Пукање за ВАС! Создавање портфолио што го рефлектира вашиот вистински стил

Дали некогаш пука за тебе?

Имам многу студенти на кои сум ментор и ги учам, кои ми кажуваат дека она што го фотографираат не е она што го замислиле дека ќе го фотографираат кога го започнале својот фотографски бизнис. Ги прашувам: „За кого пукате? Дали го снимате она што „мислите“ дека другите луѓе сакаат да го видат? Дали снимате кадри врз основа на работата што сте ја виделе од други фотографи? Или пукаш за ТЕБЕ?“ Ако одговорот не сте вие, тогаш е време да го обновите вашиот начин на вршење на работите. Фотографија не е вашата стандардна работа од 9 до 5. Многу вечери и викенди се трошат на снимање и многу време седење пред компјутерот и ги обработуваат тие слики. На крајот на денот, ако не сте задоволни со она што е пред објективот, нема да бидете среќни да седите и да ги уредувате тие слики...а тоа може да направи долг ден и фотограф со полно работно време да изгори. .

Кога првпат го започнав мојот бизнис, научив многу работи на потешкиот начин. Највредното нешто што го научив е дека што и да ставиш таму е она што ќе го добиеш за возврат. Со тоа почнав да размислувам за тоа што навистина сакав да фотографирам. Откако решив дека ќе снимам за мене и за никој друг, почнав да привлекувам клиенти кои го имаа истиот стил како мене и за возврат беа многу посреќни во мојата фотографска кариера.

Постојат неколку работи што можете да ги направите за да бидете сигурни дека вашето портфолио е вистинска претстава за вас.

1. Снимајте што те прави среќен!

Не постои правило кое вели дека треба да пукате сè. Ако не ви е удобно да снимате свадби, не пукајте ги! Ако пукањето деца и постари е она што ве прави среќни, дефинитивно треба да се придржувате до снимање на тие типови на сесии. Што и да е тоа што ве прави среќни кога го гледате преку вашиот фотоапарат е она што треба да го фотографирате. Сакам да снимам стилизирани сесии за деца, постари лица и семејства, па затоа се придржувам до тоа. Се чувствувам 100% задоволен со сесиите што ги закажувам и 100% среќен со мојот фотографски бизнис поради оваа причина.

2. Не плашете се да да се каже не.

Ако добиете барање за сесија за која знаете дека не се поврзува со вашиот стил на фотографирање, не плашете се да ги упатите луѓето кај друг фотограф за кој знаете дека подобро ќе им одговара. Сите ќе бидат посреќни на долг рок. Од моето лично искуство, открив дека ако сесијата не спаѓа во доменот на мојот сопствен стил, јас не сум вистински присутен во моментот додека снимам за време на сесијата. И мене ми е тешко да ги уредувам тие слики. Честопати сум упатувал луѓе на други фотографи со кои знам дека ќе бидат многу посреќни и тоа беше победа за сите вклучени!

3. Бидете удобни во вашата околина.

Голем дел од вашата сесија се врти околу местото каде што снимате! Ако сте фотографот кој сака да се појавува и да „види каде оди сесијата“, одлично...но сепак треба да имате план за игра. Ако не сте таков фотограф, извидувањето локација е сигурен начин за да бидете сигурни дека ќе бидете задоволни со финалниот производ. Лично, не сакам да снимам на иста локација повеќе пати ако не морам. Ова за мене значи многу локациски извидници, но секогаш сум среќен што се туркав себеси да направам нешто поинакво. Исто така, сакам да фотографирам на сонце, па обично избирам локации врз основа на тоа каде светлината паѓа. Што и да е, проверете дали сте задоволни со она што сте го избрале. Нема ништо полошо од тоа да се појавите и да се обидете да откриете каде ќе ги фотографирате вашите клиенти. Нивното време е важно, а важно е и вашето!

4. Позирање, позирање, позирање.

Никој никогаш не рекол дека сите мора постојано да бидат поставени на ист начин. Постојат неколку неверојатни водичи за позирање достапни за фотографите овие денови, но можете дури и да ги прилагодите за да ги натерате да се придржуваат до вашиот стил. Помина времето кога сите мораа да застанат во ред и да гледаат во камерата. Не плашете се од движење и користење на различни агли за да изградите слика. Пукам во она што ме движи. Не претерано размислувам… што и да ми доаѓа природно во моментот е како ги позирам луѓето. Повторно, правете го она што ве прави среќни и ќе бидете многу посреќни со финалниот производ.

5. Не се обидувајте да бидете некој друг.

Фотографската индустрија во целина е заситена со толку многу фотографи. Секогаш им велам на моите студенти: „Ако сакате да се истакнете, направете го своето!“ Секој може да сфати како да користи камера и да притисне копче. Тоа е "да смислиш свој стил“ со кои луѓето се борат. Никој нема корист од фотографите кои копираат други фотографи. Луѓето почнуваат да се фаќаат. Фотографите кои постојано остануваат верни на сопствената креативност како уметник се фотографите кои ќе го добијат бизнисот. Има многу да се каже за автентичноста.

6. Бидете доследни во вашето уредување.

Нема ништо позбунувачки од тоа да гледате портфолио и да гледате слики кои уредуваат 100 различни начини. Вашите клиенти почнуваат да се прашуваат каков тип на галерија ќе гледаат со нивните сопствени слики од сесијата. Ако не сте пронашле стил на уредување кој навистина ве прави среќни...вежбајте, вежбајте, вежбајте. Единствениот начин на кој ќе дознаете како вистински да уредувате на начин што го одразува вашиот стил е да уредувате слики додека не најдете што ве прави среќни. Се разбира, процесот на уредување може малку да се разликува од сесија до сесија, врз основа на тоа каде снимате и што снимате, но вашиот целокупен стил на уредување исто така треба да остане конзистентен за луѓето да знаат дека тоа е ваша работа!

Ако можете да ги следите овие едноставни упатства, ќе бидете на пат да соберете портфолио што ќе ги привлече клиентите кои го делат вашиот ист стил! Криста Манте е портрет фотограф и учител во Училиште Дефинирај. 6-неделен час на Криста, Преку стакло, е за фотографи кои сакаат да ја продолжат својата фотографска кариера додека остануваат верни на сопствените уметнички визии. Пријавувањето за нејзиниот час на 15 октомври сега е отворено. Можете да се регистрирате овде.