Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
För några veckor sedan hade MCP-bloggen en serie om att gå från hobbyist till professionell fotograf. Medan tävlingarna har passerat är den stora informationen fortfarande tillgänglig. Gör en sökning och börja lära dig. Ett av priserna var en mentorsession med professionell fotograf, Deb Schwedhelm.
Deb har generöst erbjudit sig att svara på några av de fantastiska frågor kvar i kommentarsektionen från den tävlingen. För att komma in ombads fotografer att skriva: "den ENA frågan du vill ställa en erfaren professionell fotograf? ”
Om du har fler frågor, vänligen lämna dem i kommentarsektionen i det här inlägget och hon kommer att försöka svara mer i ett framtida "Ask Deb" -gästinlägg.
Vilka är några av de bästa vägarna att gå, att gå från mun till mun till att sparka upp det och gå till nästa nivå?
- Att låta mitt företag växa från mun till mun var för mig att ta det upp. Det finns ingen större nästa nivå, enligt min mening, än att dina kunder delar bra saker om dig och marknadsför dig. Jag kan inte säga att jag någonsin verkligen gjort något speciellt (annat än att arbeta hårt och behandla mina kunder bra) för att ta mitt företag till nästa nivå.
Vad är det mest effektiva sättet du har hittat på marknadsföra ditt fotograferingsföretag?
- Utan tvekan har muntligen varit det mest effektiva sättet att marknadsföra min verksamhet. Under årens lopp har jag visat arbete på barnläkarmottagning och barnbutik, varit på första sidan av Google ... men det finns inget större sätt att marknadsföra ditt företag än att dina kunder delar med sin familj, vänner, medarbetare osv. .
Vad är det enda råd du skulle ge en annan fotograf, som är rädd för att bedriva fotografering på heltid?
- Om det är din passion finns det inget att vara rädd för - gå för det och ge allt! Arbeta hårt och under hela resan, glöm aldrig varför du började - den visionen, passionen, lusten och drivkraften.
Vad är det största misstaget du gjorde när du var skapa din portfölj?
- Mitt största misstag var att starta mitt företag för snabbt och därför lärde jag mig en massa lektioner på det hårda sättet. Tålamod, tålamod, tålamod. Fotografering tar hårt arbete, engagemang och tid. Lär dig de tekniska aspekterna och lär dig vem du är som fotograf. Jag kan inte betona någon av dessa aspekter tillräckligt, eftersom det är så lätt att gå vilse eller sväljas i den här branschen.
Hur bedömer du ljuset så att du kan justera bländaren / slutartiden i farten?
- Olika fotografer har olika metoder för att mäta ljus i farten - vissa använder ett grått kort, andra använder sin hand ... Jag använder en fläck runt mig som jag tycker är cirka arton procent grå (en metod som jag kom upp över tiden). Naturligtvis är det rätta sättet att använda en ljusmätare. Mitt råd är att ta dig tid att verkligen förstå ljus och hur det fungerar med din kamera.
- Min vän Trish Reda delade detta på sin facebook nyligen och jag älskar det så mycket - LJUS. ljus eller elektromagnetisk strålning består av synligt ljus, radiovågor, mikrovågor, röntgenstrålar, gammastrålar och andra typer av energi. Dess egenskaper har både förtrollat och förbryllat forskare i århundraden. Ljus gör det enklaste och mest grundläggande möjligt - förmågan att se skönhet med våra egna ögon - samtidigt som den är extremt komplex i sin fysik och applikationer. - publicerad i Huntington-biblioteket
- Ljus är komplext och så viktigt - ta dig tid att verkligen se och förstå ljus. du kommer inte att vara ledsen !!
Vad anser du vara nödvändig utrustning, och vilken utrustning kan underlätta att jag fotograferar till nästa nivå?
- Viktig utrustning? förutsatt digital - allt du behöver är bra DSLR och en bra lins att fotografera. Du behöver också en dator och programvara för att efterbehandla. Men för kamerautrustning - en kamera och en bra lins är allt du behöver för att komma till nästa nivå. Du behöver kunskap om de tekniska aspekterna, tid och övning. Och sedan mer och mer övning.
Hur började du bygga din kundbas?
- I början sköt jag gratis - tills jag var tillräckligt bra (tekniska aspekter nere, konsekvent, etc.) och hade en tillräckligt stor portfölj för att jag kunde starta en webbplats. Sedan var ett av de största tipsen jag fick från en professionell fotograf att sätta mina priser där jag såg mig om ett år eller så och sedan erbjuda en portföljbyggnadsrabatt. Och det är precis vad jag gjorde. Jag bestämde mina priser (där jag trodde att jag skulle vara om ett år) och erbjöd sedan fyrtio procent rabatt. Några månader senare minskade jag rabatten till trettio procent och så vidare, tills ett år senare var mina priser fullt pris.
