Still Deb ~ svar på dine fotografiske spørsmål fra en profesjonell fotograf

Har du noen gang ønsket å stille en profesjonell fotograf dine fotografiske spørsmål? Deb Schwedhelm vil svare på noen spørsmål på MCP Facebook-side, i denne delen av “Spør Deb. ” Hvis du har flere spørsmål, kan du legge dem i kommentarfeltet for en fremtidig avbetaling.

---

Hvordan håndterer du klienter som vil se mer enn det som er i galleriet deres fordi de vet at du tok mer enn det? Eller forespørsler om å se uredigerte bilder for å "spare tid"? Jeg får dette hele tiden, og jeg vet ikke hvordan jeg skal takle det taktfullt uten å kaste bort noen - spesielt når du er avhengig av jungeltelegrafen for forretninger (og klienten har alltid rett)?

• Jeg har et online klientinformasjonsside som beskriver så mye som mulig av virksomheten min (priser, sesjonsinformasjon, skjemaer osv.), Da jeg vil sørge for at kommunikasjonen er tydelig og at det ikke er noen spørsmål. Før jeg lanserte nettstedet for klientinformasjon, delte jeg informasjonen via PDF-dokumenter, etter klienthenvendelse. Jeg sørger for at kundene mine vet nøyaktig hva de kan forvente seg før, under og etter en fotosession.

• Når det gjelder hvordan jeg skal håndtere forespørsler, er jeg bare ærlig med kundene mine om ting. Jeg forklarer dem at redigering av fotografiene er en del av kunstneriet mitt, og at jeg ikke er en fotograf som gir ut uredigerte bilder. Jeg forklarer at hvis de vil ha redigerte bilder, er jeg sikker på at det er en fotograf der ute som kan gi dem det, men jeg tilbyr ikke den tjenesten.

La oss si at du har skutt, så kommer du hjem, ser på bildene og innser at de ikke er flotte. Ærlig talt, du bare pisket den med feil kamerainnstilling eller noe. Be du klientene om en re-do eller etter prosess så godt du kan for å prøve å fikse ting?

• Jeg ville redigere det jeg kunne og se hvor mange bilder jeg endte med (jeg viser vanligvis 30-35 bilder). Og så ja, jeg vil definitivt tilby en ny fotografering til klienten, hvis jeg ikke hadde nok kvalitetsbilder. Igjen ville jeg være så ærlig som mulig når jeg forklarte hva som skjedde - og beklager voldsomt. Forhåpentligvis er det en økt som kan fotograferes igjen.

• Dette er et godt tidspunkt å understreke viktigheten av å mestre de tekniske aspektene, så noe som det ovennevnte skjer ikke. Ingen ønsker å gå gjennom noe sånt - der du må tilby en ny skyting på grunn av en feil fra din side. Gjenopptak skjer ganske sjelden, men det skyldes vanligvis et sykt eller trøtt barn ... eller noe i den retning.

Dine tanker om fotografer som gir en full oppløsning digital kopi av bilder til klienter, inkludert i sesjonsavgiften.

• Med mindre øktavgiften deres er veldig høyt, gjør det meg veldig lei meg. Jeg føler at de ikke bare gjør en dårlig tjeneste for fotoindustrien, men også for seg selv. Jeg føler at fotografene som gjør det, trenger å se lenge på de sanne kostnadene ved å gjøre forretninger. Jodie Otte skrev en flott artikkel, Hvordan prise portrettfotografering, her på MCP, som jeg anbefaler på det sterkeste. En annen flott artikkel som tar for seg dette emnet er So You Call Yourself a Professional?

Jeg er på stedet, fotograf for naturlig lys, som bor ute i velsignelsene ... så ingen studio. Jeg ble nylig fortalt av en "ekspert" at jeg aldri ville være i stand til å drive virksomheten min ved å bare gjøre online-gallerier for kunder å selge utskrifter ... Jeg trengte å gjøre ansikt til ansikt for å gjøre salg. Tanker? Meninger?

• Det er mange forskjellige tanker der ute angående korrektur- og bestillingsmodeller, og jeg deler gjerne min personlige erfaring. Jeg har aldri tilbudt noe annet enn korrektur og bestilling på nettet og har vært veldig vellykket med det. Jeg er tilgjengelig for personlig korrektur på forespørsel fra klienten, men det har bare skjedd to ganger på over fire år.

• Så jeg kan si, fra førstehånds erfaring, ja - du kan drive en vellykket bedrift med bare et online korrektur- / bestillingssystem (selv om virksomheten min var lokalisert i San Diego og ikke i velsignelser). Mitt typiske salg er for tiden $ 1500 - $ 2000.

• Jeg vet det er mange fotografer som sverger til personlig korrektur og / eller projeksjon (for økt salg); Imidlertid har jeg bare ikke vært på et sted som jeg kunne tilby heller. Nå som jeg har flyttet til Tampa og alle tre barna skal gå på skolen, er det noe jeg vurderer, selv om jeg fremdeles er usikker på dette tidspunktet.

