Produkty specjalne
Uwielbiam widzieć, jak dokładnie ten sam obraz może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od wizji fotografa lub edytora zdjęć. W grupie MCP na Facebooku mamy specjalną funkcję o nazwie #mcpmyphoto. Oznaczając swoje zdjęcie w ten sposób, zezwalasz innym fotografom na edycję zdjęcia za pomocą działań programu MCP Photoshop, ustawień domyślnych Lightroom i tekstur. Możesz dołączyć do nas i dodać swój obraz po przeczytaniu zasady grupy.
Fajnie jest zobaczyć różne style edycji, a także jest to pomocne narzędzie szkoleniowe dla fotografów, aby dowiedzieć się, jak uzyskać inny wygląd w programach Photoshop i Lightroom.
Na tym pięknym zdjęciu, wykonanym przez Lindę Fisher Ypulong, czterech fotografów zademonstrowało, jak naprawili ekspozycję, a następnie przenieśli zdjęcie na zupełnie nowy poziom. Każdy z nich korzystał z innych działań i ustawień wstępnych i dawał wspaniałe rezultaty.
Ustawienia aparatu Lindy: Nikon D610 - 50 mm 1/320 s f2.8 ISO 100
Oto oryginalny obraz - prosto z aparatu.
MCP My Photo Version 1: Edytowane przez Nikki Baldwin
Kroki: „Zacząłem od poprawek w ACR, pędzla, a następnie ogólnych korekt. Następnie wprowadziłem go do PS i ręcznie wykonałem uniki i spalenie, aby zwrócić większą uwagę na jej twarz, włosy, ubranie.
Potem uciekłem Akcje Photoshopa z zestawu Inspire. Pokażę moje kroki i warstwy / kategorię-produktu / akcje-Photoshopa / użyte na niektórych zrzutach ekranu ”.
A wyniki:
MCP My Photo Wersja 2: Edytowane przez Amy Bellair Anderson
Kroki:
- Oświetlenie MCP Ustawienie wstępne Golden Sunstream Lightroom
- Ustawienia wstępne MCP Infusion Lightroom: Zdefiniuj 2, Heartwaring 2,
- Działania MCP Fusion: kolor jednym kliknięciem, odrodzenie miasta i otoczenie
- Ręcznie dostosowano szum i luminancję niebieską
MCP My Photo Wersja 3: Edytowane przez Erin Niehenke
Kroki:
- Najpierw skorygowana ekspozycja w ACR.
- W programie Photoshop dostosowano poziomy dla nieba, tła i tematu.
- Następnie wykorzystano następujące czynności z MCP Inspire: Słodko-gorzki i Mult-Matte (ciemny, intensywny i ciepły).
- Następnie użyłem brązowej do przezroczystej warstwy gradientu ustawionej na miękkie światło i zamaskowanej głównie z nieba.
- Przycięte do końca.
MCP My Photo Wersja 4: Edytowane przez Hak Lauralynn
Kroki:
- Ręczne korekty rozjaśniające cienie, ekspozycję i poprawiające czerń w pliku raw.
- Następnie wprowadzono do Photoshopa CS6 i dodałem gradient do nieba oraz wykonałem uniki i palenie wokół niej i wokół niej.
- Następnie używany MCP Automn równonocy (jesienne liście, spalone drewno opałowe, grządka z dyni, jesienne niebo i winieta ciemnej wiśni)
- Ostatnio używany Działania MCP Newborn Necessities (W centrum uwagi, Pod kocem, płacz o kontrast, Podnieś mnie, Rozbij ciasto i Ostry wydruk)
Zobacz więcej zmian, w tym Lindę (fotografa tego pięknego obrazu) lub udostępnij swoją wersję tego - odwiedź ten link po dołączeniu do naszej grupy na Facebooku, aby pobrać surowy plik i odtworzyć.
Bez komentarza
Zostaw komentarz
musisz być Zalogowany aby dodać komentarz.
Wolę numer 2. Kolory są realistyczne i lubię odrobinę dodatkowego kontrastu i ostrości.
