12 fantastiska fotograferingsgenrer för både proffsen och hobbyisten

Med ett klick på en slutare kan vi fånga världen framför oss. Fotografering gör att vi kan bevara historien när som helst. Det är därför fotografering är så älskad av många. Och med tillkomsten av smartphone-teknik kan nästan vem som helst vara fotograf.

Det finns många former av fotografering - många med olika stilar och tekniker. Om du är en blivande fotograf finns det många vägar du kan ta. Det finns en fotograferingsgenre för alla, och du måste helt enkelt utforska och experimentera för att hitta vad som passar dig bäst.

Låt oss ta en titt på några av dessa fotograferingsgenrer.

1. Nyfödda fotografi

Det finns inget lika lugnande (eller bedårande) som att titta på ett nyfött barn i ett skarpt, professionellt fotografi. Nyfödda fotografering är en fascinerande genre, men det är en som kräver en viss uppsättning färdigheter. För det första måste fotografen kunna hålla barnet lugnt, så det hjälper om fotografen har erfarenhet av att hantera spädbarn. Vanligtvis är den bästa tiden att skjuta nyfödda när de är 2-6 veckor gamla, eftersom de ofta är sömniga och kan vara lätta att forma och ge vägbeskrivning till.

2. Konstnärlig fotografi

Det finns ingen fastställd definition för att beskriva konstnärlig fotografi. Anledningen till detta är enkel: det finns ingen konkret definition av ”konst”. En konstform kan vara ett uttalande, en idé, en vision, ett uttryck - vad konstnären anser lämpligt. Historiskt har konstnärliga fotografier gjorts för att imitera en målnings utseende och atmosfär. För närvarande syftar konstnärliga fotografier till att kommunicera ett uttryck - oavsett om det är personligt eller universellt. Ett konstnärligt fotografi kan representera något konkret, eller det kan inte representera någonting alls. Fotografiet måste medvetet uttrycka ett meddelande, idé eller känsla.

3. Flygfotografering

Ett flygfoto är ett som tas i en upphöjd position. Flygplan, ballonger, helikoptrar, fallskärmar och drönare används vanligtvis för att lyfta fotografen eller en fjärrstyrd kamera i luften. De mest fantastiska utsikten kan fångas från en fågelperspektiv, och allt du behöver göra är att ta kameran till himlen och klicka på avtryckaren.

4. Actionfotografering

Fotografering sport och action handlar om hastighet och precision. Du fryser i princip ett rörligt objekt och du måste ta bilden i skarp detalj. För att detta ska hända måste du vara beredd. Vanligtvis fångas sportevenemang med långa linser och kamerainställningarna justeras vanligtvis för att optimera inställningen. Här är några tips att tänka på när du tar actionfoton:

• Använd snabb slutartid. Sätt kameran i slutarläge. För actionmoment vill du sätta hastigheten på 1/500 sekund.
• Bredda bländaren. Om du öppnar bländaren kan du ta bättre bilder med snabbare slutartid. En bredare bländare ger också ett kort skärpedjup, vilket hjälper till att suddiga bakgrundselementet och fokuserar på huvudmotivet.
• Använd hög ISO. En högre ISO bidrar till fotografering med snabb slutartid.

5. Landskapsfotografering

Världen omkring oss kan vara imponerande och ett av de bästa sätten att bevittna dess skönhet är med ett fantastiskt fotografi. landskapsfotografering kan visa naturen när den är som bäst. Att knäppa ett fantastiskt landskapsfoto kan handla lika mycket om timing som det handlar om skicklighetsnivå eller kvaliteten på ens utrustning, eftersom du behöver bra belysning (som ofta beror på tid på dagen) för att ta en fantastisk bild.

Här är några tips att tänka på när du tar landskapsbilder:

• Använd ett stativ. En skakig hand kan leda till suddiga foton. Använd ett stativ för att undvika detta. Ett stativ är särskilt användbart när du förlänger slutartiden eller ökar ISO.
• Identifiera det bästa ämnet. Varje bild behöver ett huvudämne, och landskapsbilder är inte annorlunda. Du vill att betraktarens öga ska fokusera på något som kommer att fånga deras uppmärksamhet, och för att det ska hända behöver du ett ämne. Ett motiv kan vara vilket element som helst i landskapet, men det måste placeras på ett sätt som fångar uppmärksamhet.
• Tänk på bakgrunden och förgrunden. Förgrunden och bakgrunden på ett foto kan hjälpa till att ge bilden ett seriöst djup.

6. Stadsfotografering

Landskapet i en stad kan ge ett intressant foto. Med stadsfotografering finns det ett antal olika motiv som du kan ta:

• Arkitektur. Byggnaderna i en stad upptar mycket utrymme och de ger fantastiska foton. Du kan skjuta interiören eller utsidan av stadens byggnader.
• Människor. Levande, andande människor ger stadslivet. Att ta bilder av människor i deras vardag kan skapa några unika, hisnande bilder.
• Skönhet. Det finns troligen några vackra områden i din stad som är perfekta för fotografering. Det kan vara din lokala park, stadens centrum eller ett visst landmärke. Oavsett vad det är, använd det som en språngbräda för ett vackert urbana skott.
• Förfall. Du behöver inte alltid skjuta orörda utrymmen. En stads smuts och förfall kan vara vacker på sitt eget sätt. Graffiti, sönderfallande arkitektur och övergivna områden kan visa stadsförfall.

