Ställ Deb ~-svar på dina fotografifrågor från en professionell fotograf

Har du någonsin velat ställa en professionell fotograf dina fotografiska frågor? Deb Schwedhelm kommer att svara på några frågor om MCP Facebook-sida, i denna del av “Fråga Deb. ” Om du har fler frågor, vänligen lämna dem i kommentarsektionen för en framtida del.

---

Hur hanterar du klienter som vill se mer än vad som finns i deras galleri eftersom de vet att du tog mer än så? Eller begär att få redigera bilder som "sparar tid"? Jag får det här hela tiden och jag vet inte hur jag ska hantera det taktfullt utan att tänka på någon - speciellt när du är beroende av mun till mun för affärer (och klienten har alltid rätt)?

• Jag har en webbplats för klientinformation online som beskriver så mycket som möjligt av mitt företag (prissättning, sessioninformation, formulär etc.), eftersom jag vill se till att kommunikationen är tydlig och att det inte finns några frågor. Innan jag lanserade min webbplats för klientinformation delade jag informationen via PDF-dokument efter kundförfrågan. Jag ser till att mina klienter vet exakt vad de kan förvänta sig före, under och efter en fotosession.

• När det gäller hur man hanterar förfrågningar är jag bara ärlig mot mina kunder om saker. Jag förklarar för dem att redigering av fotografierna är en del av mitt konstnärskap och att jag inte är en fotograf som släpper oredigerade bilder. Jag förklarar att om de vill ha oredigerade bilder är jag säker på att det finns en fotograf där ute som kan ge dem det, men jag erbjuder inte den tjänsten.

Låt oss säga att du har gjort en film, så kommer du hem, tittar bra på bilderna och inser att de inte är bra. Ärligt talat, du bara whiffed det med en fel kamerainställning eller något. Frågar du klienterna om en omförmåga eller efterbehandling så bra du kan för att försöka fixa saker?

• Jag skulle redigera vad jag kunde och se hur många foton jag slutade med (jag visar vanligtvis 30-35 bilder). Och då ja, jag skulle definitivt erbjuda en re-shoot till klienten, om jag inte hade tillräckligt med kvalitetsbilder. Återigen skulle jag vara så ärlig som möjligt när jag förklarade vad som hände - och ber om ursäkt. Förhoppningsvis är det en session som kan fotograferas igen.

• Det här är en bra tid att betona vikten av att behärska de tekniska aspekterna, så något som ovanstående händer inte. Ingen vill gå igenom något sådant - där du måste erbjuda en re-shoot på grund av ett fel från din sida. Omskott sker, vid ett mycket sällsynt tillfälle, fortfarande men det beror vanligtvis på ett sjukt eller trött barn ... eller något i den riktningen.

Dina tankar om fotografer som ger en fullupplöst digital kopia av foton till kunder, ingår i sessionavgiften.

• Om inte deras sessionsavgift är riktigt hög, gör det mig väldigt ledsen. Jag känner att de inte bara gör en björntjänst för fotoindustrin utan också för sig själva. Jag känner att fotograferna som gör det behöver ta en lång hård titt på sina verkliga kostnader för att göra affärer. Jodie Otte skrev en bra artikel, Hur man prissätter porträttfotografering, här på MCP, vilket jag starkt rekommenderar. En annan bra artikel som behandlar detta ämne är So You Call Yourself a Professional?

Jag är en fotograf på plats, naturligt ljus, som bor ute i välsignelserna ... så ingen studio. Jag fick nyligen höra av en "expert" att jag aldrig skulle kunna driva mitt företag genom att bara göra online-gallerier för kunder att sälja utskrifter .... Jag behövde göra ansikte mot ansikte för att göra försäljning. Tankar? Åsikter?

• Det finns många olika tankar där ute när det gäller korrektur- och beställningsmodeller och jag delar gärna min personliga erfarenhet. Jag har aldrig erbjudit något annat än online-korrektur och beställning och har varit mycket framgångsrik med det. Jag är tillgänglig för personkontroll på kundförfrågan, men det har bara hänt två gånger på över fyra år.

• Så jag kan säga, från första hand erfarenhet, ja - du kan driva ett framgångsrikt företag med endast ett online-korrektur- / beställningssystem (även om mitt företag var beläget i San Diego och inte i välsignelserna). Min typiska försäljning är för närvarande $ 1500 - $ 2000.

• Jag vet att det finns många fotografer som svär vid personskydd och / eller projektion (för ökad försäljning); Jag har dock inte varit på en plats som jag kunde erbjuda heller. Nu när jag har flyttat till Tampa och alla tre barnen kommer att gå i skolan är det något jag överväger, även om jag fortfarande är obesluten just nu.