Vad behöver jag göra för att ta bättre bilder?
- Hårt arbete, beslutsamhet, passion, studier och övning. Sedan mer öva, öva, öva. Jag önskar att det fanns ett magiskt recept att dela men verkligen är det inte. Vet att du kan göra det men det tar tid!
Hur får du människor att vara bekväma framför kameran?
- För att vara ärlig är jag egentligen bara jag själv. Jag är vanligtvis fånig och leker med barnen. Jag börjar aldrig med barn förrän de är bekväma med mig. Och om något inte ser bekvämt ut, kallar jag det - vi stannar och jag ber dem (och skämtar med dem) att bli bekväma. Med familjer positionerar jag, men bara lite, och låter dem sedan göra sina egna saker. I slutändan handlar varje fotosession om att vara bekväm!
Kan jag välja din hjärna för en dag?
- Jag tror att du kanske bara gör det 😉
Vad var "ah-ha-ögonblicket" som tog dig till nästa nivå i branschen?
- För mig är det här enkelt - mitt "aha-ögonblick" deltog i Cheryl Jacobs verkstad (åtta månader efter att ha hämtat en DSLR för första gången och två månader efter att jag startade mitt företag). Innan dess hade jag studerat böcker, onlineinformation och forum. Forumet som jag besökte mest blev mycket klickigt och alla med en liknande typ av fotografering. Jag kände aldrig att jag passade in och det bar på mig. När jag deltog i Cheryls workshop var jag så nervös och tänkte att jag var annorlunda och mitt arbete suger. Men hon delade med mig att mitt arbete var bra och det är okej att vara annorlunda. Att vara sig själv är en del av fotograferingens skönhet och kraft. Jag lämnade där en annan fotograf, för säker.
Vad har du funnit vara den mest effektiva prisstrukturen?
- Prissättningen är så väldigt, väldigt svår. Jag vet nyligen att det har funnits en prisresurs eller två här på MCP. men en sak jag kan dela med avseende på prissättning är att det är så nedslående och frustrerande, när fotografer underprisar sin tid, utskrifter och produkter. När du tänker på allt som går med i ett enkelt 4 × 6-tryck (tid, tryck, förpackning etc.), finns det absolut inget sätt att göra någon vinst när ett 4 × 6-tryck prissätts till fem till tio dollar .
- Det här är en riktigt bra artikel jag hittade för ett tag tillbaka om underprissättning i vår bransch.
Vilken lins är din favorit och varför?
- Personligen går jag mellan min 50mm f / 1.4G och min 28-70mm f / 2.8. Jag verkar som standard ha mina 28-70 mm när jag skjuter familjer på grund av dess mångsidighet men du kan inte slå skärpan på 50 mm. Jag älskar också att skjuta med min lensbaby för mitt personliga arbete.
Vad skulle du ha velat att någon skulle berätta för DIG när du började?
- SAKTA NER! Ta din tid. Det här är verkligen hårt arbete !! Med fortsatt hårt arbete, passion och engagemang kommer allt att falla på plats i tid. Och innan du vet ordet av det blir du överväldigad och på datorn varje kväll till kl. 2 Njut av din familj. Njut av resan. Och vet att lärandet aldrig slutar!
- Jag försöker också dela detta med allt jag kan - att ha ett fotograferingsföretag är så mycket mer än glädjen att fotografera; det är att hantera ett litet företag. Du går från att vara fotograf till att också vara fotograf OCH företagsägare, sekreterare, bokhållare, revisor, marknadschef etc. Tänk på det. Om du är redo att starta ditt fotograferingsföretag, ta dig tid att göra det rätt, för snart kan du mycket nog bli överväldigad.
Vänligen kolla in Debs webbplats och blogg för att se mer av hennes inspirerande arbete.
