3 viktige trinn for forproduksjon for fotografer

Jeg liker ikke overraskelser .... har aldri gjort. Jeg er jenta som finner en fantastisk bursdagsgave for noen og deretter ringer dem opp og sier: "Jeg har nettopp kjøpt deg den mest fantastiske gaven ... og jeg kan ikke fortelle deg det!" og etter å ha blitt presset med i ett minutt med spørsmål, huler jeg og forteller, og det kommer overraskelsen (søstrene mine elsker dette virkelig om meg fordi de finner ut julegavene sine langt på forhånd). Jeg elsker bare å planlegge og kjenne til alle detaljer og sjekke ting utenfor listen. Det er slik jeg er koblet til! Artister får ofte en dårlig rap for å være flyktige og uorganiserte, men jeg er her for å fortelle deg at høyre og venstre side av hjernen kan jobbe sammen i harmoni (vi må bare kanskje jobbe litt hardere med det). Jeg implementerer pre-produksjon i min virksomhet for å eliminere overraskelser og holde orden.

“Hva,” spør du kanskje, “er forproduksjon”?

I film- og musikkbransjen er pre-pro arbeidet før arbeidet. Det er den oppføring og utarbeidelse av detaljene fremover av tiden og tiden du lager og foredler ideene dine slik at når du først begynner på den endelige kreative prosessen, kan du virkelig skinne. Ingen filmregissør, art director eller musikkprodusent ville drømme om å starte et prosjekt uten intens forberedelse. Vi har kanskje ikke å gjøre med kjendiser og millioner dollar budsjetter, men ved hvert skudd er vi en art director og produsent, og hver klient fortjener vårt beste arbeid. Nedenfor er en liste over noen enkle trinn for forproduksjon som kan hjelpe øktene dine med å gå jevnere, holde kundene fornøyde og sikre salgs- og returvirksomhet!

1. Kjenn kundene dine

Å ha forhåndskonsultasjoner, enten personlig eller over telefon, er så nøkkelen til en vellykket shoot. Fordi jeg har en veldig hektisk tidsplan, gjør jeg konsultasjonene mine over telefon. Jeg bruker denne tiden til bli kjent med klienten min, finn ut om de har en visjon i tankene for skytingen sin, hvilke spesielle skudd de virkelig ønsker å få (jeg lager en liste), stilen deres osv. Med mine seniorklienter tar jeg meg tid til å grave inn og finne ut hva får dem til å krysse av, hva motestilen deres er, hvor de handler, og så videre. Ved å bli kjent med dem på forhånd kan du virkelig lage og utforme en økt for å passe deres behov ... derved skape en tilpasset opplevelse. I tillegg bryter isen og møter / snakker på forhånd en mer avslappet opplevelse for alle. Etter vår første telefonsamtale, vil jeg vanligvis være i kontakt via e-post og tekst ganske mange ganger før opptaket vårt, og vil vanligvis chatte en gang til på telefonen dagen før.

2. Kjenn din visjon

Etter å ha snakket med klienten din og fått et bedre perspektiv på hvem de er og hva de vil, kan du starte planlegger å skyte. Når jeg kommer litt inn i hodet på dem, begynner vi å planlegge garderoben deres (de fleste økter involverer opptil fire antrekk), og når det er angitt, begynner jeg å planlegge økten deres. Jeg planlegger hvilke antrekk som følger med hvilke 'scener' og lager notater deretter. Alle kundene mine sender meg bilder av skytegarderoben deres før økten, og dette gjør at jeg kan velge rekvisitter og komme med forslag til plasseringer som best komplimenterer hvem de er og hva de har på seg. Jeg har folk hele tiden si: "Jeg elsker bare hvordan rekvisittene du brukte passet så bra sammen med det hun hadde på seg". Vel, 99% av tiden som er planlagt og ikke bare en lykkelig ulykke! Mitt favoritteksempel på dette var fra en seniorskyting i august i fjor. Dagen før skytingen hennes fant klienten min en annen kjole hun ønsket å innlemme, og fordi vi allerede hadde vært i kommunikasjon, visste hun at hun skulle sende meg et bilde av den. Hun sendte meg dette bildet (til høyre) av en perfekt stand 1940-tallets aviskjole, og jeg ble umiddelbart inspirert og var i stand til å bringe ting til skuddet for å skape dette ...

og dette.

Hun og moren hennes var veldig glade. :)

3. Kjenn hvor du befinner deg

Å vite hvor du befinner deg inne og ute kan spare deg for så mye tid! Gjør alltid en prøveopptak før du møter klienter på et nytt sted. Du må alltid sørge for at belysningen blir sublim og bakgrunnen oversettes i kameraet. Jeg vet de beste belysningstidene for alle stedene mine basert på været (overskyet mot solfylte dager). Hvis jeg finner et nytt sted eller klienten min foreslår et nytt sted, vil jeg alltid gå ut før økten og teste belysningen for å sikre at den fungerer. Det er ingenting verre enn å skyte et nytt sted og innse for sent at lyset ikke er bra, og deretter bruke timer og timer på å behandle feilene dine. Du kan ha den mest fantastiske beliggenheten i hele verden, men hvis lyset er dårlig, spiller det ingen rolle.

Bare for å fortelle deg at noen ganger kan pre-produksjon være veldig "pre" ... Jeg var på vei til en økt for noen uker siden og så dette fantastiske feltet rett utenfor motorveien (veldig nær der vi skulle starte skytingen). Jeg var omtrent en halv time foran tidsplanen, og så stoppet jeg og gransket marken, så på lyset og skjøt i 15 minutter, og da jeg så at lyset ikke endret seg, ringte jeg klienten min og spurte henne om hun hadde lyst til å begynne på et annet sted. Hvis jeg ikke tilfeldigvis løp ekstremt tidlig og hadde tid til å sitte og teste ting ut, hadde jeg aldri bedt henne om å møte meg der. Takk og lov selv om jeg var foran planen den dagen og hadde tid til å teste det ut og var så fornøyd med de vakre bildene vi fikk. Vi skjøt dit og fortsatte deretter til våre andre steder som planlagt.


Du vil også sørge for at steder oversettes godt til kameraet. Jeg har opplevd noen fantastiske steder i turene mine rundt i byen som jeg har blitt veldig begeistret for og med en testopptak har funnet ut at de bare ikke dukker opp i kameraet som jeg trodde de ville. Vær veldig bevisst om hvor og når du skyter, og ikke vær redd for å si til en klient “nei” hvis de vil skyte på et sted eller på et tidspunkt som vil gi mindre enn ønskelige bilder.

Å implementere disse tre trinnene har virkelig hjulpet meg til å utnytte tiden mer effektivt, skyte mer målrettet og gjøre kundene mine veldig fornøyde. Vi ønsker å gi våre kunder det beste av det beste, og å legge litt arbeid i planleggingen kan hjelpe deg med å sveve!

Angela Richardson er en portrettfotograf fra Dallas, TX som spesialiserer seg på seniorskoler og barn. Hun elsker vintage moderne stil og obsessivt å samle antikviteter.