Uwielbiam to! Chciałbym zobaczyć więcej takich porównań!
Lubię 1 i 3 - 2 i 4 są trochę zbyt szorstkie dla moich oczu. Kiedy pierwszy raz spojrzałem, pomyślałem, że to oryginał. 1 i 1 wydają się należeć do szkoły „vintage photo”, ale to mi się podoba.
Zamknij się dla mnie między 1 a 2, ale pójdę z numerem 2. Wszystkie są pięknymi edycjami.
Myślę, że podoba mi się nr 3. Trudna decyzja, choć wszystkie są piękne.
lubię 1 i 2
#1
# 1 Wygląda najbardziej jak artykuł wstępny do magazynu i podoba mi się kontrast na twarzy z delikatną, senną edycją w tle.
Uwielbiam # 3.
Mam zamiar głosować na numer 2 ze względu na przejrzystość…. jak na mój gust jest trochę za ostry. Najbardziej podoba mi się kolorystyka # 1, ale osobiście lubię trochę więcej czerni / kontrastu / przejrzystości
Numer 3 jest moim ulubionym, ale naprawdę kocham je wszystkie!
Uwielbiam numer 2! Prawdziwa życiowa surowość jej otoczenia wyróżnia się dla mnie i w żaden sposób nie odbiera tematu. Wspaniały temat!
# 3 to mój ulubiony, ale wszystkie są niesamowite! Uwielbiam to!
Mój wybór to 2, ale 3 to bardzo blisko drugie miejsce!
Wolę numer 3. 🙂
Muszę iść z numerem 3. Nie jestem fanem „mgiełki” na zdjęciu, które znokautowało # 1. Nr 2 był żywy, ale jak na mój gust nieco surrealistyczny. # 3 ma niezły poziom przejrzystości, piękny kolor nieba i ogólnie cudowne ciepło. # 4 po prostu wydawał się trochę zbyt różowy jak na mój gust. Świetne zdjęcie!
#3
# 1 jest wyraźnym zwycięzcą w mojej książce, chociaż jest zbyt ciepły jak na mój gust. Uwielbiam marzycielską miękkość, ale dziewczyna wyskakuje i jest bohaterką kadru - podniosła to, co jest przeciętnym ujęciem. # 2 jest bardzo kontrastujący i szorstki dla skóry dziewczyny i sprawia, że tło staje się rozpraszające. # 3 jest w porządku, ale wydaje się, że brakuje mu uderzenia i jest nieco sprany.
1, potem 3. 2 sprawia, że sceneria jest równa modelowi. W 4 wygląda jak wklejona w tło. Ale najwyraźniej każdy z nich uderzył w kogoś pozytywny akord.
# 3 (# 1 był blisko drugiego)
Numer 3, ale też bardzo polubiłem numer 1
#3
Numer 1. Numer 4, nie podoba mi się efekt „aureoli” wokół jej głowy. Jakby montaż próbował rozjaśnić jej twarz, a ostatecznie rozjaśnił również obszar wokół jej twarzy.
Mój ulubiony to numer 1, a numer 3 jest blisko drugi. Uwielbiam niebo w # 3, ale zdaję sobie sprawę, że nie jest to główny element obrazu. Patrząc na model i tło, # 1 ma miękkość w tle z dobrym kolorem, ale model ładnie się wyróżnia.
Najbardziej podoba mi się numer 3.
Numer 1
# 2 - Uwielbiam ostrość krajobrazu. Jej surowość podkreśla miękkość i urodę modelki, a sama w sobie przyciąga wzrok do eksploracji otoczenia - ale ostatecznie widz wraca do dziewczyny. Kontrast tekstur między modelem a tłem zmusza widza do przestudiowania całej fotografii.
#3
#3
Dziękuję Nikki za edycję zrzutów ekranu # 1. To absolutnie najlepszy sposób przekazania informacji edycyjnych osobie uczącej się działań. I czy nie wszyscy używamy (i kupujemy!) Więcej działań, jeśli wiemy, jak z nich korzystać. Uwielbiam miękkość # 3.