5 совети за подобрување на вашата пејзажна фотографија

Лисјата конечно се оддалечуваат, а студот започнува. Времето за зимските предели пристигна. Иако фотографијата во пејзаж може да биде малку застрашувачка заради целата специјализирана опрема што ја носат, но никогаш не плашете се. Пејзажите може да се доловат со каква било опрема. Бидејќи сум претежно фотограф на портрет, јас претежно работам со стандардни и телефото леќи, но најдов фотографија од пејзаж и уличен лесен начин сè уште да ги усовршам своите вештини за фотографирање додека се релаксирам и не се фокусирам на клиент. Затоа, во овој прекрасен период од годината, проверете да си подарите опуштеност од испробувајќи поинаков жанр на фотографија.

Еве ги моите пет совети за подобра фотографија на пејзаж.

# 1 - статив, статив, статив

Ова е очигледна. Кога некој во својот ум наслика слика на пејзажен фотограф, тој гледа камера на статив. Бидејќи сум рачен стрелец, морав навистина да научам да работам со стегање предизвикано од практичниот уред.

Користев многу видови стативи со текот на годините и да, да имаш исклучително убав статив е одлично, но не е потребно ако само го пробаш! За експозиции под една минута, можете да се чувствувате безбедно со лесен статив, освен ако не е крајно ветровито. Пред да инвестирам во поубав статив, едноставно користев статив со трговска марка Кодак, што ја зедов на продажба во дворот. (Ако имате лесен или слаб статив, погрижете се да го измерите). Јас нормално ја врзувам мојата торба со камерата или малку ја закопувам на земјата. Еден од најголемите совети што можам да ги поминам е да го кадрирам вашиот кадар пред да го закачам фотоапаратот на статив, на тој начин нема да се чувствувате стегнати од статив, туку наместо тоа да го гледате како стабилна алатка.

# 2- Вие не Имаат да се користи статив

Стативите не се секогаш неопходност. Едно нешто што ми е заедничко на секој ранец со камера што некогаш сум го поседувала е непријатност при носење статив. Понекогаш поминувате толку многу време работејќи на поставување на вашата опрема за да биде стабилна, така што ќе го пропуштите тој совршен момент кога сонцето е под прав агол. Научете кога да носите еден, и кога не треба да носите еден. Моето правило е ако имам само неколку минути да стигнам до мојата локација, ќе се држам или ќе користам нешто како заграда, но ако можам да потрошам малку време за да ги направам работите точно како што ги сакам, ќе ги донесам стапчињата заедно.

# 3- HDR не е задолжителен

Оваа слика е единствена слика и не е HDR. Не ме сфаќај погрешно, HDR е убава работа и кога ќе се заврши како што треба може да создаде некои од најчудесните слики. Луѓето сакаат Треј Ратклиф навистина покажете колку неверојатно можете да направите овие да изгледаат, но јас ретко снимам HDR од кој сум задоволен. Значи, за да намалам одредено време на уредување, снимам во RAW формат на датотека и изложувам за средните тонови. Ова ми дава одлична основна слика, а потоа можам да и покажам на imageубовта со алатките за избегнување и запалување во Фотошоп, за да бидам целосно задоволен со деталите во најголемиот дел од динамичкиот опсег. MCP Actions има неколку поставки за да се постигне faux HDR изглед во Lightroom и тоа може да го направи брзо и лесно.

# 4- Запирањето ноќе боли повеќе отколку што помага

Првите неколку пати кога ја испробав својата рака на ноќна фотографија со долга експозиција, користев навистина мали отвори како што се f / 16 или f / 22. Мојата теорија беше дека малите отвори ќе направат поостри фотографии, и во многу случаи тоа е точно. Но, она што го сфатив, а и вие ќе го сторите тоа, е дека поголемите отвори (како f / 2.8 или f / 4) фокусирани на бесконечност ќе изгледаат исто како и запрените изложености, но на поголемиот отвор на решетката ќе биде потребно помалку време за истата експозиција . На пример: Да се ​​има експозиција на f / 16 ISO: 100 со брзина на блендата од 30 секунди е иста експозиција како F / 4 ISO: 100 со брзина на блендата од 2 секунди. Колку е лудо тоа!?!?

# 5- Фокалната должина може да биде вашиот најдобар пријател

Пејзажи или Streetscapes може да се земат со која било леќа со фокусна должина; што се менува е изгледот што се обидувате да го постигнете. Кога снимам пејзажи, нормално спакувам стандардна должина (35мм или 50мм, најверојатно 35mm), ан ултра широк (14мм) и Fisheye.

Nikon 35mm 1.8  за околу 200 долари, Канон е 50мм за нешто повеќе од 100 американски долари и Рокинон имаат рачни леќи во сите овие три типа кои се движат од 200 до 500 американски долари. Со подолги фокусни должини во оваа категорија, како што се 50мм или и 85мм, многу е тешко да се држи за рака без тресење во ситуација на помала светлина. Јас се обидувам никогаш да не снимам фокусна далечина со брзина на блендата помала од мојата фокусна должина (Пример: Јас нема да шутирам 85мм во 1/60 од секунда, но ќе снимам 50мм во 1/60 од секундата.)

Мојот омилен вид улични слики се со моето рибарско 14мм или 8мм, каде што се поставувам наспроти столб или aид и ја спуштам брзината на блендата до околу 1/15 или 1/20 од секундата (ако сум навистина стабилен, јас може да направи 1/2 секунди експозиции на овој начин. Сликата за е пример од овој тип). Ова ми овозможува да го забележам замаглувањето на автомобилите што минуваат и исто така да изложам на доволно амбиентално светло за да ја доловиме сцената без да предизвикам премногу тресење на фотоапаратот, доколку ги има. Дали овие слики се совршено остри? Тие можат да бидат, но дури и да не бидат, ќе имате еден тон забава земајќи ги. Се на се, пократката фокусна должина ќе произведе подобри рачни снимки отколку подолгите кога користите помали брзини на блендата.

Ви благодарам многу за читањето. Лајкувајте и споделете со вашите пријатели за да ја поминете релаксирачката уметност на пејзажот и фотографијата на улиците!

Arарет Хакс е фотограф на портрет и свадба со седиште во плажата Миртл, Јужна Каролина. Неговото откривачко новинарско раскажување му помогна да го најде својот глас на заситен пазар. Тој е многу активен на неговиот и на неговиот Блог страница на Фејсбук споделување на неговата нарачана работа, лична работа и улична фотографија!