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Este é um posto de coleta de opinião. Por favor, adicione sua opinião na “seção de comentários” do meu blog.
Não sou um perseguidor de blogs, mas frequentemente acabo acessando sites e blogs de fotógrafos conhecidos da comunidade fotográfica. Muitas vezes as pessoas me perguntam como podem fazer com que seu trabalho fique parecido com o fotógrafo “x”. Freqüentemente, acabo me perguntando por que eles querem que seu trabalho se pareça com o de uma pessoa específica.
Não pretendo “citar nomes” aqui, mas muitos quebram as regras da fotografia. Costumo ver céus explodidos e até mesmo erupções em roupas, manchas solares na pele, super saturada de cor quase neon, pele que tem um canal vermelho estourado ou sem detalhes ... O maior ofensor são tonalidades isoladas de cor, tom de pele muito diferente ou roupas brancas e brancas de os olhos têm uma tonalidade clara.
Portanto, a pergunta que estou colocando para você hoje é quando observam a arte de fotógrafos bem conhecidos de retratos e casamentos que têm fotos nítidas, grande desfoque de fundo, composição sólida ou são apenas famosos - mas que têm alguma exposição, problemas de cor ou problemas com outros fundamentos - você:
- Deixe para lá - eles são artistas e, uma vez que aprendam as regras, podem quebrá-las.
- A arte é subjetiva, até o material técnico é uma área cinzenta.
- Fique frustrado - esses são os mesmos problemas que eu tenho, mas eu seria criticado por produzir exatamente a mesma imagem se postasse no meu site ou em um fórum de fotografia.
- Imagino como eles não veem essas imperfeições em seu próprio trabalho.
- Gostaria de saber se eles não sabem como expor adequadamente ou sabem como evitar ou corrigir problemas de cor. Ou é esta a sua intenção artística.
- Pense comigo mesmo, meu trabalho é melhor que o deles. Como é que eles são bem conhecidos e eu não.
- Perceba que a fotografia envolve mais do que habilidades técnicas. Habilidades de negócios, networking e personalidade muitas vezes podem impulsionar um fotógrafo além de suas fotos reais.
- Acho que as habilidades técnicas são superestimadas - como fotógrafo, eu deveria ser capaz de fazer o que quero e eles também deveriam.
- Tente não olhar para o trabalho deles - tudo o que importa é a aparência do meu.
- Outro - acima, onde apenas alguns pensamentos que você pode ter. Por favor, explique estes ou quaisquer outros que você tenha.
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Jodi, eu sou apenas um cara do tipo 'viva e deixe viver'. Se eles querem quebrar as regras, acho que merecem esse direito. E quando penso nisso, eu também penso. Agora, se deixo que isso me influencie, é outra questão. Pessoalmente, prefiro muito mais cores nítidas a suaves, cores corretas em vez de cores "interpretativas", etc. Mas isso não significa que eu não vá ultrapassar os limites ocasionalmente, e sou conhecido por fazer isso de vez em quando. E sabe de uma coisa? É divertido quebrar as regras de vez em quando, e eu recomendo muito. É como 'imersão digital'! ;-) Obrigado pelo palanque! - Bobby
Em primeiro lugar, sou um dos perseguidores do seu blog, ha! Seu blog tem tantos recursos com os quais posso contar e sua devoção abnegada em ajudar outros fotógrafos é incrível! Obrigado. Dito isso, acho que NÃO há problema em quebrar a regra, desde que você os conheça primeiro. Certa vez, passei por essa fase em que odiava todas as minhas fotos porque estava aplicando ação após ação às minhas fotos para imitar o estilo de outro fotógrafo. Torná-lo atemporal - esse era meu novo objetivo, porque me encolho quando vejo minhas fotos e vejo como costumava editar minhas fotos. É claro que todos nós sabemos disso, mas realmente depende do fotógrafo e como ele deseja prosseguir.
Para mim, é mais fácil simplesmente deixar para lá. Por que devo deixar o que eles fazem (ou não) consumir meu tempo ou se preocupar? Tenho um negócio para administrar e sou pago para produzir o que produzo. E eles também. Alguns deles podem ser bem conhecidos simplesmente por causa de quem conhecem, não do trabalho que produzem. Então, novamente, se o cliente está feliz, por que isso importa? Eu tenho meu próprio estilo e às vezes explodo o céu ou adiciono um pouco de contraste ou saturação, mas esse sou eu e meu estilo. E o que eles fazem é o que os torna também. Muitas vezes pensei que meu trabalho É melhor do que o deles e, ainda assim, não sou “popular”, mas isso lembra muito a imaturidade do colégio e os jogos infantis. Eu sou quem eu sou, e meu trabalho é o que é. Tenho orgulho do meu trabalho, meu estilo e meus padrões, mas não espero que outros fotógrafos sintam o mesmo. Contanto que meus clientes estejam 100% satisfeitos com o trabalho que eu produzo para eles, então estou bem e deixarei os outros fotógrafos fazerem o que acharem melhor. Com isso dito ... IMHO, às vezes as regras devem ser quebradas. Não sigo as “regras” simplesmente porque algumas dessas regras não são coerentes com o tipo de trabalho que gosto de produzir. E porque sou um indivíduo, sou livre para expressar essa individualidade da maneira que achar adequada. A individualidade é poderosa e se alegra em arrepiar as penas.
