5 tips för att förbättra din landskapsfotografering

Bladen glider äntligen bort och kylan sätter in. Det är dags för vinterlandskapet. Även om landskapsfotografering kan vara lite skrämmande på grund av allt specialutrustning som de bär, men är aldrig rädda. Landskap kan fångas med alla redskap du har. Eftersom jag mestadels är porträttfotograf arbetar jag mest med standardlinser och teleobjektiv, men har hittat landskaps- och gatufotograferingsfotografering som ett enkelt sätt att fortfarande finslipa mina fotograferingsfärdigheter medan jag slappnar av och inte fokuserar på en klient. Så under denna underbara tid på året, se till att ge dig själv en gåva av avkoppling prova en annan genre av fotografering.

Här är mina fem tips för bättre landskapsfotografering.

# 1 - Stativ, Stativ, Stativ

Detta är det självklara. När någon målar en bild av en landskapsfotograf i sinnet ser de en kamera på ett stativ. Att vara en handhållen skjutare, jag var tvungen att verkligen lära mig att arbeta med förträngningen orsakad av den praktiska enheten.

Jag har använt många typer av stativ genom åren och ja, att ha ett extremt trevligt stativ är jättebra men inte nödvändigt om du bara testar det! För exponeringar under en minut kan du känna dig säker med ett lätt stativ om det inte är extremt blåsigt. Innan jag investerade i ett trevligare stativ använde jag bara ett fyndkorgstativ från Kodak som jag plockade upp på en gårdsförsäljning. (Om du har ett lätt eller spetsigt stativ, se till att väga ner det). Jag knyter normalt ner min med min kameraväska eller begraver den lite i jorden. Ett av de största tipsen jag kan skicka är att rama in ditt skott innan du fäster kameran på ett stativ, på det sättet kommer du inte att känna dig trångt av stativet utan istället se det som ett stadigt verktyg.

# 2- Du gör det inte Har att använda ett stativ

Stativ är inte alltid en nödvändighet. En sak som varje kamerarygsäck som jag någonsin har ägt har gemensamt är besväret att ha med sig ett stativ. Ibland spenderar du så mycket tid på att ställa in din utrustning för att vara stadig att du saknar det perfekta ögonblicket där solen är i precis rätt vinkel. Lär dig när du ska bära en, och när du inte ska bära en. Min regel är att om jag bara har några minuter att komma fram till min plats, kommer jag att hålla i handen eller använda något som en hängslen, men om jag kan spendera lite tid på att få saker precis som jag vill ha dem, kommer jag med pinnarna längs.

# 3- HDR krävs inte

Den här bilden är en enstaka bild och inte HDR. Missförstå mig inte, HDR är en vacker sak och när det görs rätt kan det skapa några av de mest häpnadsväckande bilderna. Människor som Trey Ratcliff visar verkligen hur fantastiskt du kan få dessa att se ut, men jag tar sällan en HDR som jag är nöjd med. Så, för att reducera lite redigeringstid, skjuter jag i RAW-filformat och exponerar för mellantonerna. Detta ger mig en bra basbild och sedan kan jag visa bilden lite kärlek med undviknings- och brännverktygen i Photoshop för att vara helt nöjd med detaljer i mest hela dynamikområdet. MCP Actions har några förinställningar för att uppnå en faux HDR-look i Lightroom det kan göra det snabbt och enkelt också.

# 4- Att stanna ner på natten gör ont mer än hjälp

De första gångerna jag försökte mig med nattfotografering med lång exponering använde jag riktigt små bländare som f / 16 eller f / 22. Min teori var att små bländare skulle göra skarpare bilder, och i många fall är det sant. Men det jag tänkte på, och det kommer du också att göra, är att större bländare (som f / 2.8 eller f / 4) fokuserade på oändlighet kommer att se ut som om stoppade exponeringar kommer att göra, men den större bländaren tar mindre tid för samma exponering . Till exempel: Att ha en exponering vid f / 16 ISO: 100 med en slutartid på 30 sekunder är exakt samma exponering som F / 4 ISO: 100 med en slutartid på 2 sekunder. Hur galen är det!?!?

# 5 Brännvidd kan vara din bästa vän

Landskap eller gator kan tas med valfri brännviddslins; vilka förändringar är utseendet du försöker uppnå. När jag fotograferar landskap packar jag normalt en standardlängd (35 mm eller 50 mm, troligen 35mm), en ultrabred (14mm) och en Fisköga.

Nikon 35mm 1.8  för cirka $ 200, Canons 50mm för drygt $ 100 och Rokinon har manuella linser i alla dessa tre typer, allt från $ 200 - $ 500 vardera. Med längre brännviddar i denna kategori, t.ex. 50 mm eller 85 mm, är det mycket svårt att hålla i handen utan att skaka i svagt ljus. Jag försöker att aldrig skjuta en brännvidd med en slutartid som är långsammare än min brännvidd (Exempel: Jag brukar inte skjuta en 85 mm vid 1/60 sekund, men jag kommer att skjuta en 50 mm vid 1/60 sekund.)

Min favorit typ av gatubilder är med min 14mm eller 8mm fisheye där jag ställer mig upp mot en ljusstolpe eller en vägg och tar min slutartid ner till cirka 1/15 eller 1/20 sekund (om jag är riktigt stabil, kan göra exponeringar på 1/2 sekund på detta sätt. Bilden om är ett exempel på denna typ). Detta gör det möjligt för mig att fånga suddigheten hos bilar som går och också exponera för tillräckligt med omgivande ljus för att fånga scenen utan att orsaka för mycket, om någon, kameraskakningar. Är dessa bilder perfekt klibbiga? De kan vara, men även om de inte är kommer du att ha massor av kul att ta dem. Sammantaget ger en kortare brännvidd bättre handhållna bilder än längre när man använder långare slutartider.

Tack så mycket för att du läste. Gilla och dela med dina vänner för att förmedla den avkopplande konsten i landskap och gatufotografering!

Jarrett Hucks är en porträtt- och bröllopsfotograf baserad i Myrtle Beach, South Carolina. Hans avslöjande journalistiska berättande har hjälpt honom att hitta sin röst på en mättad marknad. Han är mycket aktiv på sin blogg och hans Facebook-sida dela sitt uppdragsverk, personliga arbete och gatufotografering!