Hur man uppnår en konsekvent redigeringsstil i Photoshop och Lightroom

Hur man uppnår en konsekvent redigeringsstil

Är dina foton över hela kartan när det gäller redigeringsstil? I så fall är vi här för att hjälpa!

En skillnad mellan mycket erfarna fotografer och nyare fotografer är ofta konsistens i redigering. Inte för att du vill att varje foto ska vara en klon av det som visas innan det, men när du redigerar en hel session bör det vara ett underliggande utseende eller känsla. Detta är en av de svåraste sakerna för fotografer att uppnå.

När fotografer köper Photoshop-åtgärder och Lightroom förinställningar, ibland blir deras redigering tillfälligt då de kämpar för att hitta sin redigeringsstil. Varje enskilt foto kan förbättras, men varje redigering ser helt annorlunda ut. Ofta ser det ut som 20 personer satte sig ner och redigerade 20 olika bilder. Om du är skyldig till detta, ta det inte personligen. Du är inte ensam. De flesta fotografer går igenom denna fas. Jag ska förklara varför det händer och vad du kan göra för att bryta vanan.

Varför händer detta?

Enkel! Fotografer älskar nya prylar. Om du inte redan har en stark redigeringsstil är det lätt att bli lurad. Det är kul att leka med redigeringsverktyg och för att se alla olika utseende som tillämpas på dina foton. Och även om det är underhållande för många nyare fotografer, är det ofta en enorm tidsförlust och kan leda till mindre än professionell portfölj.

Konsekvensfrågor

Föreställ dig en vägg i en persons hem med tre stora galleridukar. Vad händer om var och en är vacker svartvitt, men en har en ren kontrasterande svartvitt känsla, en har svala blå undertoner och är ljus och luftig, och den tredje har mörka varma chokladtoner? Skulle det se tilltalande ut? Antagligen inte. Föreställ dig nu din färgfotografering: Du fångar ett barn som leker ute omgivet av växter och blommor. Du kan inte bestämma vilket utseende du gillar så att du redigerar bilden med en dimmig, vintage konvertering, sedan ett annat sätt med en urban Photoshop-handling och slutligen prova en ljus, färg pop look. Alla ser snygga ut, så du visar kunden tre av samma sak ... Ja, det ger dem alternativ, men de anställer dig som expert. Det är ditt jobb att hjälpa dem att välja det bästa. Det är inte att säga att du inte ibland kan visa en svartvitt plus en färgversion för några bilder. Men jag rekommenderar att du inte visar varje foto i båda versionerna under en hel tagning - eller visar tre stilar i svartvitt från en session.

Hur kan du som fotograf få en konsekvent redigeringsstil?

1. Definiera din redigeringsstil. Medan ditt utseende kan utvecklas över tiden och du kanske vill uppdatera din webbplats och din portfölj, låt det INTE utvecklas under en enda session. Välj en stil eller känsla för varje session och håll dig till den. Om du gjorde två helt olika scener, som urban urban shoot och en vit bakgrund inomhus, tänk på dem som två sessioner inom en session. Ett annat undantag är om du gör en speciell bild till "konst." Då kan den ena bilden skilja sig från resten. När det gäller foton i samma belysning och plats, gör inte lite varmtonat, något coolt tonat, lite dimmigt och lite färg dyker upp.
2. Ställ in speltid i Photoshop och Lightroom. När du köper nya produkter som åtgärder, förinställningar, plugin-program, texturer etc. avsätter du tid för att lära känna dem innan du redigerar en session. Använd dem och experimentera med dem och se vilka verktyg du gillar bäst. Lär dig hur olika åtgärder och förinställningar påverkar dina bilder. För MCP-åtgärder, titta på våra videohandledning för varje åtgärdssats som är länkad till på varje produktsida på vår webbplats. Följ också med våra steg-för-steg-ritningar när vi lägger upp dem på vår blogg och Facebook-sida. Ett annat roligt sätt att lära sig att redigera är att delta i redigeringsutmaningar på MCP Facebook Group. På det här sättet, när det gäller verklig redigering, kommer du att redigera mer effektivt.
3. Välj några åtgärder eller förinställningar som uppnår ditt utseende och stanna kvar med dem. När du har en formel som fungerar, håll dig till den. Använd samma åtgärder eller förinställningar på alla foton från en viss fotografering som var i samma belysning och inställning. Om du är en avancerad användare i Photoshop kan du till och med kunna gör en satsbar åtgärd som du kan ansöka. I Lightroom kan du spara en kombinerad förinställning och tillämpa den på bilderna eller använda synkroniseringsfunktionen.
4. Hastighetstips - använd papper och en penna - anteckna. Du kanske tänker, "vad har penna och papper att göra med att redigera bilder på en dator?" Allt! Tittar du någonsin på våra steg-för-steg-ritningar? Du kommer att se stegen som används i varje bild. För Photoshop-redigeringar delar vi ofta till och med lageropacitet. Detta koncept kan hjälpa dig. Dokumentera dina steg som används på ett foto som representerar en grupp bilder som har en specifik belysning, inställning osv. Förutsatt att dina kamerainställningar inte ändrades kan du redigera det här fotot, skriva ner alla åtgärder som används och varje manuellt steg som tagits och slutligen notera opacitet för lager och ändringar som gjorts. När du redigerar din nästa bild från samma plats och ljusscenario följer du bara receptet, justerar opacitet och sparar. Om fotot behöver justeras i färgton eller ljusstyrka kan du justera det när det är mycket nära de andra ändringarna. Detta kommer inte bara att få dina foton att se ut som om de kom från samma högkvalificerade fotograf utan också spara massor av tid på att finjustera, gissa och bearbeta dina bilder.

Jag hoppas att den här informationen hjälper dig på vägen mot snabbare och bättre fotoredigering. Och kom ihåg, detta är bara min åsikt. Hur tycker du om vikten av konsekvens i redigering?