Nattfotografering: Hur man tar framgångsrika bilder i mörkret - Del 1

Nattfotografering: Hur man tar framgångsrika bilder i mörkret - Del 1

Som fotografer lär vi oss alla mycket tidigt på det ljus är vår bästa vän. Det är därför det är så läskigt för många av oss när vi har kameran i handen och ljuset börjar blekna. De flesta packar bara och går hem. Tyvärr är det också då den verkliga magin händer. Ja, det tar lite övning och några grundläggande verktyg, men att fotografera "i mörkret" kan vara riktigt roligt och spännande och skapa otroligt dramatiska bilder. Var inte rädd för mörkret ...

Jag tog den här bilden helt i kameran (ingen Photoshop här) under en lång exponering strax efter skymningen. Lär dig hur i morgondagens tips och tricks - del 2 i den här artikeln.

De magiska 15 minuterna av fotografering

Innan jag startade mitt eget porträttföretag förra året hjälpte jag och sköt tillsammans med en kommersiell fotograf i 5 år. Majoriteten av vårt arbete är inriktat på arkitektur, landskap och avancerade, storskaliga produktbilder (bilar, yachter och jets). Vi tillbringade de flesta uppdrag med att fotografera vid gryning eller skymning och använde ofta omfattande strobelysning för att komplettera det minimala befintliga ljuset. Under de fem sömnberövade åren lärde jag mig mycket om att skjuta i mörkret, särskilt under Magic eller Golden Hour - den första och sista timmen av solljus. Jag personligen hänvisar till det som Magiska eller gyllene 15 minuter - 15 minuter innan solen går upp och 15 minuter efter solen går ned - även känd som  magisk tid med perfekt ljusbalans. Det är bara något så speciellt med det ljuset, eller bristen på det, under det här lilla tidsfönstret som skapar verkligt magiska bilder när ljuset byggs upp under längre exponeringar. Himlen får denna blåaktiga, purpurfärgade glöd, och all annan belysning i scenen brinner vackert in.

Komma igång: vad du behöver för att skjuta på natten

Mitt favoritämne för nattfotografering är vanligtvis någon typ av landskap eller arkitektonisk scen med lite ljus i hela kompositionen. Så det är vad vi kommer att fokusera på idag.

Mitt första och viktigaste tips till framgång med att skjuta "i mörkret" är att var redo. Ha rätt utrustning och vet hur man använder den i förväg, så att du kan fånga den otroliga bilden under ditt lilla fönster med perfekt belysningstid. Och var inte rädd för att experimentera. När du väl känner till grunderna hittar du att skjuta i mörkret vara en av de mest spännande, roliga och kreativa typerna av skytte du kan göra. Jag blir ärligt upphetsad bara att tänka på det!

Verktyg och utrustning - vad du behöver innan du ger dig ut

1. Stativ - En skakig kamera kommer inte att klippa den, så ditt stativ blir din bästa vän under långa exponeringar. Om jag är i farten utan mitt stativ får jag påhittig att hitta en plan, stabil yta för att vila min kamera när jag skjuter. Men ett stativ är verkligen det bästa sättet att få exakt den vinkel du vill ha medan du håller kameran stadig. Jag älskar mitt kolfiberstativ eftersom det är lätt att resa, men ändå robust och stabilt. Definitivt en lönsam investering.

2. Kabelutlösning - Återigen kräver längre exponeringar en mycket stillbildskamera. En kabelutlösning, trådbunden eller trådlös, minimerar kameraskakningar när du utlöser slutaren. Om du inte har en kabelutlösning är det OK. De flesta SLR-apparater har ett timerläge, vilket möjliggör några sekunders fördröjning innan slutaren utlöses för att eliminera kameraskakningar från att trycka på knappen. För att använda timer-metoden monterar du bara kameran på stativet, komponerar bilden och justerar exponeringen. (Jag diskuterar att få rätt exponering senare.) När du är redo, tryck på timern och stå tillbaka medan kameran tar bilden åt dig.

