En fotograferingsguide för att förstå ljus

“Omfamna ljuset. Beundra det. Älskar det. Men framför allt, känn ljuset. Vet det för allt du är värt, och du vet nyckeln till fotografering. ” - George Eastman

Att förstå ljus och hur det fungerar är en nyckel till fantastisk fotografering. Lär dig tips och tricks nu för att få ut det mesta av ljuset runt dig.

Den bästa tiden att skjuta: The Golden Hours

Det bästa ljuset för fotografering är tillgängligt för dig under de "gyllene timmarna", som är ungefär en timme efter soluppgången och en timme före solnedgången. Detta ljus är mjukt och diffust och kastar gyllene nyanser på allt det rör vid. Det är indirekt, skapar inga hårda skuggor och innehåller mestadels mellantoner som ger fina, mjuka kanter. Dessa egenskaper gör det till ett utmärkt val för porträtt, eftersom det mjukar upp rynkor och under ögonskuggor och gör fläckar mindre märkbara. Eftersom solen är lägre på himlen under dessa tider kommer det att skapa långa skuggor som kan ge intresse och djup för dina landskapsbilder.

Det är viktigt att känna till alla olika typer av ljus som är tillgängliga för dig, så att du kan skapa så fantastiska, konstnärliga foton som möjligt. Låt oss utforska varje typ: frontbelysning, bakgrundsbelysning, sidobelysning och toppbelysning.

Typer av ljus: Frontbelysning

Frontbelysning är magisk under de gyllene timmarna. Det kommer att kasta ett mjukt, jämnt ljus på ditt motiv och eventuella skuggor faller bakom ditt motiv, vilket ger ett smickrande porträtt. Även om denna typ av ljus fungerar bra för porträtt kan det ibland få foton att se platta ut utan mycket djup.

Typer av ljus: bakgrundsbelysning

När solen är låg på himlen, precis som under de gyllene timmarna, kan du dra nytta av bakgrundsbelysning, där ljuset kommer bakifrån motivet och skapar en glödande, halo-liknande effekt. För att säkerställa god exponering av ansiktsegenskaperna kan du öka exponeringen med ett till två stopp eller använda Spot Metering-läge som gör att du kan ljusna motivets ansikte trots bakgrundsbelysningen.

Denna typ av ljus kan också producera fantastiska silhuetter. Istället för att mäta bort ditt motiv, avlägsna en del av himlen som solen lyser upp (mät inte av solen själv). Denna teknik skapar en rik, mörk silhuett av dina motiv mot en glödande himmel.

Typer av ljus: sidobelysning

Denna typ av ljus är den överlägset mest dramatiska typen av ljus. Det träffar ditt motiv, lyser upp det vid kontaktpunkten, sedan avtar i mörk skugga. Sidobelysning är oförlåtlig, och när det gäller porträtt avslöjar den varje liten detalj i en persons ansikte. Inte alla är bra kandidater för denna typ av belysning. Jag tycker att det tenderar att fungera bra med ungdomliga ansikten såväl som maskulina ansikten där markering av skäggskruv och ärr faktiskt ser bra ut. Om du vill lysa upp några av skuggorna kan du alltid studsa ljus från en reflektorskiva på dessa områden eller använda en avtagbar blixt och rikta den mot de områden som kastas i skugga för att göra dem ljusare.

Typer av ljus: Toppbelysning

Solig eftermiddagshimmel producerar en mjukare ljuskvalitet som är tilltalande att arbeta med. Dessa molniga himmel fungerar som en enorm reflektor. Jag går ofta ut i min trädgård för att fotografera blommorna i denna typ av ljus. Det kan också vara bra för porträtt. Om du märker några skuggor som faller under motivets ögon kan du mjuka upp dem genom att placera en reflektor under hakan (var noga med att inte fånga någon av skivorna på bilden).

Var medveten om att scener ofta innehåller mer än en typ av ljus, vilket ger mycket mer fängslande skott. Och vet att du kan lägga till en viss typ av ljus till scenen för mer intresse. Kanske använder du din avtagbara blixt för att ge lite toppbelysning till din scen.

Svår belysning: Hårt ljus är definitivt svårt att arbeta med ...

Ibland måste fotografier tas i mindre än idealiska ljussituationer, där solen är ljus och hög på himlen, vilket skapar stor kontrast mellan höjdpunkter och skuggor. Denna typ av ljus kallas hårt ljus. Här är några tips för att fotografera i den här typen av ljus och manipulera den här typen av ljus för att få det att fungera för dig ...

1. Gå till skuggkanten (som jag gjorde för bilden ovan). Det här är det bästa du kan göra, eftersom det ger dig mjukt, jämnt ljus att arbeta med och förhindrar att dina motiv kisar i det ljusare ljuset.
2. Studsande ljus från en reflektorskiva på de skuggiga områdena för att belysa dem. Låt oss säga att du har hårt ljus som slår mot sidan av motivet. Du kan vinkla en reflektor så att ljuset studsar av det och mot den del av ditt motiv som kastas i skugga och ger en jämnare ton.
3. Använd en extern blixt. Fyll i de fula skuggorna med en extern blixt. Du kan stänga av det för en mer subtil effekt. En annan möjlighet är att ta bort din avtagbara blixt från kamerans hetsko (den plats där din blixt fäster vid kameran) och rikta den mot de mörkare områdena för att göra dem ljusare. Min externa blixt kommer med fjärrfunktion, vilket gör den här typen av manövrering till ett ögonblick.
4. Sätt en diffusor över huvudet. Ett annat alternativ är att ha en assistent som blockerar det hårda ljuset med en diffusor. Se bara till att inte fånga någon av diffusorn i ditt skott.

Låt oss prata lite om inomhusbelysning ... 

Om du planerar att fotografera inomhus, försök att placera ditt motiv (ar) bredvid ett norrriktat fönster, vilket ger den mest mjuka och diffusa typen av ljus.

Använd din externa blixt (försök att stänga av den för en mer naturlig effekt). Du kan studsa ljuset från en reflektorskiva eller vitt tak eller vägg (jag studsade av det från ett vitt tak i bilden ovan), eller ta bort din blixt och rikta den mot de mörka områdena. Om du inte har en löstagbar blixt kan du använda kamerans inbyggda blixt (även om den har begränsningar). De flesta moderna digitala spejlreflexkamera gör att du kan stänga av blixten. Du kan också överväga att använda kamerans "bakre gardinsynkroniseringsfunktion", där kameran använder allt omgivande ljus (tillgängligt ljus) för att exponera bilden innan den avfyrar blixten i slutet.

Susan Tuttle är en digital SLR-fotograf, iPhone-fotograf, bästsäljande författare och online-instruktör som bor i Maine. Hennes senaste bok, Art of Everyday Photography: Gå mot handboken och skapa kreativa bilder publicerades nyligen av North Light Books. Kolla in det - MCP-åtgärder nämns några gånger i boken eftersom Susan använder detta för mycket av sin efterbehandling! Se detaljer om hennes senaste onlinekurs (undervisad med blandmediekonstnären Alena Hennessy), Co-Lab: Paint, Paper och iPhoneography Magic, vilket är tillgängligt med 50% rabatt på alla MCP Actions-bloggläsare under en begränsad tid.