7. Nattfotografering

Nattfotografering kräver ett helt annat tillvägagångssätt än dagfotografering. Vissa fotograferingsregler som behövs för dagtid måste antingen skrotas eller anpassas för natten. Du behöver fördjupad kunskap om hur man arbetar med ljus (och bristen på det), exponeringar, olika slutartider och bländarskillnader. Även om det kan vara en utmaning att fotografera på natten - speciellt om du inte har mycket erfarenhet av det - kan det ge några mycket givande bilder. För att behärska nattfotografering måste du spela med inställningar för ISO, bländare, fokus och vitbalans.

8. Arkitekturfotografi

Arkitektur finns runt omkring oss. Det kan vara ett slott eller en stuga; en skyskrapa eller en hydda. När du fotograferar arkitektur är en viss byggnad eller struktur vanligtvis i fokus, och det är viktigt att du placerar kameran så att den visar upp arkitekturen på bästa sätt.

9. Porträttfotografering

Att fånga någons ansikte kan vara fascinerande, men det kan också utgöra en utmaning. Många motiv som du fotograferar går in i filmen och tror att de inte är fotogena, men det är ofta långt ifrån sanningen. Om någon är ”inte fotogen” betyder det inte att de inte är ett bra motiv för ett foto, det betyder ofta att de inte är bekväma framför kameran. Som fotograf är det ditt jobb att få dem att känna sig bekväma och att hitta det bästa sättet att skjuta och placera ansiktet. För att göra ett ämne bekvämt, hitta ett sätt att få kontakt med dem - genom konversation eller genom att knäcka ett lätt skämt eller två. För att säkerställa att du tar bästa möjliga foto, överväga belysningen, kamerans placering, bakgrunden på fotot och alla viktiga kamerainställningar.

10. Naturfotografering

Jorden är slående vacker, och en naturfotografs jobb är att fånga dess skönhet. Naturfotografering kan överlappa med landskapsfotografering, men det omfattar mer än landskap. Det kan innehålla bilder av vilda djur: fåglar, djur, insekter och naturens vanligaste element. Djurlivsfotografering kräver grundlig beredskap och förmåga att ta bilder med ett ögonblicks varsel, eftersom möjligheten för den perfekta bilden kan försvinna inom ett ögonblick. Om du bestämmer dig för att skjuta levande djur måste du vara bekväm i deras livsmiljöer och du måste vidta lämpliga säkerhetsåtgärder för att säkerställa att du förblir oskadd.

11. Fotografibloggning

Visa dina färdigheter och talanger med en fotograferingsblogg. Många av de bästa fotograferna har en blogg som de uppdaterar regelbundet, och du bör också ha en. Som fotografblogger kan du skapa ett namn i din fotograferingsnisch och du kan marknadsföra ditt fotograferingsföretag till fler framtidsutsikter.

Lägg upp bara dina bästa foton och lägg till sammanhang till bilderna. Prata om bilderna: varför du gjorde skottet, vem du gjorde det för och vad du lärde dig av det.

12. Modellfotografering

Modeller behöver fantastiska fotografer för att utveckla sin karriär; fotografer som gör redaktionellt arbete behöver bra modeller för att utöka sin portfölj och öka sin chans att få kunder. Om du är en oerfaren fotograf kan det vara lite svårt att hitta en modell att fotografera, eftersom du förmodligen har arbetat med väldigt få professionella modeller. Om så är fallet kan du använda modelleringstalangwebbplatser som Model Mayhem för att hitta kommande modeller.

När du hittar en modell för att skjuta kan du behöva erbjuda något av värde, beroende på dynamiken i relationen. Om du är en fotograf som är våt bakom öronen, kommer du troligen att behöva betala modellen något för sin tid, såvida inte modellen också är mycket oerfaren. Om du och modellen har lika villkor i din professionella karriär kommer du förmodligen att göra det som kallas "handelstid för utskrift". Handelstid för utskrift innebär att du och modellen utbyter tid och tjänster - modellen får professionella bilder, och fotografen lägger till ett hack i sin portfölj. Det är en vinn-vinn.

När du samlar fler modellbilder i din portfölj får du mer betalt arbete. Toppmodellfotograferna hanterar redaktionella skott för stora tidningar, vilket kan vara mycket lukrativt.

Slutsats

Fotografering är en konstform som är lika expansiv som världen före dig. Du har otaliga möjligheter att ta det perfekta fotot. Experimentera med olika genrer, ta risker, gör misstag, lär dig hantverket och hitta en stil som passar dig bäst. Som fotograf är du beväpnad med din kamera, intuition, kunskap och erfarenhet. Använd allt för att bli den bästa fotografen du kan vara.

*Uppdatering: Kolla in en 13: e genre, Svartvitt fotografi, som nämns här av Taya från MCP Actions ™.

MCP ™ -produkter som används i det här inlägget