Jag fångade det här skottet och experimenterade i tiki-hyddan i vår trädgård strax efter solnedgången. Inställningar: F22, 30 sekunders exponering, ISO 400. Det roliga med det här skottet är att jag är i det, tillsammans med min nya fästman. Min kabelutlösning var kopplad till min kamera och kunde inte nå min stol, så jag ställde in timern och kom på plats. Jag gillar lite suddighet på oss från 30 sekunders exponering, medan allt annat är skarpt och i fokus. Älskar också suddiga fans ovanför oss.

3. Bred lins - Min favoritlins för nattfotografering är min 10-22, särskilt för landskaps- eller arkitektoniska bilder. Bredare linser är i allmänhet mer förlåtande med fokus i mörkret och de ger otrolig skärpa genom hela scenen, särskilt vid högre F-stopp som F16, F18 eller F22.

4. Ficklampa - Det låter kanske dumt och uppenbart, men jag skjuter aldrig på natten utan min pålitliga ficklampa, Freddie. Inte bara ”han” hjälper mig att undvika att snubbla i mörkret, han är också ett bra verktyg för ljusmålning. Freddie kommer också till stor nytta när jag behöver belysa ett svagt upplyst område för att ställa in mitt fokus. Några av de vackraste himlen händer långt efter att solen gått ner eller innan solen kommer upp, så var beredd att fokusera - och resa - säkert i mörkret.

5. Extern blixt (används manuellt off-kamera) - Din externa blixt kan användas som en utmärkt källa för att fylla ljus när den utlöses manuellt utanför kameran. När jag väl har ställt in mitt stativ och spikat fokus och exponering använder jag blixten i handen för att manuellt belysa mörkare områden utanför scenen. Under en 30 sekunders exponering kan jag knäppa min blixt flera gånger i olika riktningar. Jag spelar också med blixten, så jag håller den inställd på manuellt läge och justerar därefter. När jag verkligen vill ha kul, ber jag min fästman, Matt, springa runt och knäppa min blixt på vissa mörka områden under den långa exponeringen. Det är där det kan bli riktigt spännande och kreativt - och roligt att titta på! Skönheten i dessa långa exponeringar i svagt ljus med stängd bländare är att en rörlig kropp inte registrerar sig så länge den inte är upplyst. Även om han springer framför min lins i en sekund eller två, kommer hans kropp inte att registreras. Ganska coolt, va?

Ytterligare ett skott av tiki-hyddan strax efter solnedgången. Lins 10-22. Inställningar: F22, 30 sekunders exponering, ISO 400. Jag använde min externa blixt för att belysa palmträdet något i förgrunden.

Nu när vi har vår utrustningslista redo, förklarar jag lite mer om dina kamerainställningar, fokus och exponering. Mitt bästa råd för nybörjare är att komma ut och börja skjuta. Lek med variationer på bländare och slutartid och se hur små justeringar påverkar det totala resultatet. Precis som alla typer av fotografering är erfarenhet och övning den bästa läraren.

Manuellt läge är ett måste

Eftersom du behöver fullständig kontroll över bländaren och slutartiden för att spika din exponering, måste du absolut fotografera i kamerans manuella exponeringsläge. Du kommer att upptäcka att när ljuset ändras kommer du att göra justeringar med nästan varje klick på slutaren. För att komplicera saker lite längre kommer dessa justeringar att göra väldigt lite eller ingenting att göra med kamerans interna mätaravläsningar. Tyvärr fungerar mätaravläsningarna bara inte i mörkret. Säg adjö till automatik-, program- och prioriteringslägen. Manuellt läge är ditt enda tillförlitliga alternativ. Dessutom, även om du kanske kan använda autofokus på objektivet, föreslår jag alltid att du byter objektivet till manuellt fokusläge när fokus är inställt för att säkerställa att fokus förblir skarpt och låst. Leta efter fler fokuseringstips i Del 2 - Tips och tricks, i morgon.