Inlagd i Gästbloggar, fotografering tips
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
Hur hanterar du konkurrerande fotografer som tror att du inte har något att göra med fotografering? Jag kämpar med ett par dåliga fotografer just nu.
herregud allison, jag vet helt vad du menar! Jag skulle faktiskt gå i affärer med en vän som inte visade sig vara en vän. hon tog vad jag lärde henne om lightroom och att skapa kort, klippa sidor, i princip allt som gör mitt arbete till mitt, sedan började hon hata mig och hävda mitt arbete med sin dotter som sitt eget, förfölja min sida, berätta för alla att jag är dålig på fotografering (även om varför hon stal mitt arbete är bortom mig!) och hon till och med nyligen berättade för sin egentliga professionella kusin i området (ett år efter att vår vänskap slutade är hon fortfarande på det) att jag "påstår mig vara en professionell fotograf" och han gick på min sida och gick ut framför alla mina klienter, badbad mig och gav mig råd på ett smidigt sätt. Min poäng är att hatare kommer att hata. Lol jag vet att det låter omogent men det är sanningen. Dessutom får jag skit från andra fotografer, för i mitt område suger alla som tar mindre än $ 50, uppriktigt sagt, men alla som är riktigt bra kostar minst $ 80, hela vägen upp till $ 300! Jag debiterar $ 35 för en hel session och $ 20 för en mini, och jag får ingen respekt från de dyrare fotograferna, för de tror på grund av mitt låga pris, jag är en av de fotografer som springer runt med en stor svart kameraredigering i picnik .com och kallar mig en professionell när jag betraktar mig själv någonstans mellan de riktigt dåliga lokalbefolkningen och de riktigt bra. lol jag säger bara till dem 1) Jag kallar mig AMATÖR. Jag hävdar inte att jag är professionell och jag tar väldigt lite för det jag gör 2) Jag fotograferar människor av en anledning (till ära för min brorson som passerade 7 veckor och vi har bara 3 bilder av honom som är hjärtskärande) men sedan min utrustning (redigera saker osv.) kostar så mycket, för att kunna tillhandahålla kvalitetsarbete för människor måste jag ta betalt för att investera och 3) det finns sämre fotografer i området än mig (för tro det eller inte, även om du har precis börjat, det finns alltid någon som vill göra det på det enkla sättet och komma undan med så lite arbete och investeringar och kunskap som möjligt! därav det jag kallar "picnik-fotografer") och de borde göra en av dem innan de går vidare till mig :) Jag kan också säga något som "Jag skulle vilja veta hur många sessioner du har haft nyligen, ditt pris och vad dina klienter sa om ditt arbete är värt pengarna, för alla mina klienter kommer till mig för priset och blir blåsta bort av resultatet ”för så kaxigt som det låter, så händer det vanligtvis. Den svåraste delen är bara att få folk att komma till dig. om du får affärer, om dina kunder är nöjda, låt dem inte ta dig ner, alla nej-säger! Mina klienter är stolta över mitt arbete trots att jag vet att jag fortfarande har en lång väg att gå från min forskning, men de flesta av mina klienter har sett eller hört skräckhistorier om fotografer i mitt område (det finns cirka 100 och en ny varje dag verkar lol i en stad! gah) och de är verkligen skeptiska till att gå med en lokal fotograf. Om de är nöjda med mitt pris, mitt arbete, mitt tålamod, ibland tipsar de mig till och med. Jag försöker att inte låta dem, men det är då jag vet att jag gör det rätt. Om du går för att ge någon en disk eller avslutar en session och de frågar dig "hur mycket var en session igen?" och gå för att betala dig och de insisterar på att du tar $ 5 mer än vad du laddade dem, var god! det har hänt mig några gånger (jag har också haft en "gratis" session betalar mig $ 35 och insisterar på att jag tar det!) och jag kan garantera att den som gör narr av dig, de laddar förmodligen så mycket, deras kunder skulle inte tänker inte ens tippa dem! det är det fantastiska med att hålla dina priser låga och tänka på vad du som person skulle ha råd med, vilken fotograf du skulle anställa, om de verkligen gillar ditt arbete har de råd att tipsa dig, medan de flesta av mina nay-sayers är de $ 100 - $ 300 fotografer som de flesta inte ens skulle drömma om att anställa, för det priset skrämmer folk. Så för det mesta när en lokal fotograf basar dig betyder det: 1) du laddar mindre än dem för kanske inte samma kvalitet på jobbet, men mycket bättre än vad de önskar att din arbetskvalitet var jämfört med deras2) de är inte få mycket affärer längre eftersom "inte så bra" fotografer (i deras sinne) stjäl sina kunder. Jag vet det faktiskt för att alla fotografer