Кое е подобро? Филмот наспроти дигиталната дебата

Време е за исповед. Порано мислев дека модерните фотографи кои користеа филмски фотоапарати го загубија умот. Признавам, малку им судев. Кој би користел филм наспроти дигитален?

Кој на Земјата ПЛАА за филм, а потоа ПЛА PИ повторно за развој и ОЧЕКУВА за сликите? За само 24 или 36 рамки? Какво лежено од Куо пиеја? Бев среќен кога снимав 600 рамки на сесија и го проверував задниот дел од мојот LCD екран по секоја промена во осветлувањето. Мислам, напредокот во камерите помина долг пат и квалитетот на сликата е подобар од кога било.

Длабоко во себе, мислам дека беше… alousубоморен? Мислам, кој навистина добива совршени снимки директно од камерата? Особено ако не можете да забележите ниту врв на хистограмот за да се осигурате дека сликата е правилно изложена. Не ме интересираше.

Но, тогаш тоа се случи. На почетокот на оваа година, ја најдов старата скршена филмска камера на татко ми, онаа што ја користеше за приватна детективска работа. (Додуша, камерата има доста сентиментална вредност затоа што беше користена за да се сликаат моите бебиња.) Ја однесов во локалната продавница за да се поправам. Излезе, само требаше батерија - не е расипана после сите овие години! Купив ролна црно-бела боја, некој ме научи како правилно да ја натоварам и бев на пат. Еве неколку слики од таа прва ролна.

Во овој момент, сфатив дека можноста да ги користам леќите на Канон беше огромна предност, затоа зедов филмска камера од Канон за само 100 долари. Како личен предизвик, ги направив сите фотографии на роденденот на мојот син, користејќи го ова ново поставување. Многумина беа недоволно изложени, но во целина, јас бев толку задоволен. Оваа фотографија на мојот син и татко ме натера да сфатам дека филмските слики имаат безвременски изглед што не може да се совпадне со дигитални.

Филм vs. Дигитален - Можете ли да кажете?

Можам, во срцеви отчукувања! Но, за необучено око, тоа можеби не е толку очигледно. Сликата лево е филмска слика, а сликата десно е дигитална. Двете беа направени на ист ден со иста позадина и исто осветлување. Двете се остри, слично составени и прилагодени за тонот на кожата. Која слика ја претпочитате?

Предности на филмот

1. Подобар тонски опсег - Филмот доловува детали за обележување и сенка многу подобро дури и од најдобрите дигитални сензори. Особено со филм во боја, скоро е невозможно да се издишат главните моменти на сликата. Имам многу помалку разнесено небо со филм. Плус, можам да снимам на светла дневна светлина и да не ги издувам тоновите на кожата. Снимањето на сонце на сред ден е грубо и тешко, но со филм, резултатите се чисто убави.

2. Поле за играње - Не е важно каква камера користите! Заборавете на војната со дигиталните фотоапарати над мегапиксели. Филмот е филм и чини само неколку долари да се помине од потрошувачки филм до професионален квалитет. Очигледно, подобрите фотоапарати имаат повеќе карактеристики, но делот од камерата што ја доловува вашата слика е ист. Дури и на филм од 35 мм, делот од филмот што ја доловува сликата е со иста големина како и дигиталниот фотоапарат со „целосна рамка“. (Оттука и името.) Со камери со среден формат, негативностите се многу поголеми и можат да доловат извонредна количина детали. Со искусна филмска лабораторија или одличен скенер, можете да имате неверојатни квалитетни слики за многу помалку од Canon 5D Mark III.

3. Минимално време на уредување - Секој филмски фонд има свој изглед, така што повеќето луѓе само прават мали прилагодувања на нивните скенирања на филмови. Ова значи дека работата по обработката е претежно сечење и основни прилагодувања. Понекогаш на сликата и е потребен поголем контраст или дополнителна осветленост. Со дигитални, чувам околу 20% од моите снимки. Со филмот, јас сум над 80%. Колку неверојатна разлика! Уживам да користам дејства од MCP новороденчиња Потребно да помогнам да се направат овие основни прилагодувања на моите филмски слики. Алатките за корекција на кожата како во Потребно новороденче Волшебна кожа исто така се корисни. Мојата омилена вештина за уредување на филмските слики е методот за корекција на фрлија боја во кој научив Класа за корекција на боите на MCP. Тоа е одличен начин да се минимизираат светлите фрлачи од трева, облека или други предмети.

Предности на дигиталниот

1. Сурови слики Рок - RAW сликите содржат толку многу информации што уште поголеми проблеми со експозицијата може да се решат при пост-обработка со мала загуба на квалитетот на сликата. Филмот бара поголема прецизност затоа што скенирањето на филмот е ефективно jpgs.

2. Услови за слаба осветленост - Кога правам домашни слики, рутински снимам според ISO-то од 1600-4000 со прекрасни резултати. Со филм, јас обично снимам околу ISO 100-400 и тоа ја отежнува фотографијата во затворено. Мерач за рачно осветлување ми помага правилно да мерам, но мора да бидам многу претпазлив за наоѓање локации во затворено со доволно светлина. Ова е веројатно главната причина што ќе се задржам на снимањето и на дигитален и на долгорочен филм.