Esta é provavelmente a minha reação principal: 'Fique frustrado - esses são os mesmos problemas que eu tenho, mas eu seria criticado por produzir exatamente a mesma imagem se postasse no meu site ou em um fórum de fotografia. ”Com um pouco disso adicionado “Perceba que a fotografia envolve mais do que habilidades técnicas. Habilidades de negócios, networking e personalidade muitas vezes podem impulsionar um fotógrafo além de suas fotos reais. ”E isso” Tente não olhar para o trabalho deles “- tudo o que importa é a aparência do meu.” Acho que algumas regras são feitas para serem quebradas - outras , não muito…
Pergunta interessante, Jodi. Acho que esses três são provavelmente os mais próximos de como eu me sinto: –Deixe ir “ñ eles são artistas e uma vez que aprendem as regras“ ñ podem quebrá-las. – A arte é subjetiva, até o material técnico é área cinzenta. – Pense que as habilidades técnicas são superestimadas “ñ como fotógrafo, eu deveria ser capaz de fazer o que eu quero e eles também deveriam. Arte é verdadeiramente subjetiva e fotografia é arte. Geralmente presumo que o fotógrafo pretendia fazer o que eles fizeram. E se eles realmente não pretendiam, eles devem gostar do resultado de qualquer maneira. O que você pode ver como um problema técnico, eles (e outros) podem ver como um estilo.
Acho que pensei em tudo isso em algum momento. Eu não gosto de ser criticado por algo que eles fazem nas fotos. Existem algumas coisas que eu odeio, independentemente de quem as faz. perdeu o foco e coisas assim.
Bem ... pergunta difícil, porque há tantos lados diferentes para a resposta. Por um lado, acho que uma vez que você se torna experiente e habilidoso em seu ofício, nós, como artistas, crescemos e às vezes tentamos ir além para manter as coisas inspiradoras e estimulantes. Houve muitos casos em que vi imagens e pensei "QUANTO" eles estavam pensando, mas as fotos receberam ótimas críticas. Gosto de pensar que é a pessoa “legal” em nós que não comenta, e não o fato de que os próximos fotógrafos realmente não têm ideia sobre essas coisas. Como tudo na vida, nem sempre se trata de qualidade ... por mais desanimador que seja ... só temos que superar isso e seguir em frente e apenas ser felizes com o NOSSO trabalho.
Eu luto com isso quando peço CC - eu obtenho CC em coisas que eu sei que são “erradas”, mas eu amo a imagem de qualquer maneira ou quebrei a regra propositalmente. Então, provavelmente caio na seguinte: ”Fique frustrado - esses são os mesmos problemas que eu tenho, mas eu seria criticado por produzir exatamente a mesma imagem se postasse em meu site ou fórum de fotografia.”
Reconheço que também sou um perseguidor de blogs do MCP 🙂 Principalmente, para aprender e, Jodi, você é uma professora genuína e generosa. Quando eu estava pesquisando sobre web design, me deparei com alguns fotógrafos maravilhosos (famosos) e percebi como pode ser tentador querer imitar seu trabalho. Não tenho o hábito de olhar seus blogs, etc, porque estou mais interessado em encontrar meu próprio estilo neste momento. Meu conselho e o que é importante lembrar ao navegar por tudo isso é que todos estão único em sua própria maneira especial e cabe a você fazer a busca da alma e experimentar para descobrir qual será a sua expressão. A fotografia é uma ferramenta ... a luz é o meio ... mas nem todo mundo vê as coisas da mesma maneira. Algumas pessoas SÃO mais técnicas e adoram refletir isso em seu trabalho ... isso as faz "se sentir" bem e, portanto, faz com que o espectador "se sinta" bem. Concordo com Julie Lim quanto ao fato de que não há problema em quebrar as regras, desde que você os conhece primeiro. A verdadeira criatividade surge quando sua preocupação com o equipamento e aprender como usá-lo se torna uma segunda natureza e então o equipamento se torna uma extensão de você ... então, quando você estiver tirando fotos ou editando-as, use o seu coração e o que é bom para você. Outros responderão a isso e podem ser artísticos ou verdadeiramente técnicos e perfeitos. Há um lugar para todos neste vasto e maravilhoso mundo da fotografia. Estou impressionado com as possibilidades do mundo digital. Sei que pode ser confuso, mas se você se lembrar que menos é mais e às vezes mais é menos, você pode simplesmente se divertir com isso, apreciar a visão dos outros e encontrar o seu lugar próprio em tudo isso. Ninguém pode ver as coisas como você ... O que quer que esteja em seu coração é o que o mundo verá se você se aprofundar o suficiente ... xo
Eu costumava ficar preso a alguns fotógrafos locais de “glamour”. Suavização da pele ruim (que parece muito bom, para um manequim de plástico ”cor dos olhos irreais e brancos dos olhos que vão para o branco“ Stargate Ga'uld ”. Na maioria das vezes eu deixei passar. Ao editar uma imagem é muito difícil ter certeza às vezes o que os estava impulsionando. Se for a emoção do momento e eles estão tentando melhorar isso, todos os detalhes técnicos podem ser deixados de lado se isso der ao cliente algo maravilhoso. Tive a oportunidade incrível de ouvir Joe Buissink falar por um grupo de fotógrafos de Denver recentemente. Ele trouxe e mostrou uma imagem incrível na tela. Quando ele entrou na competição, obteve 70 pontos. O juiz apontou os detalhes técnicos que acabaram de sair. Joe perguntou: "Mas como isso faz você sente? ”O juiz respondeu que não o fazia“ sentir ”nada. O juiz não estava conectado à imagem. Joe estava lá e compartilhou o dia do casal, a noiva e o noivo e a família eram parte disso. Para os noivos, foi “A” imagem que capturou seu amor. o juiz / espectador conectado viu apenas os técnicos, aqueles com uma conexão com a imagem viram a emoção. A beleza, e assim parece que os estilos de fotografia, estão verdadeiramente nos olhos de quem vê.
