Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
Hitta din porträttfotograferingsstil av Wendy Cunningham
För flera år sedan, när jag först började fotografera, hade jag ingen aning om vad ISO, F-stopp, slutartider, yada yada ... ens betydde! Det var så svårt att förstå hur man måste hitta den perfekta balansen mellan de tre. Det var som att lära sig ett främmande språk! När jag lärde mig att skjuta manuellt lärde jag mig att bara se till att mätaren var centrerad på min kameras mätare. Så det här är vad jag gjorde. Och först var jag nöjd med det för det mesta.
Men ju mer jag lärde mig, desto mer insåg jag att det var så många saker som var fel med de foton jag producerade. Jag var så avundsjuk på andra fotografer och arbetet som de skapade. Jag visste att jag hade ett stort öga för komposition, men jag kunde bara inte ta reda på varför mina porträtt var så livlösa! En dag berättade äntligen någon mig något som klickade! Den personen sa till mig att varje kamera är annorlunda. Varje fotografs stil och öga är annorlunda. Och du måste ställa in mätaren enligt vad som fungerar bäst för dig!
Sunt förnuft säger oss det ändå, men det tog att höra en annan fotograf säga det högt för att få mig att inse att jag behövde spela med mina kamerainställningar. Det var som att få tillstånd från någon som skrev boken! Så jag började spela med mina ISO och andra inställningar, tills jag en dag insåg att mina bilder blev livliga och idag har jag utvecklat en stil som är MIG. Det kanske inte passar alla, och det är okej. Som professionell fotograf vill vi att våra kunder anställer oss för att de gillar vår stil. Inte för att vi kan lova dem vad de vill till det lägsta priset.
De flesta beskriver mitt arbete som mycket utsatt. Och det är precis vad det är. Jag överexponerar medvetet mina bilder när jag fotograferar med naturligt ljus eftersom det låter mig ta fram detaljer som annars går förlorade. Jag märkte att min motivs ögon började poppa och att de mörka ringarna under deras ögon försvann. Jag märkte att detaljer kom ut ur skuggområdena inom min ram. Tricket är naturligtvis överexponerande nog för att få fram dessa detaljer utan att blåsa ut resten av fotot. Och eftersom jag mestadels använder Lightroom för att redigera mina bilder, tycker jag att det är lättare att få ner exponeringen på en bild som är överexponerad än att lägga till exponering för en bild som är underexponerad. Varför? För att lägga till exponering kan också lägga till digitalt brus i ditt foto. Och ingen gillar ett bullrigt foto, eller hur? Jag tenderar att krypa när som helst när jag måste skjuta exponeringen eller fylla ljusreglaget åt höger! Nu ignorerar jag helt enkelt mitt histogram och skjuter hur jag vill ... och krånglet har upphört!
Vi hör det hela tiden! Vi får veta av många av de stora att vi behöver för att få det rätt i kameran. Men vems idé om rätt är rätt? Bara du kan svara på det baserat på din stil. Jag vill att mina bilder ska vara ljusa och färgglada. Så jag brukar skjuta minst 1/3 till 2/3 av ett stopp ovanför mätarens mitt. För det mesta kan jag producera exakt vad jag vill ha i kameran. Men ibland förlitar jag mig på Lightrooms svarta skjutreglage för att stöta på umphen, som jag kallar det.
Photoshop-åtgärder är också mycket hjälpsamma för mig att uppnå min favoritstil. Och även om jag är ganska ny på Jodis webbplats och Photoshop-handlingarna som hon har satt ihop, kan jag säga att jag är mycket imponerad och jag använder en av hennes gratisåtgärder på nästan varje foto som en kund beställer! Jag älskar MCP Gratis High Definition-skärpning! Men jag har haft ett öga på Allt i detaljerna samt Fantastiska ansikten actionuppsättningar i ett par veckor.
Hitta dina stilmänniskor. Låt inte någon berätta att du skjuter fel! När du redigerar redigerar du dem så att de passar din stil. Oavsett om du väljer att använda Lightroom, Photoshop, åtgärder eller förinställningar, se bara till att du gör det enligt din stil som du älskar. Om du väljer att lägga ut din redigering, hitta ett företag som kan hjälpa dig att uppnå din unika stil. Om du inte älskar ditt eget arbete kan du inte heller förvänta dig att någon annan kommer att älska det heller.
Jag måste säga tack till Jodi för att du bad mig vara gästblogger på MCP! Som jag sa tidigare är hennes webbplats ganska ny för mig, men jag älskar allt jag ser. Jag har lärt mig så mycket från att bara läsa inläggen på hennes blogg varje dag, och jag är hedrad över att hon bad mig vara en del av det.
Även om jag främst är en bröllopsfotograf, Jag gillar verkligen att kunna bli kreativ med en porträtt session. Följande bilder är en helt ny moderskapssession som jag sköt med ett par som jag hade förmånen att fotografera på deras bröllopsdag för tre år sedan. Detta par är väldigt speciellt för mig eftersom de faktiskt var mitt MYCKET första bröllop som jag sköt solo! Jag kan inte berätta hur glad jag var när de kontaktade mig för att dokumentera graviditeten!
