6 начини да ја промените својата перспектива за поинтересни фотографии: Дел 1

Благодарам на Кели Мур Кларк од Фотографија на Кели Мур за оваа неверојатна објава за гости на Промена на вашата перспектива. Ако имате прашања за Кели, ве молиме, објавете ги во делот за коментари на мојот блог (не Фејсбук) за да ги види и да може да одговори на нив.

Перспектива: Дел 1

Сфатив во текот на изминатите неколку години дека најтешкото нешто да научите некого е како да имате добро око. И навистина, не сакам да ги учам луѓето како да го имаат моето око ... на крајот на краиштата, нели е тоа да се биде уметник, имајќи свое сопствено нешто за нешто ?? Сепак, сакам да разговарам со луѓето за перспективата. Перспективата е толку важна !! Вашата перспектива е она што ве прави единствени и ве одделува од останатите 300 фотографи во вашиот град! Кога ќе им ги дадете своите слики на вашите клиенти, сакате да ги обесувате на вашата некогашна фотографија, вознемирени од исчекување за тоа која може да биде следната слика. Како што вртат страница, сакате да им дадете нешто ново и возбудливо да погледнат .... и што е најважно, сакате да ги изненадите.

Единствениот проблем е што заглавуваме. Се ограничуваме така што влегуваме во рутина да стоиме на исто место, да користиме иста леќа, да правиме иста работа одново и одново, и како што реков претходно, нема ништо полошо од досаден фотограф.

Во овој пост, сакам да ви дадам неколку совети кои ќе ви помогнат да ги видите работите со свежа перспектива.

1. Не заглавувајте на едно место.
Ако му дадете фотоапарат на кој било просечен о, како ќе ја фотографираат? Одговор: Тие нема многу да се движат. 'Llе ја кренат камерата до окото и ќе кликнат. Добро, сега размислете каде стоите кога фотографирате. Постојано се обидувам да се ставам некаде неочекувано. Ако мојот предмет е висок, јас станувам низок, ако тие се ниски, јас ќе станам висок. Јас веројатно поминувам ½ од своето време лежејќи на земја додека фотографирам. Зошто? Бидејќи луѓето не се навикнати да ја гледаат таа перспектива. Постојано барам места до кои можам да се искачам за птичја перспектива. Сакате постојано да ги тераме луѓето да погодуваат кога ја гледаат вашата работа. Еве ја мојата ментална листа за проверка низ која пукам:

*** Стани високо… .ВИIGHЕР !! Да, искачи се во тоа дрво.

*** Добиј ниско… ..долу. Face. Лице на земја !!

*** Доближи се… .поблиску! Не плашете се да станете е нечија работа.

*** Сега направете 360 околу нив. Не сакате да пропуштите неверојатни агли затоа што не го проверивте.

*** Сега, врати се назад. Добијте убава глава.

*** Движете се назад малку повеќе.

*** Малку повеќе. Убава целосна должина.

*** Ајде да направиме уште 360

*** Ајде да одиме на пешачење ... Јас ова го нарекувам архитектонски или уметнички отпечаток ... каде што клиентот е во кадарот, но тие се само парче од една поголема убава слика.

Да, ова е мојот случаен воз на размислување, но само со промена на вашата перспектива, можете да добиете толку многу неверојатни снимки .... и сè уште не сте го поместиле вашиот клиент или сте смениле леќа !!

2. Не заглавувајте користејќи една леќа.
Леќите се алатка број еден што можете да ја користите за промена на перспективата. Секоја леќа ви дава можност целосно да го промените начинот на чувство на фотографијата. Јас сум огромен верник во користење на прости леќи. Мислам дека те тераат да работиш понапорно. Мислам дека леќите за зумирање те прават мрзливи, почнуваш да ги движиш леќите наместо твоите нозе (дури и нема да спомнам дека примарните леќи се поостри и едноставно прават подобра слика).

Кога користите примарни леќи, вие всушност треба да одлучите кој објектив ќе го користите следно .... и треба да се запрашате зошто. Дали одите на убава, свечена снимка или сакате фотографирање „во лице, фоторепортер“? Разговарав со премногу фотографи кои извлекуваат леќи од торбата како да вадат броеви за бинго! Толку е важно да бидете намерни кога ги бирате леќите. Toе објавам неколку слики подолу, ќе го забележам „чувството“ на фотографијата и ќе се обидам да погодам која леќа ја избрав и зошто. Giveе го дадам своето објаснување под секоја слика.

Канон 50мм 1.2: Обожавам да го користам својот 50 за удари во главата. Нема формално чувство на телефото, но сепак не го нарушува нечие лице како широк агол, ова би се затворило одблизу.

Канон 24 1.4: Избрав да одам широк овде затоа што тоа беше единствениот начин да бидам надвор од собата и сè уште да ги привлекувам сите момци во рамката. Исто така, забележете дека бев навистина низок ... Мислам дека ова додаде дополнителна драма во моментот. Забележете дека ја искористив рамката на вратата за да го врамувам овој кадар .... секогаш внимавајте на вашата околина!

Canon 85 1.2: Користењето на 85 mm ми овозможи да се оддалечам подалеку од мојот предмет и сè уште да имам мала длабочина на полето. Кога одам по убаво, секогаш посегнувам по 85мм.

Канон 50 1.2: Мислам дека овој ќе беше одличен и со 85 мм, но јас бев во прилично мала просторија. Понекогаш сме ограничени од просторот и мораме да дадеме најдобро што можеме со дадената ситуација.

Канон 24 1.4: Избрав 24мм за овој кадар затоа што беше многу важно да се долови околината, но сепак сакав чувство одблизу, „во твоето лице“. Објективот со широк агол е секогаш одличен кога сакате да добиете фоторепортерска, еколошка фотографија.

3. Не заглавувајте во една поза:
Мислам дека не треба многу да објаснам на овој .... само не заборавајте да продолжите да работите со вашите клиенти за да добиете нови и креативни пози. Запомнете, понекогаш тоа не се случува веднаш. Не плашете се навистина да работите со вашите клиенти за да го пронајдете „магичниот момент“.

За совети 4-6, вратете се следната недела. Не сакате да ги пропуштите овие!