Fotografando objetos em roupas brancas: do desastre à alegria

Você teme quando os clientes aparecem para a sessão de fotos vestindo roupas brancas? Você se pergunta como fotógrafos de casamento lidam com noivas em vestidos brancos? Irene Jones tem algumas dicas para ajudá-lo a lidar com seus medos.

Alguns fotógrafos estremecem e murmuram algo indelicado sob sua respiração quando veem um cliente aparecer no local vestido com uma camiseta branca e jeans azul. O motivo por trás dos palavrões moderados pode ser diferente. Se você é como eu, você fica irritado com o clichê e a declaração de moda totalmente desatualizada, enquanto outros temem que suas imagens sejam preenchidas com tons de pele desbotados e destaques estourados. Não posso fazer nada quanto à escolha do traje dos anos 1980, mas posso ajudar a aliviar a apreensão de alguns com algumas orientações simples que uso quando tiro alguém de branco.

• Medidor para seus destaques. Nesse caso, eles são muito fáceis de identificar, pois estão bem na sua frente pedindo para você tirar uma foto. Eu sei que alguns fotógrafos gostam de medir o tom de pele de uma pessoa (o que só funciona em nativos pastosos, sem sol, nativos de Seattle como eu), mas eu não recomendo isso mesmo com roupas coloridas. Você corre o risco de expor demais seus destaques (a camisa branca) e fazer com que seu assunto pareça o mais novo membro do elenco do Crepúsculo filmes. Sempre localize o medidor para seus destaques. Se os tons de pele forem muito escuros, preencha com um refletor, flash ou ambos.
• Reduza a faixa de contraste. Em dias de sol forte, fotografar assuntos em branco pode ser especialmente problemático. A forte luz do sol refletida em um vestido de noiva branco, por exemplo, pode confundir completamente o medidor interno da câmera e criar fundos escurecidos ou subexposição total. A cura para esse dilema é reduzir a faixa de contraste ou, simplesmente, mudar para a sombra.
• Crie sua própria sombra. Quando nenhuma sombra ocorre naturalmente em um prédio alto ou árvore, eu crio o meu próprio com um grande Gobo ou Scrim, alguns postes de luz e a ajuda de um assistente. Minha primeira escolha é usar um material semitranslúcido que permitirá a passagem de alguma luz, mas funciona para dispersar os raios fortes do sol como uma nuvem fofa. Então, geralmente uso o flash para iluminar o assunto, criando uma qualidade direcional para a luz e um equilíbrio de cores mais preciso.
• Aplicando esses princípios à luz do estúdio. Princípios semelhantes se aplicam à iluminação de estúdio. Em qualquer disparo, primeiro defino a potência da minha luz principal para a abertura que desejo usar na minha exposição final. Em seguida, uso outra luz ou duas como fundo. Com fundos brancos, sempre defino a potência + 1 ponto da luz principal para superexpor e obter uma aparência limpa e uniforme. Em seguida, uma terceira luz ou cartão de preenchimento é usado para suavizar sombras e diminuir o contraste conforme necessário. Por exemplo, nesta imagem existem três brancos, a camisa da modelo, o fundo e a cadeira borboleta. (Aliás, minha primeira peça de mobília que comprei.) Primeiro medi o branco de sua camisa, pois queria que fosse o branco mais brilhante com os detalhes. Em seguida, ajustei as duas luzes de fundo um pouco mais brilhantes para que o vinil branco ficasse superexposto, mas não tão brilhante a ponto de apagar o assunto. E então adicionei um cartão de preenchimento à esquerda para iluminar a parte de baixo da cadeira, evitando que ela pareça muito escura. O fundo branco no chão também atua como um refletor, então o desafio nesta imagem passa a ser mais em manter algumas sombras para mostrar a dimensão. Para fazer isso, simplesmente aumentei o ângulo da minha luz principal para que ela roçasse seu corpo, adicionando forma e interesse à luz.

• Pós-processamento com Raw para melhores detalhes em roupas brancas. Se a exposição perfeita ainda lhe escapar, existem algumas técnicas de pós-processamento que são muito úteis. A chave é atirar em RAW. Graças a uma faixa dinâmica mais ampla, é possível restaurar alguns dos destaques que parecem ter se perdido no histograma da imagem. Pessoalmente, sou um usuário ávido do Lightroom. Na pós-produção, minha predefinição salva adiciona + 30 ao controle deslizante de recuperação. Isso funciona quase sem falha para puxar quaisquer destaques explodidos de volta para uma faixa aceitável. Cuidado com esta ferramenta; adicionar muito irá criar destaques grossos e feios, reduzir a saturação e destruir o contraste.
• Pós-processamento no Photoshop. Se você não filmou em bruto e seus brancos perderam alguns detalhes (mas não estão totalmente estourados), você pode recuperá-los no Photoshop. Se estiverem totalmente danificados, você precisará de dados brutos e processamento para recuperá-los. Usando o MCP's Ação Magic Recovery Photoshop do conjunto Bag of Tricks, as áreas brancas recuperaram alguns detalhes perdidos.

• Mesmo que você tenha a exposição correta, o maior problema com roupas brancas é a mudança de cor. Quando superexposta, mesmo as roupas ligeiramente brancas adquirem um tom amarelo / laranja que não é atraente. Ou os brancos muitas vezes ficam azuis / verdes na sombra. Resolver qualquer um dos problemas é bastante fácil. Gosto de primeiro ajustar o equilíbrio da minha cor no Lightroom para refletir um tom de pele preciso. Então edito a imagem no Photoshop com a ferramenta desaturate. Simplesmente dessaturando seletivamente as roupas brancas, a cor geral é melhorada e meus tons de pele permanecem quentes e amigáveis. MCP's Alvejante com cor segura e Ações de caneta de lixívia do conjunto de ações Bag of Tricks do Photoshop também pode obter facilmente esse efeito mais branco. Jodi, MCP, fez este vídeo em 2008 em obtendo um vestido branco “branco” no Photoshop para a escola [b].

Esperançosamente, essas dicas levarão a melhores exposições, cores mais precisas e clientes satisfeitos.

Irene Jones é proprietária da Irene Jones Photography em Everett WA. Visite o site dela em www.portraits.ijphoto.net o blog de seu estúdio em www.blog.ijphoto.net ou seu tutorial pessoal de fotografia semanal em www.irenejonesphoto365.blogspot.com.