5 fotograferingstips för att ta bättre bilder inuti ditt hem

Önskar du att du hade bättre bilder av insidan av ditt hem? Att fotografera ett interiör låter som en ganska lätt uppgift, men att skapa ett framgångsrikt foto är faktiskt mycket svårare än man skulle tro. Det krävs övning för att konvertera ett tredimensionellt utrymme till ett tvådimensionellt fotografi. Här är fem tips som jag har lärt mig genom åren som fotokonstdirektör som kan hjälpa din process:

1. Välj en kontaktpunkt i rummet inuti ditt hem

Det största misstaget en designer eller fotograf kan göra är att försöka pressa för många betoningpunkter till ett foto. Detta kan göra att ett foto ser trångt ut och gör att tittaren är osäker på vad de bör uppmärksamma i första hand.

Tidningar tenderar att lyckas med bilder eftersom de komponerar sina bilder runt ett objekt eller en struktur. Det finns en skillnad mellan att dokumentera ett utrymme och att fotografera det med grafiska fokuspunkter. Istället för att fylla en bild full av möbler eller andra designelement, försök att välja ett huvudutrymme för att fokusera kompositionen. Det kan till exempel vara en säng, öppen spis eller ett fönster.

Här är dörrarna som leder ut i centrum. Möblerna på sidorna hjälper dig att rikta din uppmärksamhet mot bildens baksida. Designad av Barbara Schmidt, bstyle, inc.

2. Redigera dig själv

Interiörfotografering handlar om att ta ett rum och förvandla det till en bild som ger visuell mening. Avskräcka utrymmet så att kameran kan se tillräckligt av vad som finns där för att göra det möjligt för betraktaren att känna igen objekten. Var noga med att titta på vad som händer när möbler eller inredning kommer nära kameran eftersom de kan böjas och expandera till konstiga former. Försök att ta bort föremål och sätt tillbaka dem för att se vad kameran ser. Kom ihåg att ett foto inte är en verklig representation av rymden; det är en representation av vad kameran ser.

På det här fotot togs köksbordet bort så att kameran kunde ta den perfekta bilden. Om bordet inte hade flyttats, skulle delar av avföringen ha blockerats och en del av bordet skulle visas besvärligt längst ner på bilden. Foto från CliqStudios.com.

3. Inkorporera mönster i ditt hem när du fotograferar

Ett av knep som art director och fotoredigerare använder för att förbättra den grafiska kvaliteten på ett foto är att använda mönster. Mönstrad väggbeklädnad eller tyger ger möjlighet att skapa intresse och inramning för fotot. Ögat ser mönstret som en bakgrund och allt som är emot det sticker ut och visa versa. Mönster ramar in fasta objekt precis som fasta mönster. Mönster är också på trend just nu inom inredningsdesign och användningen av dessa håller interiörbilder fräscha och moderna.

Lägg märke till mönstren på golvet och taket. Dessa hjälper till att rikta uppmärksamheten på de målade skåpen. Foto från CliqStudios.com.

4. Inkludera riktad belysning

Ljustekniker utvecklas precis som rumsstilar gör. En populär trend inom interiörfotografering idag är att använda så mycket naturligt ljus som möjligt och att begränsa användningen av strobelysning. Naturligt ljus har en större variation i densitet som påverkar subtila höjdpunkter och låga ljus att se ut som i verkligheten.

Överbelysning av ett rum är ett annat mycket vanligt problem med interiörfoton. När ljuset inte är riktat och får fylla varje skugga blir rummet platt och ointressant. Försök använda höjdpunkter och lågljus för att skapa ett mer riktigt, unikt utseende. Att helt enkelt skapa skuggor på fotografiet lägger också till dimension, kontrast och en kontaktpunkt för betraktaren (se det medföljande fotot).

Naturligt ljus är svårt att efterlikna och genom åren har jag bara sett en handfull fotografer som kan lura tittaren att tro att ett skott var naturligt upplyst. Kom ihåg att naturligt ljus alltid har en riktad källa.

Naturlig belysning som kommer från bildens vänstra sida ger djupet och verkligheten till det här fotot. Lägg märke till skuggorna på skåpen och golvet. Foto från CliqStudios.com.

5. Skjut i ögonhöjd

När du fotograferar ett rum är den mest naturliga synvinkeln att skjuta det i ögonhöjd, vilket betyder var som helst i det mänskliga rörelseområdet. Till exempel är stående, knäböjande eller sittande positioner alla stora vinklar att skjuta från.

Att fotografera från för låg vinkel eller för hög vinkel kan omedelbart få bilden att se onaturlig och besvärlig ut. Så fort du börjar klättra uppför en stege för att ta ett foto kommer du att märka att du aldrig har sett rummet på det sättet förut, och inte heller har någon annan. Plötsligt är skottets vinkel i fokus och inte själva motivet. Att hålla ett ögonhöjd gör att fotografiet verkar naturligt och livligt.

Detta foto visar hur en bild kan se bra ut från alla människors rörelser. Den här bilden kan vara från en knäande vuxen eller ett barns ögon. Det gör ett bra jobb med att visa upp den vackra bänkskivans yta. Foto från CliqStudios.com

Barbara Schmidt arbetar med ett antal nationella tillverkare inklusive CliqStudios.com, online-leverantörer av köksskåp, och är en nationellt erkänd inredningsarkitekt för bstyle, inc., fotokonstdirektör och författare vars verk presenteras i många publikationer, sociala medier och tv.