Fotohjelp: Hvordan bli inspirert til å skyte kreativt

Fotohjelp: Hvordan bli inspirert til å skyte kreativt

“Men det er helt i orden nå, jeg lærte leksjonen min godt. Du skjønner, du kan ikke behage alle, så du må behage deg selv. ” Garden Party - Ricky Nelson

Min vei har ført meg til et sted hvor jeg får møte mange fotografer. Mesteparten av tiden er det i en workshop / mentorøkt. Når jeg diskuterer fotografering som en okkupasjon, bruker jeg ofte fotografer ordene 'utbrent', 'sliten', 'overbelastet', 'frustrert'. De er i et spor. Fotografer er i situasjoner der deres klienter kjører showet... de skyter ikke det som inspirerer dem, eller skyver deres kreative grenser fordi de er redd for å forlate deres sikre sone.

Å bo i denne trygge sonen skjønt, har forvandlet lidenskapen til vanlig jobb.

På dette punktet må jeg spørre ... "Hva er vanskeligere med deg - å kjede deg og frustrert hver dag eller kanskje legge igjen noen få klienter (som ikke får deg uansett) og føle rushen med å gjøre det du elsker?"

Hvordan bli inspirert og nyte fotografering igjen:

• Slutt å ta betalte kunder i en periode. Her må jeg være ærlig ... jeg gjorde det også. Jeg brukte to år på å glede klienten. Jeg gjorde skudd som jeg gruet meg til; Jeg skjøt bilder som fikk meg til å krype. Og det fikk meg! Det fikk meg flere klienter som ønsket akkurat det samme - bilder i komfortsonen min. Jeg brant ut. Jeg ville slutte. Jeg ønsket å sette kameraet mitt i skapet og ikke se tilbake. Så jeg gjorde det (vel ikke skapets del ... det var min frelsende nåde). Jeg slutter å ta klienter. I en hel måned vendte jeg folk bort, og jeg gikk tilbake til det som inspirerte meg først ... barna mine.

• Bare arbeid for å behage deg selv. Med denne nye fant friheten til ikke å prøve å behage noen, dykket jeg inn i inspirasjonsmappene mine (litt mer om dette senere). Jeg valgte skytekonsepter som jeg hadde ønsket å gjøre, og hadde aldri tillit til å be en klient om å prøve. Jeg hadde det moro igjen. Jeg ble forelsket i fotografering igjen. Jeg la ut skuddene fordi jeg var så inspirert og glad for å være kreativ igjen. Og du vet hva som skjedde? Folk likte dem. Folk ville ha disse skuddene for seg selv. En klient ba meg skyte et konsept for dem. Tidevannet var i ferd med å snu ...

• Vis bare bilder som representerer typen skudd du vil gjøre. Jeg startet med å slette alle bilder fra nettstedet mitt som ikke akkurat var det jeg ønsket å ta. jeg begynte virkelig snakket med klienter når de ringte ... ønsket de meg? eller bare bilder? Hva var deres interesser? Hva kunne jeg ta med til bordet som ville gjøre skuddet deres personlig for dem (og inspirerende for meg)?

Jeg skal ikke sukkerfrakk og si at jeg åpnet kalenderen min, og at fotograferingsvirksomheten min har vært et perfekt sted siden. Jeg tok fremdeles folk som ikke 'passet', jeg ville likevel gli inn i den trygge sonen min av frykten for å mislykkes, og jeg kjempet fortsatt for å være trygg i visjonen min. Vet du hva skjønt? Ved å være tålmodig og vedvarende har jeg endelig kommet til et punkt der jobben min ER min lidenskap igjen. Det får hjertet til å løpe og sommerfugler dukker opp fordi jeg blir så spent på hva jeg får gjøre. Det er noe som "trygt" aldri vil gjøre for deg.

Så hvor begynner du? Godt spørsmål:

• Inspirasjonsmapper. Noe jeg alltid har gjort (kommer fra interiørdesigndagene mine med inspirasjonstavler og tårer) er å holde en idémappe som slår meg. Dette kan være en faktisk mappe med ekte tårer og prøver limt inn / teipet / stiftet i, eller det kan være en mappe på datamaskinen din (dette er ruten jeg har gått over til). Slik organiserer jeg mine ...