Algumas coisas me incomodam mais do que outras. É difícil para mim superar. Um céu explodido não é um grande problema no meu livro. Então eu acho que depende da coisa “técnica” que está errada.
Oh, eu realmente gostei do que Mark disse sobre sentir algo pela foto. É por isso que estamos neste negócio - fazer fotos que façam as pessoas sentirem algo. E, essas mesmas fotos farão essas mesmas pessoas sentirem isso por muito tempo. Eu também fico frustrado porque sempre tentei muito fazer tudo tecnicamente correto e, ainda assim, não sou um fotógrafo famoso. Tenho notado recentemente, porém, que estou recebendo mais e mais clientes de referências de clientes anteriores / atuais. Isso é um bom sinal! Também percebo que é um negócio e, por mais que você seja tecnicamente bom, é necessário ter grandes habilidades de negócios para fazê-lo. Você também tem que se vender mais do que a fotografia. As pessoas precisam gostar de você e se sentir à vontade com você para que você obtenha as melhores fotos. Desde que percebi esse fato, tentei me comercializar em vez de minha fotografia. O engraçado é que minha fotografia ficou melhor quando parei de tentar tanto!
Já paguei fotógrafos que me confessaram em particular no facebook que não entendem f / stop e velocidade do obturador. Comecei a postar explicações no meu “A1 Art Teachers” ?? grupo global. Agora eu os encaminho para essas postagens e lhes dou lição de casa. A razão pela qual comecei a fotografar casamentos é dupla. Meu fotógrafo de casamento não “atirou” ?? meu casamento corretamente, então minha esposa colocou o vestido de noiva de volta e eu tive que alugar meu smoking e minha limusine novamente para uma refilmagem. O motorista da limusine foi muito complacente e nos levou a locais onde ela tinha contatos para entrar. Contratei um colega de trabalho para apertar o obturador depois de preparar a foto e contei um, dois, três ”_ As fotos agora estão em um Leather Craftsman álbum. Eu costumava vendê-los quando fotografava casamentos. Digo tudo isso para deixar claro “ñ conheça seu ofício antes de fazer um casamento. Isso reflete mal na indústria quando um “fotógrafo” ?? não traz de volta uma história em imagens. Tive que olhar muitas fotos problemáticas para recuperar a cobertura do meu casamento. A maior parte do meu álbum de casamento é composta de minha refilmagem. Em segundo lugar, fui incentivado a fotografar casamentos por amigos que sabiam que eu fazia fotografia. A indústria do cinema não apóia mais minha Hasselblad de 70 mm e não posso comprar a volta digital de $ 10,000, então ”_ Espero voltar a ensinar arte e fotografia. É ótimo quebrar as regras, mas primeiro conte a história de seu casamento (começo meio e fim). Não se esqueça daquela foto emoldurada da mesa de centro! Você pode ter uma história semelhante. Eu ainda gosto de fotografar minha Nikon D80 no manual com minha velha lente Nikkor. Talvez um dia eu volte ao negócio. Ainda estou procurando um cineasta personalizado que possa perfurar 2 Œ_ para uma carga de quinze pés, se você conhece alguém que faz isso? Sinta-se à vontade para postar ou apresentar ideias de aulas de fotografia na A1 Art Teachers. Você pode comentar sobre as aulas de arte que gostou enquanto crescia ou lançar uma ideia que você pensou para qualquer faixa etária e nós a desenvolveremos. Agradeço muito o trabalho de Jodi e tudo o que ela fez para ajudar outras pessoas com suas postagens. É um prazer compartilhá-los com professores de arte e fotografia. Gostaria de agradecê-la novamente por suas valiosas contribuições para todos nós!