Hvordan håndterer du en klient som er veldig påtrengende, og opptrer som om de kjenner virksomheten bedre enn deg (den profesjonelle)?

• Puste! Utdann dem. Og drep dem så med vennlighet. 🙂 Ærlig talt, det er akkurat det jeg prøver å gjøre.

Hva er de beste verktøyene for en nybegynner å lære om (foruten kameraet)?

• Foruten et godt kamera, trenger du et godt objektiv. Du trenger også litt redigeringsprogramvare. Så hvis du er selvlærende, må du lære, studere og øve så mye som mulig - bøker, fora, nettbaserte artikler, blogger, workshops, jevnaldrende osv. Dra nytte av så mange ressurser og utdanningsmuligheter som mulig. Og så gi deg tid !!

Hva gjør en fotograf til en “profesjonell”? Jeg kjenner et dumt spørsmål, men jeg vil virkelig vite det.

• Flott spørsmål! For noen uker siden gjorde Jodi fra MCP en flott artikkel om “Hva er en profesjonell fotograf. ” Sjekk det ut her..

• Jeg gjorde også et Google-søk og fant disse artiklene med interessant innblikk i hva en pro-fotog er:

Hva gjør deg til en profesjonell fotograf

Hvordan bli profesjonell fotograf

Hva gjør en fotograf til profesjonell?

Jeg har aldri lært hvordan jeg skal løse (eller hva som forårsaker) skyggelagte øyne. Jeg vil gjerne høre mer om belysning på ansikter og hvordan du får det perfekte bildet i enhver situasjon.

• Øv, øv, øv !! Du må lære deg selv å se lyset. Skyggede (vaskebjørn) øyne er forårsaket av lys over loftet (lyset er over, noe som får pannen til å skygge under øynene).

• Generelt sett foretrekker jeg å skyte klokka 8 eller 1 ½ time før solnedgang for utendørs økter. Jeg ser også etter åpen skygge (fra et tre, en bygning osv.), Spesielt når jeg prøver å gjøre portretter midt på dagen.

• En flott måte å øve på belysning på er å ha motivet ditt på ett sted. Ta et skudd og vri dem litt. Ta et skudd og snu igjen. Fortsett å gjenta til motivet er tilbake i opprinnelig posisjon. Se på lyset på ansiktet deres. Og så legg merke til det samme lyset i bildet. Dette kan gjøres både innendørs og utendørs. Jeg kan ikke understreke nok hvor viktig det er å kjenne lyset ditt - og alt det kan gjøre for deg.

Hvordan håndterer du "forretnings ting" (regnskap, markedsføring, skatt, juridiske ting, kontrakter, etc.). Gjør du det eller gjør noen det for deg. Øremerker du en bestemt ukedag for å være strengt 'business' for å få det gjort? Jeg har en omfattende kundeservicebakgrunn, men vet ingenting om å drive en virksomhet, den regnskapsmessige / juridiske siden av det, og det er skremmende!

• I begynnelsen, da jeg ikke visste bedre, prøvde jeg å gjøre alt. Jeg er sikker på at det er fotografer der ute som kan gjøre alt og gjøre det bra, men jeg er ikke en av dem. Ulike fotografer outsource forskjellige elementer - RAW-redigering, Photoshop-behandling, SEO, sosiale medier, bokføring osv.

• Jeg bestemte meg for å legge ut bokføring og regnskap. Som mor til tre barn og ektemann som reiser ofte, er det bare ingen måte jeg kan gjøre alt på. Jeg synes det er viktig at hver fotograf ser på virksomheten sin individuelt og vurderer hva du kan og ikke kan gjøre. Til slutt er det viktig å huske at hver fotograf / fotograferingsvirksomhet er unik. Gjør det som er riktig for deg.

Er det viktig å ha en blogg i tillegg Facebook og Twitter, for å tiltrekke seg virksomhet eller gir du bare andre fotografer ideer?

• En blogg, Facebook, Twitter kan alle være kraftige verktøy for å markedsføre virksomheten din, hvis den brukes riktig. Men jeg vet også hvor utfordrende det er å følge med på alt. Igjen, jeg tror du bør gjøre det som er riktig for deg (som person og fotograf) og din virksomhet.

• Jeg er ikke en som er bekymret eller bekymret for å gi andre fotografer ideer via bloggen min, Facebook eller twitter. Det er bare ikke noe jeg bekymrer meg for; hvis de leter etter ideer fra andre fotografer og de ikke finner det fra meg, vil de mer enn sannsynlig finne det fra noen andre.

Etter endt college, Deb tilbrakte 10 år som sykepleier i US Air Force. Det var ikke før hun forlot militæret at karrieren hennes som fotograf begynte. I 2006, med støtte fra mannen sin, bestemte Deb seg for å forfølge drømmen - hun kjøpte et speilreflekskamera, begynte å lære seg selv fotografering og så aldri tilbake. I dag har Deb en vellykket portrettbedrift for barn og familie og i partnerskap med Leah Zawadzki, og de er vert for Wallflower Friends fotografens retrett. Deb flyttet nylig fra Kansas til Tampa, Florida.