Hvordan beholde kunstnerisk kontroll som profesjonell fotograf

Føler du profesjonelle fotografer skal kontrollere bildene sine? Som proffotograf er du kunstneren. Du skaper en visjon og får den til å komme til liv. Fra posering, til belysning, til etterbehandling, styrer du utseendet og følelsen til bildene dine. Din stil definerer hvem du er som profesjonell fotograf. Du har en titt, en prosess og et merke.

Skriv inn kunden ... Hva skjer når kunden din har forskjellige ideer? Hva gjør du når kunden vil at familien skal ha helt hvitt på en strandøkt, og du ikke gjør det? Eller hva om senioren du fotograferer ønsker å gjøre en lite smigrende positur? Hva om en mor hadde med seg en prop du ikke føler passer din visjon? Hva om kunden din vil ha en bilde redigert på en bestemt måte som du føler ikke er det beste valget, for eksempel selektiv farge? Som bryllupsfotograf, hva om stilen din er fotojournalistisk og kunden din vil ha alle stilte familiebilder og mange bordbilder?

Er det din jobb som profesjonell fotograf å glede kundene dine under noen omstendigheter? Skal du gjøre det kunden vil ha siden de betaler deg? Bør kunsten din bli kompromittert? Dette er veldig tankevekkende spørsmål, og det er ikke noe riktig eller galt svar for massene, men det er for deg. Jeg anbefaler på det sterkeste at du tenker på disse spørsmålene. Tenk på fordeler og ulemper ved hver, eller til og med å møte i midten. Definer din posisjon nå, slik at når du blir konfrontert med denne situasjonen, vil du ha en holdning og la den styre dine handlinger.

Nedenfor er noen ideer om måter du kan få kontroll over din kunstneriske visjon mens du opprettholder storartet kundeservice:

• Utdann kunden din: Lær kundene dine foran, gjennom nettstedet ditt og i konsultasjonene dine, om stil, posering, belysning, foretrukne steder / innstillinger, etterbehandling og til og med foretrukne klesvalg. Vis kundene dine eksempler på arbeidet ditt. Sørg for at de ser synet ditt og føler deg komfortabel med det.
• Veiled kunden din: Utvid på utdanningskonseptet, lag materialer for dem, for eksempel hva du skal bruke guider, viser stiler og fargevalg. Hvis du vil ha kontroll over klær, for å bringe flere antrekk til en økt, og fortelle dem at du vil hjelpe deg med å velge de mest smigrende og passende, basert på hvor du skal skyte. La dem få vite at du speider steder fremover og at du er eksperten og kjenner til den beste belysningen å skyte i. Sørg for at de forstår din tilnærming. Hvis du for eksempel gjør bryllup, og de vil ha bilder av hvert bord, og du ikke gjør det, må du ikke vise noen bilder i porteføljen din slik og fortelle dem om det foran.
• Vis kunden din: Noen ganger er den beste måten å utdanne eller veilede kundene dine på å vise dem visuelt. De kan ikke alltid forestille seg resultatet. Så vurder å faktisk gjøre det kunden vil, og gjør deretter det du vil. Hvis du gjør dette, må du være klar over at de kan velge sin måte. Men i mange tilfeller vil de "se" det en gang vist visuelt. For eksempel vil mange forbrukere be om en senteravling. De forstår kanskje ikke effekten av regelen for tredjedeler og vil ha hvert emne perfekt sentrert. På noen bilder vil dette fungere, men på de fleste er det ikke det beste valget. Så dette tar oss tilbake til "utdann kunden din ..." Forklar dem utseendet du går etter etterbehandling og gi dem eksempler på sluttproduktet ditt. Vurder å lage eksempler på hva du ikke vil gjøre så bra.
• Du er eksperten: Ha tillit til arbeidet ditt. Hvis kunden opplever at du er urolig eller usikker på hva du gjør, eller at du mangler meninger på noe område av prosessen, kan de ta over. Hvis de ser på deg som ekspert, vil de vanligvis stole på deg og din visjon.
• Vær åpen: Hvis du holder et åpent sinn, kan kunden din faktisk ha en ny ide som du ikke tenkte på før. Selv om det vil være sjeldent, kan et nytt sett med øyne av og til føre til noe du faktisk elsker og vil innlemme i ditt fremtidige arbeid.
• Merk deg selv: Hvis du har en sterkt merke, stil og identitet, vil kundene bedre vite hva de kan forvente. Hvis du har et bredt spekter av miljøer, redigeringsprosesser og og generell stil, vil ikke kunden kunne definere arbeidet ditt. Og det er lettere for dem å be om ting som faller utenfor din komfortsone eller kunstneriske visjon.
• Håndvalg: Hvis du er opptatt nok eller verdsetter full kunstnerisk kontroll, velger du kundene dine i stedet for å la dem bare velge deg. Ikke vær redd for å takke nei til forretninger hvis et potensielt selskap ber om ting du ikke vil levere. Ordene “Jeg er ikke den rette fotografen for deg” kan være bemyndigende. Husk at når du har definert deg selv, vil du vite hvor mye fleksibilitet du har. Hvis noen faller utenfor det, kan dette bare være en mulighet til å henvise virksomheten til en konkurrent.
• Sett deg i rollen som kokk: Tenk deg at du er på en 5-stjerners restaurant. Du valgte det på grunn av omdømme, meny, service og kvalitet. Se for deg å sette deg ned og se på menyen. Hva om en hovedrett du vil høres fantastisk ut, men har en ingrediens du ikke liker? Du kan be om en liten bytte. Du forventer sannsynligvis ikke at de lager en unik oppskrift som ikke er på menyen for deg. Men forestill deg at hvis de sa "nei, kan vi ikke imøtekomme din lille forespørsel." Hvordan ville du følt deg? Hvis kjøkkensjefen kanskje ikke vil "prøve deg", da han / hun føler at det vil kompromittere smaken eller kvaliteten. Men du ender skuffet, eller muligens til og med frustrert eller sint. Dette er ikke opplevelsen de fleste av dere vil at kundene skal ha heller. Så husk å bestemme deg, "tar du små erstatninger" eller til og med "oppretter nye menyelementer." Eller er du kokken som ikke under noen omstendigheter vil risikere smaken av maten, og alltid må kontrollere det endelige mesterverket som blir levert til bordet?

Så neste gang du befinner deg med en baby i en tekopp, ikke etter eget valg, eller som selektivt fargelegger en del av et svart-hvitt bilde som du ikke vil, kan du bestemme om du ikke har noe imot det eller om det brenner deg opp inne. Tenk på hvordan du føler om å kontrollere visjonen din kontra å gjøre kunden lykkelig. Vær også klar over at bildene dine vil vises hjemme hos kundene dine. Kundene dine vil dele bildene med venner, familie og andre i samfunnet ditt. Hvis du velger å kompromittere din kunstneriske integritet som en profesjonell fotograf, og gjør noe som ikke er en del av stilen din eller merkevaren din, kan du fortynne selve merkevaren du jobbet så hardt for å skape.

Jeg ble sitert i en artikkel 27. juni i Globe and Mail, på Fads i babyfotografering. Og selv om jeg føler at poengene mine var overdrevne, er det fortsatt en interessant lesning. Og helt sikkert være kontroversiell. Jeg håpet sitatet mitt som sa: "tekoppen er bare ikke koppen min" ville gjøre artikkelen ...