Acho que já ouvi essa discussão muitas vezes porque as respostas parecem tão óbvias para mim ... Mas, em um esforço para mantê-lo simples, vou apenas reafirmar os pontos acima que estão mais próximos da minha opinião: ** Deixe-o ir “ñ eles são artistas e depois de aprenderem as regras“ ñ podem quebrá-las. ** Perceba que a fotografia envolve mais do que habilidades técnicas. Habilidades de negócios, networking e personalidade muitas vezes podem impulsionar um fotógrafo além de suas fotos reais. Dito isso, se você tem clientes que gostam do que você faz e fica feliz em fazer isso por eles, você tem uma grande chance de administrar um negócio de sucesso. Diferentes estilos funcionam para diferentes pessoas - quanto mais cedo você conseguir conviver com isso como fotógrafo, mais livre estará para produzir sua própria * arte *. Faça um favor a si mesmo - Não seja um “odiador”.
Fotógrafo “bem conhecido” e “bom” não são necessariamente a mesma coisa, tenho visto o trabalho de muitos fotógrafos “bem conhecidos” que é, na melhor das hipóteses, medíocre. Também tenho visto imagens impressionantes de “bons” fotógrafos que não se enquadram na categoria de “bem conhecidos”. A diferença é que alguns fotógrafos querem ser estrelas do rock no mundo fotográfico e se promover ativamente como tal, outros simplesmente saem e fazem um bom trabalho para seus clientes. Muitos fotógrafos de retratos e casamentos hoje não acham que precisam aprender o lado técnico da fotografia, não é importante. As duas respostas padrão que você obtém quando aponta os problemas técnicos são "É arte" e / ou "Os pais / noiva adoraram a imagem". A desculpa "É arte" para a fotografia ruim já existe há anos e ainda é tanto uma piada agora quanto era há 30 anos. A resposta seguinte para isso quando você aponta os detalhes é que "É arte e você não entende", eu entendi bem, você está dispensando a fotografia de baixa qualidade ao chamá-la de arte. A outra desculpa, "Os pais / noiva amou a imagem ”também não é válida. Embora seja importante que seus clientes gostem do trabalho que você faz por eles, só porque gostam não significa que seja uma boa fotografia. Eles têm um profundo apego emocional ao assunto da fotografia e adorarão qualquer imagem semi-focada e exposta que você lhes der. Quando me deparo com o trabalho de um fotógrafo "bem conhecido" que sempre apresenta problemas técnicos, eu os coloco a categoria “melhor em marketing do que fotografia” e não preste muita atenção a eles. Isso não significa que você sempre tenha que seguir as regras, existem alguns fotógrafos que escolheram quebrar uma regra seu estilo. Eles fazem coisas como estourar destaques, a diferença é que eles fazem isso intencionalmente e entendem o que estão fazendo. Eles seguem o velho ditado “Você tem que conhecer as regras antes de quebrá-las”. Infelizmente, muitos fotógrafos não se importam com as regras porque acham que elas não importam e isso transparece na fotografia de baixa qualidade. Mas hey, está tudo bem, afinal “É arte” e / ou “Os pais / noiva amaram a imagem,” então quem se importa se é uma boa fotografia, eu sou uma estrela do rock no mundo da fotografia e isso é tudo assuntos.
Eu realmente não vejo nada nas fotos do meu fotógrafo favorito para criticar, a não ser que as cores são super saturadas às vezes - mas funciona para eles. Gosto da criatividade e composição muito mais do que das coisas técnicas. Fotografia é arte, e a beleza está nos olhos de quem a vê. Recentemente, minha foto favorita que tirei não fez nada para ninguém além de mim. Eu ainda amava e mandei emoldurar. Isto me faz feliz. Boa comida para mensagens de reflexão, Jodi.
Nem todo mundo adora Picasso, mas se ele não quebrasse as regras, ainda seria um dos artistas mais famosos do mundo? Para alguns, isso é arte, para alguns, é um trabalho. Para aqueles que é arte, as regras serão quebradas e eles vão gostar.
Geralmente é óbvio quando alguém opta por abandonar certas perfeições técnicas por causa da criatividade. Embora eu possa ou não escolher fazer as coisas da mesma maneira, posso respeitar as escolhas que o fotógrafo fez. É arte. Habilidades técnicas são importantes e artistas / fotógrafos devem sempre trabalhar para dominar seu ofício. Aderir compulsivamente às regras não é uma grande arte. (A regra dos terços vem à mente). Eu diria: # Deixa pra lá “ñ eles são artistas e assim que aprendem as regras“ ñ podem quebrá-las. # A arte é subjetiva, até o material técnico é uma área cinzenta. Mas ... eu nunca contrataria um fotógrafo que sempre tem imagens mal focadas, por exemplo.
Gostaria de saber se meu monitor está devidamente calibrado. Certamente aqueles céus não podem ser TANTO explodidos ou o sol brilhar TÃO opressor. Que maravilha quem dita as regras de qualquer maneira. Se tantos fotógrafos de sucesso são capazes de quebrar as regras e ganhar dinheiro fazendo isso, talvez essas regras não sejam tão difíceis e rápidas como todos querem que você pense.
