Flash Photography, The Natural Light Photographers Smutsiga ord

Blixtfotografering! En gratis 6-delarserie om att lära sig att ÄLSKA och omfamna blixtfotografering.

Ett ämne MCP-bloggläsare mailar mig hela tiden om blixt - hur man använder kamerans blixt på eller av, studiobelysning och till och med vilken utrustning de ska köpa. Jag är väldigt lycklig att ha Ainslie Bernoth från Wild Spirit Photography i Australien som gäst nästa vecka för att lära dig "allt om blixt." Så kom tillbaka varje dag för att lära dig mer, bokmärka inläggen och sprida ordet och länken till dessa flash-självstudier Facebook och Twitter.

DEL 1: Blixt, fotograferna med naturligt ljus “smutsiga ord”

Själva ordet flash brukade skrämma mig ihjäl! Jag kommer ihåg att jag ursprungligen köpte min blixt för att jag hade återvänt hem från en shoot där jag var tvungen att verkligen trycka på min ISO (på min dåvarande canon eos rebell) jag blev krossad från shooten, det var en betalande shoot och jag hade fått mig att använda en ap på 2.8 med iso tryckt upp till 800 (på en familj på 5 med en nyfödd i ett litet rum!) Det var självklart en katastrofal shoot! Jag fick panik, när jag kom hem gick jag direkt på eBay och köpte en blixt i hopp om att studsa den (vad det än var) och ge mig lite välbehövligt ljus.

Nästa inspelning som krävde blixt, jag hamnade med att studsa den (jag hade ingen aning om vad jag gjorde egentligen bara inte avfyrade det på barnet) och som bara ber om ett bra resultat. Jag vet inte riktigt hur jag fick det att fungera nu kommer jag att tänka på det, eftersom allt jag visste var att sätta på det!

Bilderna kritiserades som ”flashiga” - en annan misslyckande.

Jag stoppade sedan omedelbart tillbaka min lilla blixt direkt i min kameraväska och bestämde mig för att lära mig om det "en annan dag", men för tillfället kan det hålla min Gary Fong Lightsphere företag i min kameraväska.

Under de närmaste månaderna, om jag någonsin behövde mer ljus skulle jag prova vad som helst MEN blixt! Jag kämpade brottning med jätte reflektorer, Jag brände mig nästan levande med kontinuerliga lampor, och jag flyttade tunga möbler för att vara närmare fönstren för att vara nära det goda ljuset - NÅGOT men använd min blixt. Jag fick ordet ”flashiga” inbrända i mitt sinne.

Jag arbetade då som betald fotograf. Jag skäms för att säga att vissa belysningssituationer gjorde mig till en inkompetent fotograf. Jag hade älskat att lära mig att använda naturligt ljus bra, men när jag arbetade var det inte alltid så bra naturligt ljus.

Jag hatade känslan av att inte få de bilder jag ville ha. Jag hatade att välja platsen där jag sköt bilden för ljuset, snarare än kompositionen eller omgivningen. Om jag hade en fantastisk gammal ladugård i mycket dåligt ljus ville jag använda den ladan för mitt foto, inte anka runt den sida där soptunnorna var, men där ljuset var bra!

Jag visste att jag ville bli en bättre fotograf. Jag var i detta under lång tid, och det (för mig) innebar att jag verkligen lärde mig mitt hantverk. Detta inkluderade artificiellt ljus (blixt) Jag visste att jag gillade det, jag hade sett några av kamerabelysta bilder som fick min käke att släppa, men kunde jag använda detta för barnfotografering?

Således gick jag ut på en 3 års resa att bemästra blixt, att inte vara rädd för det och njuta av att skapa mitt eget ljus.

Jag har massor av människor att tacka för min egen personliga blixtresa, som lärs i 4 dagar av Zack Arias, 12 dagar med Ali Hohn (Jag bor i Australien, så kunde locka dem med sol och sand för att mentorera mig) Jag tillbringade också 10 dagar med det fantastiska Nichole Van och Joey L..

När jag undervisar flash

Flash renaste och big time strobist killar brukar hata det sätt jag lär flash. Jag blir irriterad över deras mätning, stimulering, mätning och testning. De blir irriterade över min förenklade inställning. Det finns många metoder för att lära sig blixt; Jag valde vad som fungerar för mig. När jag arbetar med barn och familjer behöver jag skjuta snabbt! När jag fotograferar modeller på en studiofotografering har jag råd att vara mer speciell.

