Skyting for deg! Opprette en portefølje som gjenspeiler din sanne stil

Har du noen gang skyte for deg?

Jeg har mange studenter som jeg veileder og lærer, og forteller meg at det de fotograferer ikke er det de så for seg at de ville fotografere da de startet sin fotograferingsvirksomhet. Jeg spør dem: “Hvem skyter du på? Skyter du det du tror andre mennesker vil se? Tar du bilder basert på arbeid du har sett fra andre fotografer? Eller skyter du for DEG? ” Hvis svaret ikke er deg, er det på tide å modernisere måten du gjør ting på. Fotografering er ikke din standard 9- til 5-jobb. Det er mange kvelder og helger brukt til å skyte og mye tid på å sitte foran datamaskinen og behandle disse bildene. På slutten av dagen, hvis du ikke er fornøyd med det som er foran objektivet ditt, vil du ikke være glad for å sitte og redigere disse bildene heller ... og det kan gi en lang dag og en heltidsfotograf utbrent .

Da jeg først startet virksomheten, lærte jeg mange ting på den harde måten. Det mest verdifulle jeg lærte er at hva du legger ut der, er det du får tilbake. Med det begynte jeg å tenke på hva det var som jeg virkelig ønsket å fotografere. Når jeg bestemte meg for at jeg skulle skyte for meg og ingen andre, begynte jeg å tiltrekke meg klienter som hadde samme stilfølelse som meg, og som igjen var mye lykkeligere i fotokarrieren.

Det er noen ting du kan gjøre for å sikre at porteføljen din er en ekte representasjon av deg.

1. Skyt hva gjør deg glad!

Det er ingen regel som sier at du må skyte alt. Hvis du ikke er komfortabel med å skyte bryllup, ikke skyt dem! Hvis å skyte barn og eldre er det som gjør deg lykkelig, bør du absolutt holde deg til å skyte den typen økter. Uansett hva det er som gjør deg glad når du ser det gjennom kameraet, er det du skal fotografere. Jeg elsker å skyte stiliserte økter for barn, eldre og familier, så det er det jeg holder meg til. Jeg føler meg 100% prosent fornøyd med øktene jeg planlegger og er 100% fornøyd med fotograferingsvirksomheten av denne grunn.

2. Ikke vær redd for å si nei.

Hvis du mottar en forespørsel om en økt som du vet ikke passer inn i stilen med fotografering, ikke vær redd for å henvise folk til en annen fotograf du vet ville passe dem bedre. Alle vil være lykkeligere i det lange løp. Fra min egen personlige erfaring har jeg funnet ut at hvis en økt ikke faller inn i riket av min egen stil, er jeg ikke virkelig til stede i øyeblikket mens jeg skyter under økten. Jeg har også vanskelig for å redigere disse bildene. Jeg har ofte henvist folk til andre fotografer som jeg vet at de vil være mye mer fornøyde med, og det var en seier for alle involverte!

3. Vær komfortabel i omgivelsene.

Et stort flertall av økten din dreier seg om hvor du skyter! Hvis du er fotografen som liker å møte opp og "se hvor økten går", flott ... men du bør fortsatt ha en spillplan. Hvis du ikke er den slags fotograf, er lokalitetsundersøkelse en sikker måte å sikre at du blir fornøyd med det endelige produktet. Personlig liker jeg ikke å skyte på samme sted mer enn en gang hvis jeg ikke trenger å gjøre det. Dette betyr mye lokalitetssøking for meg, men jeg er alltid glad for at jeg presset meg til å gjøre noe annerledes. Jeg elsker også å skyte i solen, så jeg vil vanligvis velge steder basert på hvor lyset faller. Uansett hva det er, må du sørge for at du er komfortabel med det du har valgt. Det er ikke noe verre enn å møte opp og prøve å finne ut hvor du skal fotografere kundene dine. Tiden deres er viktig, og det er også din!

4. Poserer, poserer, poserer.

Ingen har noen gang sagt at alle må stilles på samme måte hele tiden. Det er flere fantastiske posingguider tilgjengelig for fotografer i disse dager, men du kan til og med justere dem for å få dem til å overholde stilen din. Borte er dagene der alle måtte stå i en linje og se på kameraet. Ikke vær redd for bevegelse og bruk forskjellige vinkler for å bygge et bilde. Jeg skyter det som beveger meg. Jeg tenker det ikke over… hva som kommer naturlig for meg i øyeblikket, er hvordan jeg stiller folk. Igjen, gjør det som gjør deg glad, så blir du mye lykkeligere med det endelige produktet.

5. Ikke prøv å være noen andre.

Fotoindustrien generelt er mettet med så mange fotografer. Jeg sier alltid til elevene mine: "Hvis du vil skille deg ut, gjør dine egne ting!" Alle kan finne ut hvordan man bruker et kamera og trykker på en knapp. Det er "kommer opp med din egen stil”Som folk sliter med. Ingen har nytte av at fotografer kopierer andre fotografer. Folk begynner å ta igjen. Fotografene som konsekvent holder seg tro mot sin egen kreativitet som kunstner, er fotografene som skal få virksomheten. Det er mye å si for ektheten.

6. Vær konsekvent i redigeringen.

Det er ikke noe mer forvirrende enn å se på en portefølje og se bilder redigere 100 forskjellige måter. Kundene dine begynner å lure på hvilken type galleri de vil se på med sine egne sesjonsbilder. Hvis du ikke har funnet en redigeringsstil som virkelig gjør deg glad ... øve, øve, øve. Den eneste måten du finner ut hvordan du virkelig kan redigere på en måte som reflekterer stilen din, er å redigere bilder til du har funnet det som gjør deg lykkelig. Selvfølgelig kan redigeringsprosessen variere litt fra økt til økt, avhengig av hvor du skyter og hva du skyter, men den generelle redigeringsstilen din bør også være konsistent, slik at folk vet at det er ditt arbeid!

Hvis du kan følge disse enkle retningslinjene, vil du være på vei til å samle en portefølje som vil tiltrekke seg kunder som deler samme stil! Krysta Manthe er portrettfotograf og lærer ved Define School. Krystas 6-ukers klasse, Gjennom Serende Glass, er for fotografer som ønsker å fremme sin fotokarriere og samtidig være tro mot sine egne kunstneriske visjoner. Påmelding til hennes 15. oktober klasse er nå åpen. Du kan registrere deg her..