Kameratips: Hur du får ut det mesta av kitlinsen

Jag hör en hel del fotografer som har fotograferat i många år ge fläck till kitlinsen. Och jag kan förstå varför - med en arsenal av high end, tusen dollar linser, varför skulle du skjuta med kitlinsen? Jag har inte rört mig på flera månader, personligen - men jag minns en tid då det var allt jag hade, och för de människor som ska få sin första kamera den här säsongen kan det vara allt de måste börja med också . Så låt mig hjälpa dig att skapa vackra porträttbilder med kitlinsen, oavsett hur ny du är i fotografering.

Här är några användbara handledning för nybörjare fotografer:

• En nybörjarguide för användning av AE-lås
• Nybörjare till Photoshop: Fotoredigering är enklare än du tror!
• Mätningslägen i kameran avmystifierad
• Förstå lager: Nytt lager, justeringslager, duplikatlager ... När ska du använda var och en.
• Nuts and Bolts of Photography: A Beginners's Guide
• 5 enkla sätt att lära sig fotografera
• Vikten av fotografering i RAW-format

Och om du planerar att öppna ditt eget företag kan dessa tips hjälpa dig på vägen:

• 5 steg till ett framgångsrikt fotografiföretag
• Arbetsflöde och prissättning för professionella fotografer
• Shooting in a Niche: Becoming a Boutique Studio
• Hur man gör alla blogginlägg bättre på 5 minuter eller mindre
• Pro Photo Lab VS Consumer Photo Lab Battle

Skapa illusionen av skärpedjup

Ibland vill du ha den krämiga bokeh, men med en kitlins är det svårt att få större delen av tiden. Att lägga till mycket aktivitet i din omedelbara förgrund och bakgrund kan hjälpa till med det. Denna bild togs på f ~ 5.6, ISO 200 och 1/1250. Vildblommorna och gräset i min omedelbara syn är suddiga så bra med sitt avstånd till min kamera, vilket skapar en illusion att jag skjuter lite bredare än jag är. Det möjliggör för den här bilden att ha ett bra skärpedjup trots att den skjutits till 5.6.

Denna bild, fotograferad med f ~ 5.6, ISO 200 och 1/500, sammanför ett ännu bättre perspektiv på en bred bländare med den stora mängden blommor i förgrunden.

Förbättra en gyllene timmaskott med solflare

Ett annat sätt att förbättra en bild utan att göra mycket för det är att använda solflare. Du kanske inte har en super suddig bakgrund, men du kan ta bort fokus med lite kreativitet och bakgrundsbelysning. Den här bilden, tagen vid f ~ 5.6, ISO 200 och 1/125, är nästan överflödad av solfacklan, men den lyser upp den med ett vackert gyllene utseende och förbättrar bildens djup.

Det här är en annan bild som tagits på f ~ 4.2, ISO 200 och 1/30, som förstärks av en subtil men ändå vacker solstråle som kommer ut ur träverket i lusthuset.

Använd en intressant struktur eller berättelse i bakgrunden

Det är självklart att du vill att ditt motiv ska vara kontaktpunkten i din bild, men om du fyller bakgrunden med en intressant konsistens kan du förbättra det utan att behöva ett enormt skärpedjup. Bladen i bilden nedan, tagna på f ~ 16, ISO 400 och 1/10, ger bilden en intressant känsla utan att överväldiga den. Fokuspunkten är fortfarande på det vackra ämnet, som i sin ljusgrå jacka och ljusa halsduk sticker ut riktigt bra.

Att lägga till en historia i bakgrunden är ett annat sätt att förbättra en bild. Fånga vem personen är på bilden, och det spelar ingen roll så mycket att ditt skärpedjup inte är grunt. Detta foto, som visar en flicka som är en landsflicka som bor på en gård, förklarar vem hon är med det handgjorda staketet och traktorn i bakgrunden av det stora fältet.

Bli konstnärlig med ditt skott

Skapa något på den konstiga sidan. Gör inte bara fotot om ditt ämne, gör det om vad som finns runt dem. Berätta en intressant historia med din bild. Den här bilden, skottad på f ~ 11, ISO 200 och 1/15, har en vintage känsla, med den gamla byggnaden bakom sig, men för de som känner den äldre visar den vem han är och verkligen framhäver den råa naturen hos hans personlighet.

Detta är en annan bild av samma senior som också berättar en historia om hans personlighet. F ~ 6.3, ISO 200, 1/100.

Sammanfattning

Det finns många sätt att använda kitlinsen på bästa sätt i nästan alla situationer. Att lära sig arbeta med bländare, slutartid och ISO är de första stegen och att lära sig att manipulera förgrunden och bakgrunden för att arbeta med ditt ämne är nästa steg. Det är också viktigt att komma ihåg att det inte är kameran som tar bilden - det är fotografen och du kan lära dig att skapa vackra bilder oavsett vilken typ av utrustning du har.

Jenna Schwartz är en baby- och familjefotograf i Henderson och Las Vegas, Nevada. Hon reser också för att skjuta gymnasieelever på sommaren och hösten varje år i Ohio.