ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറായി നിങ്ങളുടെ ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നു

ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറായി നിങ്ങളുടെ ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നു

ഒരു നേരായ ഷോട്ട് വളരെ പ്രവചനാത്മകമാണ്, ബോറടിപ്പിക്കുന്ന കാര്യം പറയേണ്ടതില്ല! നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുന്ന സവിശേഷമായതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകൾ നിങ്ങളെ ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റായി തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു! നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചെയ്യും എന്നതാണ് ദശലക്ഷം ഡോളർ ചോദ്യം നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കുക?

വ്യക്തിപരമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്നെത്തന്നെ ഒരു എന്ന് മുദ്രകുത്തുന്നത് വളരെ മുമ്പല്ല “കറുപ്പും വെളുപ്പും” ഫോട്ടോഗ്രാഫർ. ഏതൊരു സെഷനും കറുപ്പല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ധരിക്കാൻ എന്റെ എല്ലാ ക്ലയന്റുകളെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സീസണുകൾക്ക് ശേഷം, ഞാൻ ഭയാനകമായ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലിയിൽ എന്നെ കണ്ടെത്തി. തികച്ചും സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ എന്റെ തുടക്കം വളരെ ഇടുങ്ങിയ പാതയിലൂടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, ഇത് എന്റെ ജോലിയിൽ എന്നെത്തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ പ്രയാസകരമാക്കി. ഭാഗ്യവശാൽ, എന്റെ സ്വന്തം ഉപദേഷ്ടാവിന്റെയും എന്റെ ചില മികച്ച ക്ലയന്റുകളുടെയും സഹായത്തോടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു തീമിനേക്കാൾ വളരെയധികം ആണെന്ന് എനിക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് കലയാണ് കൂടെ ശൈലി!!

എന്റെ ബിസിനസിനായി ഞാൻ നേരത്തെ ചെയ്ത ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യങ്ങളിലൊന്ന് എന്റെ ക്യാമറയുടെ അറ്റവും പുറവും അറിയുന്നതിന് ധാരാളം സമയം നിക്ഷേപിച്ച് ആരംഭിക്കുക എന്നതാണ്. അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നത് എന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്താൻ എന്നെ അനുവദിച്ച ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് എന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടിലും ശൈലിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. എന്റെ ജീവിതത്തിലെ മിക്ക കാര്യങ്ങളെയും പോലെ, എന്റെ കല വികസിച്ച സ്വാഭാവിക രീതി സ്വീകരിക്കാൻ ഞാൻ പഠിച്ചു

തൽഫലമായി, എന്റെ ശൈലി കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലൂടെ വളർന്നു. തീർച്ചയായും, കറുപ്പും വെളുപ്പും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി എന്റെ ശൈലിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പദവി ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് - ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളുടെ തൊട്ടടുത്തായി അവയുടെ സമൃദ്ധി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിലും അപ്പുറമാണ്! പഠിക്കാൻ എനിക്ക് കുറച്ച് സമയമെടുത്തു, പക്ഷേ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ആരംഭിക്കുന്നത് തുറന്ന മനസോടെയും ലെൻസിന്റെ അവസാനത്തിനപ്പുറമുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെയുമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം

ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ട്. ഒരേ മോഡലും ഒരേ സ്ഥലവുമുള്ള 5 ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുണ്ടെങ്കിൽ, ഓരോരുത്തർക്കും a അദ്വിതീയ വീക്ഷണം ഇമേജ്. നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് എങ്ങനെ മാറ്റാമെന്നും അതിശയകരമായ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാമെന്നും ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

• ഒരു കുട്ടിയെ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് വെറുതെ കഴിയും അവനെ / അവളെ മുകളിൽ നിന്ന് വെടിവയ്ക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നിലത്തു വീഴുക ആ കുട്ടിയുമായി അവരെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് കാണുക.

