך 15 השנים בהן הייתה מקצוענית ונהנית לחלוק את כל זה איתך בקו צילום טרישיה לי.