Ställa in bländare (F-stopp) och slutartid för nattfotografering
Att beräkna rätt exponering för en scen i svagt ljus är mer en konst än en vetenskap. Eftersom dina mätaravläsningar inte är korrekta i mörkret kan de bara användas som en guide. Det är här övning och erfarenhet lönar sig. Ju mer du skjuter på natten, desto mer kommer din intuition och instinkter att uppskatta exponeringar att tjäna dig. Jag lovar ... efter några skott i mörkret kommer du faktiskt att börja titta på en scen och intuitivt känna till ett bra ställe att börja med dina exponeringsinställningar. Det fina med digital fotografering är att du kan anpassa dig snabbt, öva och lära dig.

När det blir mörkt kan din första instinkt (särskilt porträttskyttar) vara att stöta upp din ISO till astronomiska nivåer och öppna din bländare för att släppa in så mycket ljus som möjligt. För den här handledningen ber jag dig att förneka den uppmaningen och gå motsatt riktning - håll din ISO på en normal nivå,  stänga din bländare och skjut en hel del längre exponering. Det tog ett tag att bli bekväm, men nu är jag ett stort fan av långa exponeringar för fotografering i svagt ljus. De flesta av mina favoritbilder i mörkret fångas upp under exponeringar så länge som 10-30 sekunder. Som en tumregel försöker jag hålla bländaren (F-stop) stängd så mycket som möjligt (F16, F18 eller F22) och hålla min ISO på en "mer normal" nivå (från 100 till 500) till minska buller och maximera min exponeringstid.

Fångad 10 minuter efter solnedgången. Lins: 10-22. Inställningar: F16, 10 sekunders exponering, ISO 100

Medan längre exponeringar sällan används för porträttarbete är de nödvändiga för att skapa dessa lynniga bilder i svagt ljus. Jag låter den långa exponeringen fungera för jag ger tid för ljuset att bygga. Det ger också tid för mig att bli kreativ med fill flash och rörelse. (Mer om det, imorgon, in del 2 av den här artikeln.) Att hålla bländaren stängd under en lång exponering ger också otroligt skarpt fokus genom hela scenen. Om jag får valet (som vi alltid har som fotografer), skulle jag hellre ta en längre exponering med en mindre bländare än en kortare exponering mer öppnad. Dessutom är en av de coolaste naturliga effekterna av att stänga av under en lång exponering att lamporna i scenen kommer att naturligt spricker i vackra stjärnor. Ingen Photoshop här - bara den fantastiska effekten av tid och F22.

En ny bild som tagits i tikihyttan under semestern, 30 minuter efter solnedgången. Lins: 10-22. Inställningar: F22, 13 sekunders exponering, ISO 400. Jag använde också min blixt för att dyka upp några gånger i taket. Lägg märke till att varje ljuspunkt blir en stjärna.

Ja, jag vet, det är mycket att absorbera. Men att fotografera på natten är så spännande och roligt - det är värt hela tiden och energi du lägger i det. Så gör din utrustning redo, leka med kamerainställningarna i mörkret och håll koll på del 2i morgon, där jag kommer att utöka tips och tricks för att skjuta på natten. Du blir proffs innan du vet ordet!

Om författaren: Jag heter Tricia Krefetz, ägare av Klick. Fånga. Skapa. Fotografi, i soliga, Boca Raton, Florida. Även om jag har fotograferat professionellt i sex år, förra året startade jag mitt eget porträttföretag för att driva min passion för att fotografera människor. Jag älskar absolut att dela fotograferingsmetoder jag har lärt mig genom åren med andra fotografer. Du kan följa på mig Facebook för fler tips och exempel på nattbilder och besök min webbplats för mitt porträttarbete.