• നിങ്ങളുടെ കണ്ണിനെ അകത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു മുൻ‌ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് എന്തെങ്കിലും ഷൂട്ട് ചെയ്യുക. പല ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും പശ്ചാത്തലത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്, ഈ പ്രധാന ഘടകം പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ, വിഷയത്തിന് പിന്നിലുള്ളത് എന്താണെന്ന് നോക്കരുത്; അവരുടെ മുന്നിലുള്ളത് നോക്കൂ കൂടി! ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിലെ പശ്ചാത്തലം പോലെ തന്നെ ആവേശകരമായ ഒരു ഘടകമാണ് ഫോർഗ്രൗണ്ട്. ഫോർഗ്രൗണ്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗം ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നതാണ് മുഖാന്തിരം എന്തോ. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തിന് മുന്നിലുള്ള ഒരു തുണികൊണ്ടുള്ള രസകരമായ ടെക്സ്ചർ ചേർത്ത് നിങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകളെ ആകർഷിക്കുന്ന ഇമേജുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും!

• ഫ്രെയിമിന്റെ വീതി മാറ്റുന്നതുപോലെയുള്ള ചിലത് വലിയ മാറ്റമുണ്ടാക്കും. വൈഡ് ആംഗിൾ ലെൻസ് ഉപയോഗിച്ച് എടുത്ത അതേ ഷോട്ടിന് നീളമുള്ള ലെൻസുള്ള അതേ ഷോട്ടിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരിക്കാം.

• നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥ പറയാൻ ശ്രമിക്കുക. വീഡിയോ-ഗ്രാഫർ‌മാർ‌ക്ക് ഇത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, അവരുടെ ഇമേജറിയ്‌ക്കൊപ്പം പോകാൻ‌ ശബ്‌ദമുണ്ട്, ഇത്‌ കഥ പറയുന്നതിനെ കൂടുതൽ‌ ലളിതമാക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ചും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും! നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, എന്നാൽ മറ്റ് കാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക… ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശത്ത് എന്താണ്? നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സ്റ്റോറി പറയുന്ന നിങ്ങളുടെ ലൊക്കേഷനെക്കുറിച്ച് എന്താണ്?

• ചിലത് ഉപയോഗിക്കുക ക്രിയേറ്റീവ് ക്രോപ്പിംഗ് കാഴ്ചപ്പാട് മാറ്റാൻ. ഉദാഹരണത്തിന്, അപ്രതീക്ഷിതമായ എന്തെങ്കിലും (ഒരു കൈ, അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടിയുടെ പാദം പോലുള്ളവ) കേന്ദ്രബിന്ദുവാക്കുക. ഇതുപോലുള്ള ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് ബ്ലാ മുതൽ വോ വരെ ഒരു ഇമേജ് എടുക്കാം!

• ഡെപ്ത് ഫീൽഡ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഘടകങ്ങളും എടുക്കുക. നിങ്ങളുടെ അപ്പർച്ചർ ക്രമീകരണങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനപ്പുറം നിങ്ങൾക്ക് ആഴം കുറഞ്ഞ ഫീൽഡ് വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതും ഓർക്കുക. ഒരു നീണ്ട ഫോക്കൽ ലെങ്ത് സംയോജിപ്പിച്ച്, നിങ്ങളുടെ വിഷയവുമായി അടുക്കുക, വിശാലമായ ഓപ്പൺ ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നിവയിലൂടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം നിങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാക്കാം.

നിങ്ങളുടെ ഇമേജുകളിലെ നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു അദ്വിതീയ ശൈലിയിലേക്ക് നയിക്കും, അത് നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്ഥലത്ത് ഒരു “യൂണികോൺ” ആയി തിരിച്ചറിയുന്നു. മുകളിൽ‌ തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യത്യസ്‌ത വീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് അവ എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാമെന്നും ചിന്തിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, പോസ്റ്റ് പ്രോസസ്സിംഗ് സംബന്ധിച്ച നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ മുൻഗണനകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ സമയമെടുക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സാരമായി ബാധിക്കും, മാത്രമല്ല ഇത് പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പരിസ്ഥിതിയെക്കുറിച്ച്? എല്ലാവരും ചിരിച്ചും ചിരിച്ചും കൂടുതൽ കളിയായ ചിത്രങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ആംപ്-അപ്പ് ടെക്സ്ചറുകളും തീവ്രമായ നിറങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടും. അതോ ഗൗരവമുള്ളതും ചിന്തനീയവുമായ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ചായുന്നുണ്ടോ? അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, മൃദുത്വവും നിശബ്ദമാക്കിയ നിറങ്ങളും നിങ്ങളോട് സംസാരിച്ചേക്കാം.