basar mig, jag såg att de måste annonsera oftare sedan jag började;) 3) rädsla. Så länge du inte är en fruktad "picnik-fotograf" (även om picnik är stängs av, det går över till google, och för mig har varje fotograf som använder fri programvara uteslutande "inget företag" i fotografering lol och litar på mig, jag kan se vilka som använder LR, vilka som använder photoshop, etc), dina bilder är vanligtvis tydliga, belysningen är bra (åtminstone efterbehandling, ingen är alltid perfekt SOOC och om du inte tror mig, kolla in din lokala favoritfotograf och be om att se en före och efter för att se hur mycket arbete de lägger i deras redigering kommer det att förvåna dig!) och du har några bra idéer, och så länge du inte försöker ta ut mer än vad ditt arbete är värt (eller, kanske det är förmodligen värt $ 300 med vad du lägger i det , Jag vet att min redigering tar evigt och om jag tänker på det är tiden jag lägger in den faktiskt wo så mycket, jag skulle bara aldrig ta betalt för det) du mår bra och säger helt enkelt att du har lagt mycket tid på ditt arbete, mycket pengar, mycket forskning och du har nöjda kunder. blockera dem sedan från din facebook, läs inte deras bloggkommentarer, blockera deras telefonnummer, vad du än behöver göra. kontakta mig inte direkt på din webbplats, ange din e-post så att du kan blockera de som ger dig skit, men om det mestadels är ett nytt några dagar eller något, se till att du uttrycker hur länge du har fotograferat och säg något som “Jag hävdar inte att jag är bäst men jag har några nöjda kunder och jag skulle gärna ta dina bilder. inget hat mail tack ”. för ett tag var jag tvungen att skriva inget hatpost på den lokala webbplatsen när jag annonserar, för så lamt som det låter fungerar det faktiskt. när jag inte hade någon hatpost, hade jag ingen hatpost. också på Facebook förbjuder jag alla lokala fotografer som "gillar" min sida och jag säger ibland "om du är en lokal fotograf, ber jag att du håller dig utanför min sida. Jag har haft problem tidigare och mina sidor är endast för potentiella kunder. ledsen för besväret ”och du skulle bli förvånad, bara att säga att detta håller hatpost när de vet att de inte ska vara där (inte att du kan stoppa dem lol) och så kommer de inte att kontakta du och basar dig och låter dig veta att de förföljer ditt arbete när de inte har för avsikt att någonsin bli klient. Fotografi är ett konkurrenskraftigt område, tro det eller inte. Särskilt för att de flesta kunder inte tror att de ska behöva betala för det, även om vi betalar för alla saker som ingår i det. Jag har fortfarande folk som ber mig att göra mitt arbete gratis. Jag har fått hatpost från människor som säger "åh godhet ... gör det bara gratis!" verkligen? verkligen? efter att ha investerat tusentals i det ska jag betala för bensin och en barnvakt så att jag kan göra dina bilder gratis? Jag gör ibland, gör gratis sessioner, om jag har råd, men människor är riktigt löjliga och tror inte att de ska betala dig för din tid, så det är förståeligt att andra fotografer kan bli lite arg när de ser att du laddar . Jag är säker på att du inte laddar så mycket som de dyrare, annars skulle du inte vara på deras radar! Det enda skälet till att de tar hand om dig är att de ser dig som ett hot, vilket betyder att du är billigare än dem eller billigare och nästan som bra eller kanske till och med BÄTTRE än dem. Hur som helst, antingen ditt pris eller din kvalitet på arbetet OCH priset ihop är konkurrens för dem, annars skulle de inte ens kontakta dig. Nu betyder det inte om du verkligen stinker (jag är säker på att du inte bara är på det här forumet betyder att du har gjort lite forskning och förmodligen åtminstone använder bra redigeringsverktyg som verkligen kan hjälpa vem som helst) de kommer inte att berätta det för jag har skrivit människor (snyggt naturligtvis!) och rekommenderat några redigeringsverktyg för de som använder gratis webbplatser som google eller picnik för att redigera sina klientfoton. Vissa människor har bara inte ett öga för fotografering! Försök att publicera i ett forum som gula sky-handlingar-fotografforum (du behöver inte använda deras handlingar) i kritikavsnittet. det finns underbara fotografer i världen som kommer att berätta några användbara tips och de kommer att berätta om du bara inte gör det rätt, och de är från hela världen, så de är inte din partiska, rädda lokala konkurrens. bästa lycka till!
Jag är nyfiken på "lärdomarna på det hårda sättet" genom att starta företag för tidigt. Om det finns detaljer som du känner dig bekväm att dela - gör det! Bra inlägg, tack för att du delar Deb!