Veja, eu sempre pensei que pele verde não era uma regra para manter ou quebrar, simplesmente não era uma boa fotografia. Eu não entendo as projeções de cores na pele, e há certos fotógrafos que eu vejo acontecendo o tempo todo. Me deixa louco. Outras coisas não me incomodam tanto, desde que não desvirtuem muito a imagem: céu explodido, corte de membro, o bebê centralizado exatamente no meio do quadro. Dito isso, é, no final, tudo sobre onde o fotógrafo está. Seus clientes estão felizes? Ele está ganhando o suficiente para viver? Nesse caso, não há realmente nada a dizer sobre isso. É definitivamente frustrante, entretanto, saber que as fotos das pessoas não são percebidas tão bem simplesmente porque seus nomes não são conhecidos. É algo de que tomei conhecimento pessoalmente nos últimos meses. O marketing é uma grande parte da gestão de uma empresa de fotografia de sucesso e, muitas vezes, pode compensar o que falta a alguém no departamento técnico.
Apenas minha opinião: Eu realmente amo, amo, amo, inspiração, bem conhecido ou não ... Trabalho em tempo integral e fotografia é minha paixão ... Sim, posso ser técnico se for preciso, artístico dependendo do humor, sério ou bobo às vezes … Todos nós temos nossas próprias mentes e nossas mentes não pensam exatamente da mesma forma todos os dias ... Bem, a maioria de nós, de qualquer maneira. Algumas coisas em que posso ser bom um dia, podem estar erradas no próximo ... Então, para resumir tudo isso, adoro olhar as coisas de outras pessoas, não para procurar falhas, mas para ver as coisas de uma perspectiva ou ângulo diferente. Às vezes entediado olhando para as minhas próprias coisas ... E se eu tiver a sorte de notar as falhas além da imagem real "de um fotógrafo bem conhecido", então me sinto melhor sobre as minhas ... O que quero dizer é que ninguém é perfeito, não importa o quanto eles tentem enganar as pessoas, então continue fazendo o que te deixa FELIZ .. Você só vai ficar melhor conforme você cresce !!! 🙂 Crocodilos posteriores !!!!
Céus soprados não me incomodam, desde que os assuntos estejam devidamente expostos! Embora eu ame um bom céu. Eu também adoro fotos do pôr-do-sol nebuloso ao sol. Super saturação ao ponto de neon sim ... Eu não me importo com isso, mas sei lá. Alguns pontos queimados na pele se eles dispararem luz (não um patch soprado de luz salpicada) não me incomodam, desde que não sejam terríveis. Não me importo com tons altos em cores ou preto e branco. Mas as projeções de cores seletivas e globais me deixam louco. Eu acho que a fotografia é uma arte e existem tantas regras que você pode quebrar. Heck .. mesmo foco. Eu vi ótimas fotos de completamente OOF, de propósito, é claro. Mas as projeções de cores são a ÚNICA regra que não deve ser quebrada, eu acho. Já vi muitas fotos de casamento em que o vestido tem uma tonalidade óbvia de azul ou ciano. Ou fotos na grama em uma área arborizada onde a pele e as sombras têm projeções malucas. É engraçado você ter escrito isso porque de vez em quando eu escrevo stalk, e vejo cores ruins em tantos. IDK se eles vêem e simplesmente não se importam, não querem perder tempo para consertar ou simplesmente não veem. Tópico muito interessante!
Para mim, tudo se resume ao fotógrafo em particular. Aqueles que têm um estilo tão claramente definido e consistentemente quebram as mesmas “regras”, é como se eu entendesse de onde eles vêm, mas algumas coisas não são necessariamente o que eu faria. Mas posso perceber que precisamos de todos esses diferentes tipos de fotógrafos, para atender a demanda de todos os diferentes tipos de clientes, KWIM?
Seria chato se todos os trabalhos de fotógrafos fossem exatamente iguais? Acho que é por isso que cada fotógrafo atrai seu próprio tipo de cliente ... b / c o cliente gosta do seu estilo. É como ficar com raiva de Carrie Underwood porque ela não era uma vocalista com formação clássica. Ela canta com vocal fry? Absolutamente. Mas ela ainda arrasa, sua música fala a muitos e no final, é realmente importante? É minha opinião pessoal que quando criticamos os outros ou queremos que eles caibam na 'mesma caixa' estamos naquilo que frequentemente mostramos nossas próprias inseguranças. Saiba quem você é ... e ame a si mesmo. Comparar-se a outra pessoa é uma receita para um artista miserável.
Eu não poderia ter dito melhor do que Candice e Daniel Lanning (acima). Há espaço no mercado para todos, desde que você seja fiel a si mesmo. Se todos seguissem todas as normas técnicas o tempo todo, poderíamos nos trocar por serviços fotográficos e ninguém saberia a diferença. CHATO
Eu sei que Jasmine Star postou um blog há alguns meses sobre o fato de que ela sempre estourou o céu. Acho que alguém disse algo ao marido sobre isso não saber que era seu marido ... ou algo assim. De qualquer forma, não deixo que isso me incomode na maior parte do tempo. Se eu olhar para a foto e adorar, então quem se importa? A questão é que eu acredito em criar arte pela arte. NÃO para outras pessoas aprovarem ou desaprovar. Existem certas coisas que fazem minha pele arrepiar, mas na maioria das vezes, eu apenas atribuo isso a uma licença criativa.