Om Wendy Cunningham:
Wendy Cunningham är fotografen bakom kameran med Wendy C. Fotografi. Hon är en bröllops- och livsstilsporträttfotograf baserad från Nashville där hon bor med sin man och tre barn och är starkt involverad i Great Dane Rescue. Du kan besöka hennes webbplats på www.wendycphotography.com, och hon uppmuntrar verkligen människor att lära känna henne och att dela livet med henne på sin blogg på www.blog.wendycphotography.com.
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
Tack så mycket för din artikel. Jag tenderar också att överexponera mina foton också och jag blir tuktad en hel del. Jag älskar hur det ser ut och hur färgerna dyker upp.
tack Wendy för inspirationen..och välkommen till MCP-familjen !! =)
Älskar det!
Jag trodde att jag var den enda och erkände sällan att jag utsatte mina skott för mycket! Bra att veta att andra gör det också. För mig är det ganska uppenbart när en ametör [som jag är] förlitar sig starkt på deras ljusmätare. Vissa bilder tenderar att vara mörka och livlösa men de måste tycka att det är okej eftersom kameran sa till dem att det var ”rätt”.
OMG ... Jag älskar dessa. Och jag älskar hennes råd. Jag har kämpat med att försöka hitta min egen stil och har hittat människor som älskar den och människor som vill ändra den, men jag fortsätter. Så underbart att se att jag inte är ensam! Jag älskade den här artikeln..och inspirationen att vara trogen mot mig !!
Wendy, som du sa att detta var uppenbart men var tvungen att höra från någon annan ... Det har slagit mig att jag måste definiera min stil snarare än att försöka efterlikna någons stil. Dessutom gav ditt inlägg mig en riktning mot att räkna ut något med min foton. Generellt sett kan mina bilder bero på RAW, de ser lite tråkiga ut när jag ser dem på min bärbara dator jämfört med när jag ser dem på min kameras LCD-skärm. Jag tror att jag måste redogöra för det nästa gång. Tack för att du publicerar.
Detta har för mig varit ett av de mest inspirerande inläggen jag har läst på länge. Wendy hjälpte det slå hem att jag kanske inte skulle jämföra mig själv med andra så mycket och försöka få DITT "perfekta" utseende. Jag uppskattar verkligen hennes insikt och hoppas kunna integrera hennes visdom i min verksamhet. Tack så mycket Wendy !!!!
AMEN 🙂 Tack för en så bra artikel!
Bra råd ... verkar som sunt förnuft men det är så väldigt lätt att glömma att vara sig själv när du börjar och hitta dig själv som beundrar andra fotografer som arbetar så ofta och vill skjuta som dem. Tack för den fantastiska gästbloggen!
Vackra bilder och en bra påminnelse om att vara trogen vem du är och vad du vill uppnå med dina foton. Inspirerande!
TACK TACK TACK!!! Jag har varit så avskräckt nyligen! I själva verket gick jag bara till en annan fotografvän till mig i helgen om hur jag inte känner att jag ser resultaten som "allt" i vårt område ser. Nu vet jag att jag måste sluta jämföra mig själv med alla andra och bara skjuta det jag tycker är vackert. När allt kommer omkring ... .. om alla våra bilder såg ut exakt samma kan det bli ganska tråkigt!
Jag är så glad att du publicerade detta! Jag har gjort samma sak med att överexponera mina bilder och lägga till mörkret senare i min redigering. Jag har sökt överallt för att hitta någon typ av information om mätning av porträtt i naturligt ljus ... och du har svarat på en av mina frågor till mig! Så tack så mycket. Jag är inte säker på om du kan svara mer, men jag kommer att fråga mig hur som helst. När du har en bakgrundsbelyst person och vill exponera för dem, men inte vill att din himmel ska bli helt utblåst ... vad ska du mäta på? Deras ansikte? Himmelen? Grönt gräs? Jag letar efter att både himlen och personen ser bra ut, med den vackra gyllene glöden runt håret / kroppen. Tack för din tid! [e-postskyddad]
Tack tack tack. Jag känner att du gjorde, som om jag precis fått tillstånd att göra det som fungerar för mig istället för att följa alla regler!
Ville bara säga tack för att du publicerade detta !! Jag älskade rådet och tyckte att det var uppfriskande att höra att allt som fungerar för dig kanske inte fungerar för någon annan och det är okej ... det är viktigt att utveckla din egen stil och vara nöjd med din fotografering innan någon annan är det. Jag tror inte att jag har läst ett inlägg med denna typ av meddelande! Jag tror att jag bara kände mig slappna av lite ... okej ... mycket, faktiskt !!
JIPPIE! Jag är också en överexponerare! Tack för att du validerat det för mig.