Jag använder språk och metoder som fungerar för mig. Jag är en visuell lärare, inte särskilt tekniskt inriktad, (till skillnad från många av mina manliga kamrater som tycktes älska den tekniska informationen!)

Jag har träffat många kvinnor som också kände på samma sätt som jag. Förvirrad av bara tanken på att utarbeta den inversa fyrkantiga lagen:

(2x avståndet är 1/4 så ljust och 1/2 avståndet är 4x ljusare (2 stopp)
3x avståndet är 1/9 så ljust och 1/3 avståndet är 9x ljusare (8x är 3 stopp)
4x avståndet är 1/16 lika ljust och 1/4 avståndet är 16x ljusare (4 stopp), etc.

Läskiga saker!

Visst var det lättare än så? Jag var hopplös i matte!

Vad jag ska lära dig är hur Flash är vettigt för MIG

• För det första, använd din blixt på MANUAL, precis som en kamera, du vill ha full kontroll över dina bilder och hur de ser ut. Jag gillar inte att lämna det upp till kameran för att bestämma hur mycket blixt som min bild behöver, jag vill bestämma att * jag är ganska kontrollfreak *

• För det andra besluta vilket resultat du vill ha. När du använder din blixt på bilder har du i princip kontroll över hur de ser ut.

När jag använder blixt som fyllning vill jag inte att någon ska veta att jag använde blixt. Det är som att jag använder en reflektor, (bara mer bärbar!) Du behöver inte stå på ett ben som brottas med en stor reflektor för att vara på rätt plats, det är bara en liten blixt.

Om jag vill ha en dramatisk bild, bryr jag mig inte om någon vet att jag använde blixt (jag skrattar åt hur det brukade skrämma mig) Det bästa med att använda blixt är att det är MIN konstnärliga vision som bestämmer hur bilden ser ut, inte hur bra det naturliga ljuset är.

Jag använder blixt på alla mina nyfödda skott. Mitt mål för dessa skott är ett mer platt upplyst skott än med barn eller vuxna. Jag gillar hur bra mjukt ljus plattar ut och jämnar ut hudtoner. Jag får konsekventa resultat och behöver aldrig oroa mig för dåligt ljus eller höga iso.

Vilka är fördelarna med blixtfotografering?

• Behöver inte kompromissa!

• Bildkvalitet, utan att behöva trycka på min ISO eller kompromissa med min bländare för den bild jag vill ha. Att vara konstnär med min fotografering.

• Efterbehandling!!! När du använder blixt, nästan ingen! Smickrande hudtoner, fina rika bakgrunder och rena är bilder. Tidsbesparande grejer!

• Då är det naturligtvis omgivningen, att använda det jag älskar, inte det som har bra ljus!

• I nötskal - smickrande hudtoner, förmågan att byta scen, enkel bearbetning, rika färger, förmåga att skjuta i allt ljus, inte vara rädd för skuggor eller dåligt ljus. Listan fortsätter och fortsätter.

Det är INTE en modefluga, det är en skicklighet !! Att lära sig att använda din blixt gör dig till en bättre fotograf!

Jag har haft nöjet att bli personlig handledare av Andrea Joki (två gånger!), Nichole Van, JoeyL, Zack Arias, Leah Profancik (två gånger!), Ali Hohn och Dale Taylor.

Jag har studerat i grupper med Ashley Skjveland, Brianna Graham och Raye Law. I år tar jag fram Beth Jansen (november) för att lära mig mer om färg och Jodie Otte (Feb 2011) för att få lite affärsförnuft till mig!

Jag lär mig bäst, en mot en. Personlig mentorskap (jag betalar mitt sätt) är det enklaste och snabbaste sättet jag lär mig! Jag är där jag är nu, på grund av de som anges ovan, mitt uppriktiga tack till deras fantastiska nåd och färdigheter.

Vi driver flash-workshops och en-en-en-mentordag - vänligen maila för information.

För att lära dig mer om Wild Spirit Photography, besök vår webbplats och vår blogg. Kontrollera MCP-bloggen dagligen till och med den 5 oktober för fler "prickiga" inlägg. Och missa inte den 6 oktober för en tävling för att vinna en 2-timmars Skype-fotograferingssession med mig.