Hur hanterar du en klient som är mycket påträngande och agerar som om de känner till verksamheten bättre än du (den professionella)?

• Andas! Utbilda dem. Och döda dem sedan med vänlighet. Ärligt talat, det är precis vad jag försöker göra.

Vilka är de bästa verktygen för en nybörjare att lära sig om (förutom kameran)?

• Förutom en bra kamera behöver du en bra lins. Du behöver också lite redigeringsprogram. Då, om självlärande, måste du lära dig, studera och öva så mycket som möjligt - böcker, forum, onlineartiklar, bloggar, workshops, kollegor etc. Utnyttja så många resurser och utbildningsvägar som möjligt. Och ge dig själv tid !!

Vad gör en fotograf till en "professionell"? Jag känner en dum fråga, men jag vill verkligen veta.

• Stor fråga! För några veckor sedan gjorde Jodi från MCP en bra artikel om ”Vad är en professionell fotograf. ” Kolla in det här..

• Jag gjorde också en Google-sökning och hittade dessa artiklar med intressant inblick i vad en pro-fotog är:

Vad gör dig till en professionell fotograf

Hur man blir en professionell fotograf

Vad gör en fotograf till en professionell?

Jag har aldrig lärt mig att lösa (eller orsaker) skuggade ögon. Jag skulle gärna höra mer om belysning på ansikten och hur man får det perfekta skottet i alla situationer.

• Öva, öva, öva !! Du måste lära dig själv att se ljuset. Skuggade (tvättbjörn) ögon orsakas av overhead-ljus (ljuset är ovan, vilket får pannan att skugga under ögonen).

• I allmänhet föredrar jag att skjuta kl. 8 eller 1 ½ timme före solnedgången. Jag letar också efter öppen skugga (från ett träd, en byggnad etc.), särskilt när jag försöker göra porträtt i dagsljus.

• Ett bra sätt att öva på belysning är att ha ditt motiv på ett ställe. Ta ett skott och vrid dem sedan något. Ta ett skott och vänd igen. Fortsätt upprepa tills motivet är tillbaka i originalpositionen. Titta på ljuset i ansiktet. Och lägg märke till samma ljus i bilden. Detta kan göras både inomhus och utomhus. Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att känna till ditt ljus - och allt det kan göra för dig.

Hur hanterar du "affärs saker" (bokföring, marknadsföring, skatter, juridiska saker, kontrakt, etc.). Gör du det eller gör någon det åt dig. Örmar du en viss veckodag för att vara strikt "affärer" för att få det gjort? Jag har en omfattande kundservicebakgrund, men vet ingenting om att driva ett företag, den bokföring / juridiska sidan av det och det är skrämmande!

• I början, när jag inte visste bättre, försökte jag göra allt. Jag är säker på att det finns fotografer där ute som kan göra allt och göra det bra, men jag är inte en av dem. Olika fotografer lägger ut olika element - RAW-redigering, Photoshop-bearbetning, SEO, sociala medier, bokföring etc.

• Jag bestämde mig för att lägga ut min bokföring och bokföring. Som mamma till tre barn och make som reser ofta finns det inget sätt att göra allt. Jag tycker att det är viktigt att varje fotograf tittar på sin verksamhet individuellt och utvärderar vad du kan och inte kan göra. I slutändan är det viktigt att komma ihåg att varje fotograf / fotografi är unik. Gör vad som är rätt för dig.

Är det viktigt att ha en blogg liksom Facebook och Twitter, för att locka affärer eller ger du bara andra fotografer idéer?

• En blogg, Facebook, Twitter kan alla vara kraftfulla verktyg för att marknadsföra ditt företag, om det används korrekt. Men jag vet också hur utmanande det är att hålla jämna steg med allt. Återigen tror jag att du ska göra det som är rätt för dig (som person och fotograf) och ditt företag.

• Jag är inte en som är orolig eller orolig för att ge andra fotografer idéer via min blogg, Facebook eller twitter. Det är bara inte något jag oroar mig för; om de letar efter idéer från andra fotografer och de inte hittar det från mig, kommer de mer än troligt att hitta det från någon annan.

Efter examen, Deb tillbringade 10 år som sjuksköterska i US Air Force. Det var inte förrän hon lämnade militären att hennes karriär som fotograf började. År 2006, med stöd av sin man, bestämde Deb sig för att driva sin dröm - hon köpte en DSLR-kamera, började lära sig fotografera och såg aldrig tillbaka. Idag har Deb ett framgångsrikt barn- och familjeporträttföretag och i samarbete med Leah Zawadzki, och de är värd för Wallflower Friends fotografens reträtt. Deb flyttade nyligen från Kansas till Tampa, Florida.