A fotografia é arte e o artista a define. 🙂 “regras” e “arte” realmente pertencem à mesma frase? 🙂
Sinto o mesmo sobre professores ou escritores profissionais que fazem mau uso de apóstrofos (como na frase, "Sinto-me parecido com professores ou escritores que usam apóstrofos"), soletram mal, misturam "deles", "eles" e "lá" ou escrever com uma estrutura de frase pobre. Se alguém recebe dinheiro para conhecer um determinado conjunto de regras, a pessoa deve demonstrar esse conhecimento antes de decidir quebrar essas regras. Muitos bons escritores quebram criativamente as regras da gramática, escrevem em fragmentos e cunham intencionalmente novas palavras, e sua escrita só é melhor por causa disso. Inteligente. Interessante. Vívido. E você pode dizer quando é intencional e quando é apenas descuido ou, pior ainda, a pessoa nem sabe escrever direito. Por que ser pago para fazer algo mal? Na fotografia é quase o mesmo. Existem certas regras, mas há criatividade dentro e além das regras. Se uma pessoa não conhece as regras básicas, essa pessoa não é um profissional. Ele ou ela é chamado de "amador". Aquele que ama. Por outro lado, em um amador (novamente, alguém que faz algo apenas por amor), ou em alguém que está apenas aprendendo, essa quebra de regra é totalmente perdoável. E há muito o que amar em algo menos que perfeito. Lembro-me disso diariamente quando olho para meus filhos pequenos. Ou nas minhas fotos imperfeitas deles. Mas… não sou pago para isso.
À pergunta: "As regras e a arte pertencem à mesma frase?" (E que pergunta ótima!) Basta perguntar a Mozart. 🙂 Ele diria que sim. Sua música (como todas as músicas daquela época) era toda sobre regras. Mesmo assim, ele é considerado um dos artistas musicais mais criativos de todos os tempos. Os melhores artistas sabem como exercer a liberdade e a criatividade dentro das regras. Os resultados são quase sempre menos agradáveis e artísticos quando descartamos todas as regras. O mesmo vale para quando alguém se apega tão rigidamente às regras que não há mais vida.
Não sou de julgar, já que não produzo fotos tecnicamente perfeitas. Quando vejo uma foto que tem uma ligeira projeção de cor, por exemplo, ou me sinto um pouco menos estressado em tentar tornar minhas fotos “perfeitas”, ou perceberei que era a intenção deles. Quase todo BOM fotógrafo que quebra as regras o faz de propósito. É arte, e eles têm direito. Isso é tudo que me interessa. Eles pretendiam fazer isso? Se não, não vale a pena segui-los! : DPicasso não produziu reproduções tecnicamente perfeitas de seus temas. Se tivesse, não o reconheceríamos.
WOW - Eu estava pensando nisso ontem à noite! Sou amigo de muitos fotógrafos que trabalharam duro para ficar o melhor que puderam e sinto que conquistaram seu lugar na comunidade fotográfica porque seu trabalho é realmente bom e eles buscam a perfeição. Depois, há outros que apenas compram uma SLR, têm um blog / site e estão no mercado, mas suas fotos não estão nem perto de serem tecnicamente corretas. Pessoalmente, acho que quebrar um pouco as regras não é ruim e pode ser artístico às vezes, mas quando você está errado, você realmente precisa desenvolver sua habilidade antes de cobrar das pessoas pelo seu produto. No entanto, a maioria dos “joes comuns” que acabam sendo seus clientes não sabem o que é “estourado”, uma projeção de cores, etc. Eles apenas veem uma imagem que é melhor do que o que poderiam obter com um P&S ou um estúdio enlatado. Mas, também concordo com… “Será que eles não sabem expor adequadamente ou sabem evitar ou corrigir problemas de cor. Ou é esta a sua intenção artística. ”Como eu disse acima ... muitas pessoas simplesmente pegam uma SLR e entram no negócio e, a menos que entrem em contato com uma comunidade de outros profissionais fotográficos, talvez agora saibam como“ fazer direito ”.
Estou definitivamente com quem conhece as regras, então quebre a multidão e realmente o negócio deles é problema deles. É a melhor coisa sobre qualquer setor, competição - bom e ruim. Isso faz com que aqueles que se importam aumentem suas habilidades e ajude a educar os clientes sobre o que procurar na BOA fotografia. Também permite que aqueles que não podem pagar “Bom” se contentem com “não tão bom”, mas nenhuma foto é melhor do que nenhuma? O objetivo é capturar pessoas ou lugares ou coisas e estamos super mimados por podermos fazer isso tão facilmente e com tanto abandono. CADA cliente que já fotografei viu meu trabalho antes de me agendar - eles devem ver algo de que gostem, assim como aqueles que agendam com melhor ou pior. Uma vez que alguns fotógrafos não sabem nada e outros sabem tudo, há um ajuste para cada estilo, orçamento e personalidade.