Om du befinner dig på en strand 45 minuter före solnedgången och motivet är tillbaka till den nedgående solen (men det finns ingen solljus eftersom solen går åt sidan), skulle du då mäta motivets ansikte? När jag gör det blir jag blåst ut och min Nikon d80 verkar inte få klarhet och ljusstyrka i ansiktet. Jag kanske skjuter det på säg, f4 och slutare 125 eller så. Letar efter inga heta fläckar och trevligt ljust ansikte. Hjälp!
ja för tillfället exponerar jag vanligtvis för mellan himlen och ansiktet för att hålla detaljerna i båda utan för mycket skugga för ansiktet, men rensa det bara i LR, lys upp ansiktet. Men jag tror att en blixt med en mjuk låda (den finns på min lista över saker jag behöver lol) skulle vara bra för dig om du gör solnedgångsbilder, jag har sett en lokal fotograf i mitt område som använder en och hennes resultat var fantastiska, dock mycket billigare är en $ 17 reflektor säljs på ebay, de går upp till 40 inches. Jag vet att det inte låter professionellt och bär en reflektor, men det kommer att studsa ljuset från reflektorn till ansiktet, så du får fortfarande din solnedgång, men ansiktet är inte mörkt. Jag beställer min så snart påsk är över eftersom jag redan tappade för mycket pengar på påskkorgar. lol jag var inte medveten om förrän reflexer var så billiga! och de är bärbara. det skulle fungera i en nypa tills du investerade i en blixt och ett softbox-lock för blixten (från $ 5- $ 20) lycka till! älskar solnedgångsbilder! 🙂
Tack Deb, ditt råd är ovärderligt! xoxox
Jag måste besöka Courtneys förfrågan. Jag är också nyfiken på de saker du lärde dig på det hårda sättet. Jag skulle också vilja veta vid vilken tidpunkt efter att du startade ditt företag tänkte du "hej, jag kan göra det här" och vad tappade den tanken? Karen - Om du vill ha både detaljer i bakgrunden av en solnedgång och i personens ansikte måste du använda blixt. Jag sparkar i allmänhet min slutartid upp till 200, vilket är min högsta synkroniseringshastighet för blixt, och har en bländare runt f8, f9. Du kan stänga bländaren ännu mer för att få mer detaljer om solnedgången och rikare färger, men du måste öka din blixt.
Bra artikel. Tack! Jag är nyfiken på hur du kom fram till dina kontrakt och andra pappersarbete, t.ex. släpp. Skapade du dem själv, sökte online, frågade en advokat ...? Använder du någon speciell programvara för att föra dina böcker eller för din schemaläggning? Tack igen!
så jag har bestämt mig för att jag vill bli professionell fotograf. jag är dock inte säker på var jag ska börja. börjar jag bara fråga vänner / familj om jag kan ta deras bild gratis och berätta för mina avsikter? sedan därifrån bara börja bygga en portfölj och webbplats?
Jag har ingen fråga utan en kommentar. Det svartvita fotografiet av den strålande mamman med sin man och tre söner gav mig absoluta stickningar. Att fånga skönhet så, känslor, berätta en tyst historia, avslöja en sanning ~ det är ett tecken på en verkligt exceptionell fotograf.
Åh, jag är ansluten till din blogg !! Nononono - fick bilder att redigera !!!! Tack igen, Andrew
Jag är en 53-årig kvinna med terminal cancer. Jag är också den mest opotena personen på jorden. Jag skulle vilja boka en session med en fotograf men känner om jag berättar för dem orsaken till mötet kommer att bli konstiga och obekväma. Jag skulle vilja göra det som en överraskning för min man och barn såväl som min dödsannons så jag kan inte bara boka en familjesession. Jag är inte emot en tillverkad berättelse men den enda reson som människor i min ålder får individuella porträtt görs är för deras visitkort eller något liknande och jag vill ha något mjukt och vackert. Några förslag?
Hej, jag borde kalla mig en nyfödd fotografi. Även om det inte är mitt yrke utan bara en min hobby på deltid. Jag skulle verkligen vilja utveckla detta och snart vända mitt intresse för det till något mer. För tillfället har jag en fråga som jag tyckte skulle bäst besvaras av proffs. Jag har blivit ombedd att ta bilder / täcka ett evenemang - en indisk klassisk musikföreställning snart. Det är ett auditorium med stängd dörr. Det kommer att bli svagt ljus är vad jag kan föreställa mig och kommer definitivt att vilja undvika blinkningar. Vad jag har? Nikon D 600 + Nikkor 24-85mm f3.5-4.5 + Nikkor 70-300 mm f / 4.5-5.6. Med ovanstående instrument, vänligen meddela den bästa metoden jag borde ha på evenemanget. Kom ihåg att det är något för första gången och jag är glad att visa min talang.