Modefotograferingstips för fotografering och redigering

Vad är modefotografering?

Modefotografering omfattar ett brett spektrum av ämnen, inklusive landningsbanor, varumärkeskataloger, modellportföljer, reklam, redaktionella bilder och mer. Modefotograferingens främsta mål är att visa upp kläder och andra modeaccessoarer. 

Ett modemärkes framgång beror på kvaliteten på de bilder de använder i sin katalog. Fotografer måste förbättra modeartiklar på ett sätt som framkallar ett känslomässigt svar eftersom detta är en genre som är dedikerad till att ställa ut det. 

Det här inlägget kommer att gå igenom olika aspekter av hur en nybörjare kan komma igång med att fotografera sina modefotografier, samt ge flera redigeringsmetoder för mode fotografi.

 

Modefotografering Fotograferingstips

Plats 

När du väljer en plats, tänk på vilka kläder du ska skjuta, vilken historia du kommer att berätta, var berättelsen kommer att äga rum, och hur och var de ska bäras? 

En studio är en mycket mångsidig plats för en modefotografering eftersom den vanligtvis har all nödvändig belysningsutrustning, såsom scrims, paraplyer, softboxar, octabanks och skönhetsrätter. Men när du spelar utanför kan atmosfären vara svårare att hantera, så var redo för allt som kan inträffa.

Rätt kamera och utrustning

För en nybörjare är en digitalkamera ett idealiskt val på grund av dess användarvänlighet och kapacitet att ta ett stort antal bilder. När dina kunskaper om modefotografering växer och du börjar locka till dig redaktionella eller kommersiella kunder kan du investera i en digitalkamera av hög kvalitet. 

Använd ett stativ för att ta skarpare modeporträtt. Ett stativ hjälper till att stabilisera bilden och undvika suddiga bilder. Dessutom kan du använda den för att välja den ideala vinkeln för bilden.

Använd det manuella läget

Om kameran sitter på ett stativ, använd manuellt läge. Om du fotograferar handenhet väljer du Bländarprioritet. När du fotograferar i manuellt läge har du fullständig kontroll över dina inställningar, vilket inte kommer att förändras under några omständigheter. Det indikerar att exponeringarna kommer att vara konsekventa från en bildram till en annan.

Justera ISO

Att välja rätt ISO är ett av de mest användbara tipsen för modefotografering. Den kan ställas in mellan 100 och 400. Om du fotograferar i svagt ljus, i skuggan eller inomhus med endast fönsterbelysning, börja med ISO 400. 

Justera bländaren

Istället för att använda bländaren f/2.8 kan du prova att använda bländaren f/4 för modefoton. f/2.8 ger en mer suddig bakgrund, men eftersom modeller alltid rör sig är det otillräckligt för skarpa foton. Du kan använda en mindre bländare och ett högre f/stop -nummer för att göra en tjockare DF.

Använd rätt slutartid

Om du vill att dina foton ska vara skarpa, se till att slutartiden är korrekt. Tänk på den långsammaste slutartiden du kan använda när du fotograferar med en kamera i händerna kontra hur långsamt du kan gå med ett stativ. 

Ta med rekvisita

Rekvisita hjälper till att skapa ett mer sammanhållet tema i dina bilder. Så var inte rädd för att prova nya saker. Du kan till och med använda konstiga objekt för att skapa bisarra scenarier. De kommer att uppmärksamma betraktaren på den viktigaste punkten.

Prova olika vinklar

Experimentera med vinklar och skjut uppifrån, nedifrån eller luta kameran lite för unikt high fashion -fotografi. 

Foto redigering tips

För fotografer är det alltid bra att veta något foto redigeringsteknik med Photoshop eller Lightroom, eftersom de är de mest populära verktygen.

Foto retuschering

För att få fantastiska modebilder är det viktigt att retuschera ett foto för att städa både modellen och produkten. Det är viktigt att ta bort fläckar och slät hud, ta bort rynkor och se till att allt presenteras i bästa möjliga ljus. 

Även om fotografen eller fotoredigeraren har fullständig kontroll över bildens utseende, är det också viktigt att du inte går emot önskemålen hos företaget som du arbetar för.

Vitbalans

De vita i ditt fotografi behöver inte vara orörda. Bilden kan se bättre ut i en varmare eller svalare miljö. En mindre nyans i den gröna eller magenta riktningen kan också vara effektiv. 

Med lägena As Shot eller Auto kan du justera vitbalansen i dina foton. Dessa lägen bör inte användas som en slutdestination, utan snarare som en utgångspunkt för redigering. Du kan också använda pipetten för att uppnå detta. Dra sedan verktyget över bilden och välj en vitbalanspunkt.

Globala justeringar 

Fliken Basic i utvecklingsmodulen i Lightroom är ett bra ställe att börja. I Photoshop kan du också använda Camera RAW -filtret. 

Börja med att ändra exponeringsreglaget mellan steg medan du håller ett öga på histogrammet är ett utmärkt sätt att lära dig redigera. 

Ändra nu exponeringsreglaget för att kompensera för alla ändringar du gör i skjutreglagen Höjdpunkter, Skuggor, Vita eller Svarta. Detta gör att du kan behålla en neutral exponering medan du gör de justeringar du vill se på fotografierna. 

För lokala färgändringar, använd ytterligare reglage som HSL (Nyans/Mättnad/Luminans)/Färg.

Bildmaskering 

Välj helt enkelt det lager du vill maskera och tryck på lagermaskverktyget under din lagerpanel för att skapa en lagermask i Photoshop, vilket gör att du kan göra en lokal förändring i dess lager. Det är en grå fyrkant med en vit rektangel.

Undvik och brinner 

Dodge and burn är en teknik för att konturera ansiktet med ljus för att göra det mer tilltalande. För att få sektioner att verka mindre eller mer ljusa, levande och kontrasterade kan du undvika och bränna ut dem. 

I Photoshop kan du komma åt din Dodge and Burn-borste genom att trycka på O. För att växla mellan de två, högerklicka på den du för närvarande använder. Välj mellan skuggor, mellantoner och höjdpunkter från menyn högst upp i fönstret för att avgöra vad du ska undvika eller bränna.