Estou tão feliz que você postou isso. Acabei de ter uma conversa com um dos meus amigos na noite passada. Eu pertenço a um fórum (sem nome) e perdi uma tonelada de confiança por causa de algumas coisas que os fotógrafos dizem aos outros fotógrafos. Acredito que cada fotógrafo é um artista e se eles têm clientes que amam seu trabalho, isso é o que importa. Eu escolho não entrar no fórum e ver fotógrafos derrotando outros fotógrafos. Sim, há uma riqueza de informações lá, mas algo sobre isso me incomodou. Portanto, o que estou tentando dizer é que eles são artistas, então isso não me incomoda. 🙂
Houve ocasiões, em fóruns, em que vi fotógrafos mais experientes serem elogiados por uma foto em particular e por sua criatividade e pensei comigo mesmo: “se eu tivesse postado isso, seria criticado por não seguir as regras”. Portanto, não vou dizer que sou imune a esses sentimentos, mas não sou um grande seguidor de regras e quando vejo as fotos, nem penso nas regras em si. A única coisa que geralmente me incomoda são as imagens desfocadas. Além disso - sim, definitivamente acho que uma foto pode ficar ruim, mas não estritamente por quebrar as regras. Céus estourados, composições centrais e membros cortados não tornam uma imagem automaticamente desagradável para mim. A qualidade estética geral da composição é muito mais do que seguir as regras.
99% do que os fotógrafos de retratos produzem e 90% do que os fotógrafos de casamento produzem não é arte. Não significa que sejam fotos ruins ou que o cliente não goste delas, simplesmente não são arte. A arte agora se juntou ao fotojornalismo na fotografia de casamento / retrato como uma palavra usada mais para seu apelo de marketing do que uma descrição real do trabalho. É muito mais legal, moderno e moderno ser um artista do que um fotógrafo. Como a arte é uma coisa muito subjetiva e nebulosa, é muito fácil para os fotógrafos usá-la como desculpa para habilidades técnicas insuficientes. De volta à filosofia “É arte, você simplesmente não entende” quando aponta uma falha técnica como tons de pele desbotados. No mundo da arte é extremamente raro encontrar um grande artista que não tenha um conjunto muito forte de habilidades técnicas para acompanhar sua criatividade. Uma coisa que eu nunca ouvi falar ou de um artista é que sua arte piorou devido às suas habilidades técnicas melhorado.
Quem disse que existem “REGRAS” para a fotografia? Eu digo que você faz as regras - isso é o que torna o seu trabalho exclusivamente “VOCÊ” certo! “Quanto do seu contentamento depende de como você se compara aos outros? Você tem um “distúrbio fotográfico”? ” -David Jay (achei que era um tweet interessante de David) Não deixe o que outras pessoas fazem ou dizem atuar como um limite ou “regra” para o que você cria, mas também aceite o CC com a vontade de se tornar melhor se você acredita que o conselho é útil para o SEU trabalho. Seja você mesmo e deixe [sua arte] fluir e encontre seu verdadeiro nicho 🙂 Esteja sempre disposto a ajudar seus colegas fotógrafos e tenha a mente aberta .. o processo de aprendizagem nunca termina e é isso que torna a fotografia divertida! Eu realmente odeio quando outros fotógrafos apenas têm aquela atitude de sou-muito-melhor-que-você-esnobe, é realmente muito pouco atraente para mim no mundo da fotografia. Acredito que encontrar inspiração de outros fotógrafos é fantástico, mas pegue e execute com isso, transforme o que você vê como inspiração em sua própria arte criativa. Eu sigo meus fotógrafos favoritos diariamente e continuamente fico de olho em outros “amigos” da fotografia que me inspiram e são aquelas pessoas com os pés no chão que estão sempre dispostas a aprender umas com as outras. Boa sorte a todos os fotógrafos que estão por aí! Que todos os seus sonhos e criações se tornem realidade 🙂
Esta é uma excelente discussão. Acho que já senti uma única emoção que você listou acima em momentos diferentes, vendo fotos de pessoas diferentes. Acho que concordo com todos que você precisa ter as habilidades técnicas para tirar uma imagem adequadamente exposta antes de alegar que quebrou as regras de propósito. Existem "regras" de fotografia que todos os fotógrafos devem seguir, porque são "testadas e comprovadas". Sabemos que usar essas regras produzirá uma imagem agradável. Dito isso, a fotografia é como qualquer outra forma de arte. Acho que a fotografia seria MUUUITO chata se todos produzissem constantemente imagens perfeitamente expostas que sigam todas as regras da fotografia. Gosto de encontrar inspiração em novas ideias e aplaudo fotógrafos que sabem o que estão fazendo e ainda são corajosos o suficiente para se arriscar e quebrar as regras de vez em quando.
Deixe pra lá “- eles são artistas e depois de aprenderem as regras“ - eles podem quebrá-las. Eu prefiro a fotografia um pouco rústica a cada pequeno detalhe editado em um padrão uniforme. Além disso, o que tendo a admirar mais sobre esses fotógrafos sem nome são suas poses e capacidade de trazer alegria e essas posturas e expressões naturais em seus clientes. Eu gostaria de fazer as pessoas se sentirem tão confortáveis com uma lente apontada para elas.
