3 väsentliga förproduktionssteg för fotografer

Jag gillar inte överraskningar ... har aldrig gjort. Jag är flickan som hittar en fantastisk födelsedagspresent för någon och ropar sedan på dem och säger: "Jag har precis köpt dig den mest fantastiska gåvan ... och jag kan inte berätta för dig!" och efter att ha pressats med en minut med frågor jag grottar och berättar och där kommer överraskningen (mina systrar älskar faktiskt detta om mig eftersom de får reda på sina julklappar långt i förväg). Jag älskar bara att planera och känna till alla ins och outs och kontrollera saker från listan. Det är så jag är ansluten! Konstnärer får ofta en dålig rap av att vara flyktiga och oorganiserade men jag är här för att berätta att hjärns högra och vänstra sidor kan arbeta tillsammans i harmoni (vi kanske bara måste arbeta lite hårdare på det). Jag implementerar förproduktion i min verksamhet för att eliminera överraskningar och hålla ordning.

”Vad”, kanske du frågar, ”är förproduktion”?

I film- och musikbranschen är pre-pro arbetet före arbetet. Det är listning och utarbetande av detaljerna framöver av tiden och den tid då du skapar och förfina dina idéer så att när du börjar den sista kreativa processen kan du verkligen lysa. Ingen filmregissör, ​​art director eller musikproducent skulle drömma om att starta ett projekt utan intensiv förberedelse. Vi kanske inte har att göra med kändisar och miljoner dollar budgetar, men vid varje inspelning är vi en art director och producent och varje kund förtjänar vårt bästa arbete. Nedan följer en lista med några enkla förproduktionssteg som kan hjälpa dina sessioner att gå smidigare, hålla dina kunder nöjda och säkerställa försäljnings- och returaffärer!

1. Känn dina kunder

Att ha förkonsultationer, antingen personligen eller via telefon, är så nyckeln till en lyckad skytte. Eftersom jag har ett mycket hektiskt schema gör jag mina konsultationer via telefon. Jag använder den här tiden till lära känna min klient, ta reda på om de har en vision i åtanke för deras skott, vilka bilder de verkligen vill få (jag gör en lista), deras stil osv. Med mina höga klienter tar jag mig tid att gräva in och ta reda på vad får dem att kryssa, vad deras modestil är, var de handlar och så vidare. Genom att lära känna dem i förväg kan du verkligen skapa och utforma en session för att passa deras behov ... därigenom skapa en anpassad upplevelse. Plus att träffa / prata i förväg bryter isen och resulterar i en mer avslappnad upplevelse för alla. Efter vårt första telefonkonversation kommer jag vanligtvis att vara i kontakt via e-post och sms ganska många gånger före vår inspelning och brukar chatta en gång till i telefonen dagen innan.

2. Känn din vision

Efter att ha pratat med din klient och fått ett bättre perspektiv på vem de är och vad de vill kan du börja planerar skjutningen. När jag har kommit lite i huvudet börjar vi planera ut deras garderob (de flesta sessioner involverar upp till fyra kläder) och när det är klart börjar jag planera deras session. Jag planerar vilka kläder som går med vilka 'scener' och gör anteckningar därefter. Alla mina klienter skickar bilder av sin garderob före sin session och det här gör att jag kan välja rekvisita och göra platsförslag som bäst komplimangerar vem de är och vad de har på sig. Jag har folk hela tiden att säga, "Jag älskar bara hur rekvisita du använde passade så bra med vad hon hade på sig". Tja, 99% av tiden som planeras och inte bara en lycklig olycka! Mitt favoritexempel på detta var från en senior shoot i augusti förra året. Dagen före skottet hittade min klient en annan klänning som hon ville ha med och eftersom vi redan hade kommunicerat visste hon att jag skulle skicka en bild av den. Hon skickade mig detta skott (till höger) av ett perfekt skick 1940-tidningsklänning och jag blev omedelbart inspirerad och kunde ta saker till fotograferingen för att skapa detta ....

och detta.

Hon och hennes mamma var MYCKET nöjda. :)

3. Känn dina platser

Att känna till dina platser inifrån och ut kan spara så mycket tid! Testa alltid innan du träffar kunder på en ny plats. Du måste alltid se till att belysningen blir sublim och bakgrunden översätts i kameran. Jag känner till de bästa belysningstiderna för alla mina platser baserat på vädret (molnigt mot soliga dagar). Om jag hittar en ny plats eller om min klient föreslår en ny plats kommer jag alltid att gå ut före sessionen och testa belysningen för att se till att den fungerar. Det finns inget värre än att skjuta någonstans nytt och inse för sent att ljuset inte är bra och sedan spendera timmar och timmar i efterbehandling för att fixa dina misstag. Du kan ha den mest fantastiska platsen i hela världen, men om ljuset är dåligt spelar det ingen roll.

Nu, bara för att låta dig veta att förproduktion ibland kan vara väldigt mycket ”pre”…. Jag var på väg till en session för några veckor sedan och såg det här fantastiska fältet precis utanför motorvägen (väldigt nära där vi skulle börja skjuta). Jag var ungefär en halvtimme före schemat och så jag stannade och granskade fältet, tittade på ljuset och sköt i 15 minuter, och när jag såg att ljuset inte förändrades ringde jag sedan till min klient och frågade henne om hon tänkte börja på en annan plats. Om jag inte hade kört extremt tidigt och hade tid att sitta och testa saker hade jag aldrig bett henne att träffa mig där. Tack och lov men jag var före schemat den dagen och hade tid att testa det och var så nöjd med de vackra bilderna vi fick. Vi sköt dit och fortsatte sedan till våra andra platser som planerat.


Du vill också se till att platser kan översättas bra till kameran. Jag har stött på några fantastiska platser i mina vandringar runt staden som jag har blivit väldigt upphetsad över och med en testfotografering har jag upptäckt att de inte dyker upp i kameran som jag trodde att de skulle. Var väldigt avsiktlig om var och när du skjuter och var inte rädd att säga till en klient ”nej” om de vill skjuta på en plats eller vid en tidpunkt som kommer att resultera i mindre än önskvärda bilder.

Genomförandet av dessa tre steg har verkligen hjälpt mig att utnyttja min tid mer effektivt, skjuta mer målmedvetet och göra mina kunder mycket nöjda. Vi vill ge våra kunder det bästa av det bästa och att lägga lite arbete på planering kan hjälpa dig att sväva!

Angela Richardson är en porträttfotograf från Dallas, TX som specialiserar sig på gymnasieelever och barn. Hon älskar vintage modern stil och obsessivt samla antikviteter.