6 sätt att ändra ditt perspektiv för mer intressanta fotografier: Del 1

Tack till Kelly Moore Clark från Kelly Moore fotografi för det här fantastiska gästinlägget på Changing Your Perspective. Om du har frågor till Kelly, vänligen skicka dem i kommentarsektionen på min blogg (inte Facebook) så att hon kan se dem och svara på dem.

Perspektiv: del 1

Jag har insett de senaste åren att det svåraste att lära någon är hur man har ett bra öga. Och egentligen vill jag inte lära människor hur man har mitt öga ... trots allt, handlar det inte om att vara konstnär, att ha en egen uppfattning om något ?? Jag vill dock prata med människor om perspektiv. Perspektiv är så viktigt !! Ditt perspektiv är det som gör dig unik och skiljer dig från de andra 300 fotograferna i din stad! När du ger dina kunder sina bilder vill du ha dem hängande på ditt foto, oroade av förväntan på vad nästa bild kan vara. När de vänder sidan vill du ge dem något nytt och spännande att titta på ... och viktigast av allt vill du överraska dem.

Det enda problemet är att vi fastnar. Vi begränsar oss genom att komma in i en rutin att stå på samma ställe, använda samma lins, göra samma sak om och om igen, och som jag har sagt tidigare finns det inget värre än en uttråkad fotograf.

I det här inlägget vill jag ge dig några tips som hjälper dig att se saker med ett nytt perspektiv.

1. Fäst dig inte på ett ställe.
Om du ger någon genomsnittlig Joe en kamera, hur ska de ta bilden? Svar: De kommer inte att röra sig mycket. De lyfter kameran mot ögat och klickar. Ok, tänk nu på var du står när du fotograferar. Jag försöker ständigt sätta mig själv någonstans oväntat. Om mitt ämne är högt blir jag låg, om de är låga blir jag höga. Jag tillbringar antagligen ½ av min tid liggande på marken medan jag fotograferar. Varför? Eftersom människor inte är vana vid att se det perspektivet. Jag letar ständigt efter platser som jag kan klättra till för en fågelperspektiv. Du vill ständigt hålla folk gissande när de tittar på ditt arbete. Här är min mentala checklista jag går igenom när jag skjuter:

*** Bli hög ... .HÖGRE !! Ja, klättra upp i det trädet.

*** Bli låg ... .. lägre ... .ytan på marken !!

*** Kom nära .... närmare! Var inte rädd för att gå upp är någons affär.

*** Gör nu en 360 runt dem. Du vill inte missa några fantastiska vinklar eftersom du inte kolla in det.

*** Gå nu tillbaka. Få en fin headshot.

*** Gå lite mer tillbaka.

*** Lite mer. Trevlig full längd.

*** Låt oss göra ytterligare 360

*** Låt oss gå på en vandring ... .. Jag kallar det här för arkitektoniska bilder eller konsttryck ... där klienten är i bilden, men de är bara en bit av en större vacker bild.

Ja, det här är mitt slumpmässiga tankegång, men bara genom att ändra ditt perspektiv kan du få så många fantastiska bilder .... och du har inte ens flyttat din klient eller bytt objektiv ännu !!

2. Sätt dig inte fast med en lins.
Linser är det främsta verktyget du kan använda för att ändra ditt perspektiv. Varje lins ger dig möjlighet att helt förändra hur ett fotografi känns. Jag tror mycket på att använda prime linser. Jag tror att de får dig att arbeta hårdare. Jag tror att zoomlinser tenderar att göra dig lat, du börjar flytta linsen snarare än dina fötter (jag kommer inte ens nämna att prime linser är skarpare och helt enkelt göra en bättre bild).

När du använder prime-linser måste du faktiskt bestämma vilken lins du ska använda nästa ... och du måste fråga dig själv varför. Går du för ett vackert, formellt skott, eller vill du ha ett "i ansiktet, fotojournalistiskt" skott? Jag har pratat med alltför många fotografer som drar linser ur väskan som om de drar siffror för bingo! Det är så viktigt att vara målmedveten när du väljer dina linser. Jag ska lägga upp några bilder nedan, märka "känslan" av fotot och försöka gissa vilket objektiv jag valde och varför. Jag ger min förklaring under varje bild.

Canon 50mm 1.2: Jag älskar att använda mina 50 för huvudskott. Det har inte den formella känslan av en teleobjektiv, men snedvrider inte någons ansikte som en vidvinkel skulle detta närma sig.

Canon 24 1.4: Jag valde att gå bred här eftersom det var det enda sättet jag kunde vara utanför rummet och ändå få alla killarna i ramen. Lägg också märke till att jag var riktigt låg ... Jag tror att detta ökade till ögonblickets drama. Lägg märke till att jag använde dörrkarmen för att inrama det här skottet .... var alltid uppmärksam på din omgivning!

Canon 85 1.2: Att använda 85 mm gjorde att jag kunde röra mig längre bort från mitt motiv och ändå ha ett kort skärpedjup. När jag går för vackert sträcker jag mig alltid efter min 85 mm.

Canon 50 1.2: Jag tror att den här skulle ha varit bra med 85 mm också, men jag var i ett ganska litet rum. Ibland är vi begränsade av rymden, och vi måste göra det bästa vi kan med den givna situationen.

Canon 24 1.4: Jag valde 24 mm för det här skottet eftersom det var så viktigt att fånga miljön, men jag ville ändå få en närbildskänsla. En vidvinkelobjektiv är alltid bra när du vill få ett fotojournalistiskt, miljöfoto.

3. Fäst dig inte i en pose:
Jag tror inte att jag behöver beskriva mycket om den här ... kom bara ihåg att fortsätta arbeta med dina kunder för att få nya och kreativa poser. Kom ihåg, ibland händer det inte direkt. Var inte rädd för att verkligen arbeta med dina kunder för att hitta det "magiska ögonblicket".

För tips 4-6 kom tillbaka nästa vecka. Du vill inte missa dessa!