Eu acho - mais poder para eles! Eu não posso esperar para me sentir confiante o suficiente com minha compreensão de como fazer as coisas da maneira certa para que eu possa simplesmente deixar ir e tirar fotos que agradam meus olhos! Era uma vez que tirei fotos e, enquanto captava a essência do que estava tentando fotografar, ficava feliz. Agora, meu objetivo é entender como tirar fotos tecnicamente excelentes e voltar à liberdade de tirar instantâneos. Acho que os fotógrafos profissionais muitas vezes ficam tão presos aos detalhes técnicos que podem esquecer a arte e a bela espontaneidade de tudo isso.
Eu penso na fotografia como “arte” e por isso não digo nada ao artista ou contra o mais artístico. Devo admitir que há momentos em que reviso o trabalho de “profissionais” e penso que poderia ter tirado uma foto melhor.
“¢ Deixa pra lá“ ñ eles são artistas e uma vez que aprendem as regras “ñ eles podem quebrá-las. Eu acho que meus clientes me surpreendem quando eles escolhem fotos que eu não acho que sejam tão boas e ignoram as que estão em minha opinião é muito melhor. O importante não é o que os outros transeuntes pensam, mas o que o apostador está disposto a fazer para entregar o dinheiro suado. Se eles estão felizes e dizem aos amigos que você vai se dar bem.
Parece que a maioria diz para deixar passar, mas às vezes quando estou lendo uma revista de fotógrafos profissionais e vejo uma árvore crescendo na cabeça de algumas pessoas, fico pensando por que eles escolheriam aquela imagem para publicação nacional e como chegaram lá o primeiro lugar. Dito isso, eu diria, no máximo, que penso nisso enquanto olho as imagens, então dou de ombros e sigo em frente. É apenas mais uma experiência de aprendizagem.
Desculpe, esqueci de adicionar ao post anterior. OBRIGADA JODI por todo o seu trabalho árduo e eu gosto do seu blog e você é um ótimo professor.
Deixa pra lá “- eles são artistas e depois de aprenderem as regras“ - eles podem quebrá-las. Eu acho que uma foto tem muito mais coisas do que técnica. Sim, se você me mostrar duas versões da mesma foto e uma for tecnicamente perfeita e a outra não, vou gostar da tecnicamente correta. Mas acho que o que costuma ser atraente em uma foto é o que é capturado - um certo olhar, uma conexão entre duas pessoas, um momento fugaz, etc. Freqüentemente, acho que o que um fotógrafo gosta e o que um cliente gosta são diferentes. Posso descartar uma foto por causa de imperfeições técnicas, mas o cliente pode escolher essa mesma foto como uma de suas favoritas de uma sessão se eu mostrá-la a ele. Também notei que muitos fotógrafos postam fotos imperfeitas em seus blogs - fotos que eu nunca colocaria nos meus - mas normalmente adoro quando as vejo porque há algo que eles capturaram que valia a pena salvar e até compartilhar ( não estou dizendo que todas as minhas fotos são perfeitas de forma alguma, apenas que há certas imperfeições que prefiro não mostrar). Acho que o que estou dizendo é que somos nossos próprios piores críticos. Dito isso, acho que existem certos imperdoáveis, como uma imagem borrada, subexposição, etc., mas não tenho certeza de quantos dos "conhecidos “Os fotógrafos são culpados de tais imperdoáveis. E estou com algumas das pessoas acima - não tenho certeza se regras e arte combinam bem.
Não é tanto que eu queira que minhas imagens se pareçam com outras pessoas, embora eu admita que copie uma composição de vez em quando, mas quando eu olho para imagens que fazem meu coração disparar, eu noto uma luz fabulosa nos olhos da pessoa e me pergunto “Por que não consigo obter aquele holofote ???”. Eu gostaria de ter alguém para aprender ao lado de !!!!
bem, acho que você pode quebrar as regras, mas desde que a mensagem / assunto / intenção permaneça clara. às vezes quebrar as regras realmente acentua a sensação da foto, então é perfeito, por exemplo, uma grande névoa soprada atrás de uma noiva que a faz parecer angelical (mas você ainda pode dizer que é ela / ou ver sua expressão para lhe dar conexão). Mas eu concordo, acho que há pessoas que estão trocando seu nome e se esqueceram de olhar, aprender, ouvir os outros e se desenvolver, e muitas vezes eles apresentam algo e deliram sobre isso, mas vamos enfrentá-lo para nós que aquela mancha estourada FAZ desviar nosso olhar, ou aquele borrão faz nosso olho querer corrigi-lo, e o grande momento em que eles pensaram que pegaram É apenas "meh" para nós (mesmo que apenas inconscientemente), e não tinha que ser assim se eles não deixaram seu ego atrapalhar sua jornada ... e vai no sentido contrário também, algumas fotos estão MUITO corretas, muito processadas, muito corrigidas de cor ... e a magia original foi perdida ... Mas quem sou eu também, falar! devo parar de olhar os blogs de outras pessoas e atualizar o meu! Ótima pergunta Jodi, obrigado ...
desculpe ... era para ser "quem sou eu para falar?!", hora de parar esta noite ...