• Organiser ideer. Jeg organiserer ideene mine med både 'skudd å gjøre' og 'fotograferinginspirasjon'. 'Shoots to do' inkluderer undermapper som jeg kaster ideer til for faktiske skudd som jeg planlegger eller har på gang. Jeg holder notater der når ideer kommer til meg, jeg tar skjermbilder av garderobeskap / rekvisitter / tillegg som jeg trenger å lage eller kjøpe og andre skyterelaterte ideer. 'Fotografiinspirasjon' er bare bilder / ideer / tanker som inspirerer meg, og jeg kan eller ikke kan bruke dem til fremtidige skudd. Jeg underkategoriserte denne mappen da den ble for stor til å lett lese (kategoriene er oppført ovenfor). Jeg bruker også disse mappene til å gå gjennom når klienter ber om skudd. Jeg har garderobe- og hårideer, jeg kan videresende dem, og jeg har "konsept" og historieideer som jeg kan trekke avhengig av deres interesser og hobbyer.

• Overbevise klienten. Jeg vet at første gang du nærmer deg en klient med noe utenfor den normale portrettøkten, er det en skummel ting. Hva om de synes jeg er gal? Hva om de gjør det, og da blir det ikke en gang? Her er den enkle løsningen ... bare gjør det omtrent 15 minutter av opptaket ditt. De får fremdeles trygge ting, og du blir kreativ! Det gir deg selvtillit litt etter litt, det gir deg den typen bilder du vil ha i porteføljen din, og det gir klienten en smak av hva de virkelig kan ha. Det er en komplett vinnersituasjon!

• Utvikler visjonen din og styler opptaket. Først vil jeg slippe deg litt av kroken ... visjon er ikke noe du kommer til å finne ut i ettermiddag eller neste uke eller kanskje til og med neste år. Det er langdistanse ... Det er en kumulativ effekt ... Den utvikler seg stadig og vokser, og hvis dette er noe du vil være i, vil det forhåpentligvis være en finjusteringsøvelse som aldri tar slutt. Når det er sagt ... er det i dag du bør begynne å legge merke til og merke hva det er som gleder deg. Hva fanger blikket ditt og inspirerer deg til å skape? Hva har du en evne til? Hva gjør du utenfor fotografering, og kan du bruke den ferdigheten til å forbedre fotograferingen din? Du kan ikke bare skyte det andre skyter ... for å ha stil må du ta deg selv til bordet - DU er stilen. "Hvis du vil lage mer interessante bilder, kan du bli en mer interessant person." - Jay Maisel

• Samarbeid. En annen god idé, enten du er ny i stylingen eller har tusen stylede skudd under beltet, er å samarbeide. Jeg kan ikke presse holdningen min til dette nok ... å ha andre inspirerende, kreative mennesker rundt vil gi et helt nytt spill. Det gir deg en unnskyldning for å være kreativ og dele ideene dine. Det gir deg noen å sprette ideer av, å utdype ideene dine slik at du kan ta dem til et annet nivå. Samarbeidspartnere kan være stylister, hår- og make-up artist, andre fotografer, klesbutikker / linjer eller til og med din mest lure venn. Å skape flere ressurser å hente fra og finne eksperter innen andre felt (dvs. hår og sminke) vil gjøre at styling og opprettelse av en shoot kommer til et sted der visjonene i hodet ditt vil ha den beste sjansen til å bli realty.

• Ta en sjanse. På slutten av dagen vil jeg si at de fleste av oss er her fordi vi har en kunstnerisk visjon som fotografering har gitt oss verktøyet til å uttrykke. Liv, penger, tid, klienter ... alt kan begynne å gjørme disse visjonene. Med de riktige verktøyene og den riktige angrepsplanen kan du imidlertid holde visjonen klar. Ikke vent på det - bygg stillaset ved å omgi deg selv og arbeidsplassen din med inspirasjon. Gi deg selv tillatelse til å drømme stort og ta sjansen.

Shannon Sewell er en barnefotograf basert i Portland OR. Hun bruker mye av tiden sin på å veilede andre fotografer når hun ikke leker med barn i studio. For mer info om hennes veiledning, sjekk ut informasjonsseksjonen på bloggen hennes. Og hvis du vil starte porteføljen din på høyre fot, bli med Millie og Shannon i Vegas for en barna skyter ut med 7 forskjellige sett!