പ്രചോദനം

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള പ്രചോദനം കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരു ശ്രമകരമായ ജോലിയാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്… .അതല്ല!  ഇൻസ്പിരേഷൻ നിരവധി സ്ഥലങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താനാകും, അവയിൽ ചിലത് വ്യക്തമാണെങ്കിലും മറ്റുള്ളവ നിങ്ങളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തിയേക്കാം!

ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചില ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ മറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അഭിനന്ദിച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. ഇത് ശക്തവും സഹായകരവുമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അതിനാൽ ഇത് നിങ്ങളെ നയിക്കാൻ അനുവദിക്കുക! മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി നോക്കുന്നത് മറ്റ് സാധ്യതകളിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുതുറപ്പിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം യാത്രയിൽ നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. തിരയുമ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ ജോലി നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം, ഇന്നത്തെ ജനപ്രിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുമായി സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്. പഴയകാലത്തെ മാസ്റ്റർ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരെയും പഠിക്കുക; അവരുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് വളരെയധികം കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനുണ്ട്.

പ്രചോദനത്തിനായുള്ള നിങ്ങളുടെ അന്വേഷണത്തിൽ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെ അവഗണിക്കരുത്! നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മുതൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ മുതൽ ചിത്രകാരന്മാർ വരെ, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കുള്ള ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അത് നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കും ഒപ്പം നിങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകൾ. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ നിറം, ഘടന, ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി പഠിക്കുക. വെളിച്ചം എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു? മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ അവർ എങ്ങനെ നിഴലുകൾ ഉപയോഗിക്കും? എല്ലാ സാധ്യതകളിലേക്കും നിങ്ങൾ കണ്ണുതുറക്കുമ്പോൾ, ആകാശമാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധി!

എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ ശൈലി എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് അദ്വിതീയമാണെന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ, ഈ ജീവിതം നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കഥയാണെന്ന് സ്വയം ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ സമയമെടുക്കുക. എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർണത പ്രതീക്ഷിക്കരുത്, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ കുഴപ്പമായ ആ കുഴപ്പങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടും ശൈലിയും നിങ്ങളുടെ ബ്രാൻഡിന് തുല്യമാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ബ്രാൻഡ് എന്തായിരിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു? ആ വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കാൻ കാഴ്ചപ്പാടും ശൈലിയും ഉപയോഗിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ബ്രാൻഡ് !!

അവസാനം, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വിജയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അളവ് “പെർഫെക്റ്റ്” ശൈലിയോ കാഴ്ചപ്പാടോടുമുള്ള നിങ്ങളുടെ പാലനമല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ക്ലയന്റിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ആഴമാണ്. നിങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം വരും തലമുറകൾക്കായി അവരുടെ ചുമരിൽ തൂക്കിയിടുന്ന മതിൽ ഛായാചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സന്തോഷം നൽകും. അന്തിമ ഉൽ‌പ്പന്നം അവരുടെ നിയന്ത്രണത്തിലല്ല, പക്ഷേ അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത കണക്ഷനുകളും നിങ്ങളുടെ ജോലികളിലെ ഈ ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനവും നിങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലിന് ഒരു ശാശ്വത സല്യൂട്ട് ആയിരിക്കും !!!

ട്രീസിയ ലീ വിറ്റ്മർ ഏറ്റവും സാധ്യതയില്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നതിൽ സ്വയം അഭിമാനിക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറാണ്. അവൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലായിരുന്ന 15 വർഷമായി അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദ്രാവകത സ്വീകരിച്ചു, ഒപ്പം നിങ്ങളുമായി വരിയിൽ പങ്കിടുന്നത് ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ട്രീസിയ ലീ ഫോട്ടോഗ്രാഫി.