3. Уредување на слободата - Уживам неизмерно да уредувам и да имам прекрасна дигитална слика и Акции на MCP ми овозможува да создадам толку многу различни погледи. Наместо да се тркалам со како што изгледа моето скенирање, можам да создадам црно-бела висока копче или мат финиш во боја со тонови на паѓање од истата датотека.

 Стакло половина полно или полупразно? ВИЕ одлучувате - Филм наспроти Дигитал.

1. Добро усогласени вештини за мерење - За прв пат по долго време, посветив посебно внимание на мерењето. Наместо да биде последна мисла, мерењето стана најважниот дел од фотографијата. Без да има задниот дел од фотоапаратот или RAW форматот за да може да се земат предвид грешките, одеднаш беше важно дали мојата кожа беше правилно изложена или на +1. Мојата дигитална фотографија значително се подобри како резултат.

2. Размислување пред пукање - Наместо да земам десетина рамки кога мојот син беше „симпатичен“, јас чекав до вистинскиот момент. Секако, пропуштив некои моменти како резултат, но научив и на трпеливост и ми стана пријатно со намерно составување слики. Повторно, гледам придобивки во сите области на фотографијата.

3. Учење да чекаме - Мора да испратите филм, почекајте една недела, а потоа преземете скенирање во формат .zip не е за слабо срце. Тоа е агонизирачко. Но, изненадувањето и исчекувањето, како и со сите нешта во животот, е ВО ВРЕМЕ. Наоѓам кадри што не се сеќавав дека ги снимив, уживав во радоста на совршено фокусиран портрет и гледав подобрување од месец во месец. Во нашиот свет на моментално задоволување, освежувањето на основните работи е освежувачко.

4. Естетика - Филмот има неопислива карактеристика што го прави посебен. Дигиталните фотографии со високи ИСО имаат бучава, но филмските слики имаат жито. Во концепт е слично, но резултатите се различни. Rainито има прекрасен квалитет што ве потсетува на старите фотографии со баба. Различни филмски залихи имаат зрно што има различни форми и големини. Филмските залихи исто така имаат поглед кон нив, слично на изгледот на сликата при монтажата. Овие погледи можат да се променат кога филмот е намерно недоволно експониран или преекспониран или кога филмот се турка или влече во обработка. Играјќи со овие варијабли, фотографите создаваат изглед кој е сопствен.

5. Зголемена креативност - Бидејќи ми е пријатно што некои од моите удари можеби нема да излезат, не ми пречи повеќе да експериментирам. Мојата креативност се подобрува и се развивам како уметник.

6. Ставање на фотоапаратот - Омраза доживувате настан преку објективот? Дали некогаш ќе ја спуштите камерата и ќе излезете кратко (и со 2000+ рамки?). Кој јас? Снимањето филм ви овозможува да уживате во процесот на фотографирање, а потоа да застанете откако филмот ќе го снема. Веќе нема веќе! Тоа е одличен начин да се присилите да бидете во моментот. Но, во исто време, ако се случи нешто неверојатно, можеби сте заглавени само со камерата на мобилниот телефон.

7. Биланс на белата боја - Со филмот, не поставувате рамнотежа на белата боја. Тој е балансиран на дневна светлина и може малку да се прилагоди при обработка или скенирање по објавување. Ова е одлично за портрети, бидејќи веќе не мора да поминувате низ макотрпен процес на уредување на балансот на белата боја или тонот на кожата - обично е директно од фотоапаратот. Сепак, филмот не секогаш има толку голем успех при екстремни температури на светлина како волфрам без посебен филтер. (На сликите подолу можете да видите дека температурата на бојата на десната слика е малку исклучена поради изворот на флоресцентна светлина. Сликата од левата страна е светло на прозорецот.)

Мојот одговор: Зависи

Откако ги измерив овие критериуми, решив да снимам исклучиво филм кога ќе ги однесам моите синови на само 1,300 милји на пат. Јас зедов фејсбук одмор и 7 ролни филм и внимателно ја следев мојата употреба. Бидејќи тоа беше патување за да ги видам роднините, можев да се фокусирам само на семејството и да го фотографирам само она што навистина ми сметаше - односите и подобрувањето на мојата фотографија. Повеќе сум горд на тие 7 ролни отколку на сите други фотографии што ги направив до сега. Тие претставуваат една недела на воздржаност, внимание на деталите и трпеливост. Еве примерок од тоа патување. Во моментов, користам филм за најголем дел од мојата лична работа и се занимавам со дигитален за мојата професионална работа и сметам дека таа рамнотежа е совршена за мене. Дали некогаш сте размислувале да се вратите на филмот? Пукаш сега? Кажи ми во коментарите!

Белешка: Со исклучок на единствената дигитална слика за споредба, сите слики погоре се филмски. Фотографии направени со Yashica FX-2 и Canon EOS 1-N + 35mm f / 1.4 + 85 f / 1.8. Филмските акции вклучуваат Portra 160, Portra 400, Portra 800, Tri-X 400, Ultramax 400, Fugi Walmart 200 со истечен рок и Kodak BW CN. Филмот е обработен и скениран од Инди лабораторија и theFINDlab.

Essесика Ротенберг е семејна и детска фотографка во Рали, НЦ, специјализирана за модерни портрети и создавање прекрасни wallидни галерии за клиенти. Таа ужива да ги ментори другите фотографи и да учествува на страницата на групата Фејсбук MCP Actions. Можете исто така да ја следите понатаму Facebook.