Skapa dramatisk belysning med avstängd kamerablixt

Som fotograf finns det alltid något nytt att lära sig; ibland kan mängden information och nya redskap och tekniker där ute verka tänka på. Vad ska du göra? Vilket redskap är bäst att använda? Det räcker för att göra en sund person galen.

Jag letar alltid efter nya saker att lära mig och jag blir ibland också överväldigad. Men ingenting har förändrat min fotografering mer, och det finns inget jag gillar att lära mig mer om än av kameran belysning.  Jag är ganska säker på att jag hörde en kör av änglar den dagen som jag först tog min blixt utanför kameran. Det här är otroligt! Jag kan styra ljuset! Jag kan styra dess riktning! Jag kan göra bakgrunden helt svart även i en tänd rum?  Jag kan skapa extremt dramatisk belysning i mitt vardagsrum mellan reklam från American Idol? Ja, ja, ja, och ja! Och jag kan berätta för dig hur du gör det också!

Jag använder för närvarande en lampa utanför kameran för porträtt. Jag började med att använda min blixt (jag skjuter Canon, så det skulle vara en 430exii). Jag har nu en Alien Bees B800 som jag använder för det mesta, men varje metod har sina fördelar och nackdelar, och du kan få samma eller mycket liknande resultat oavsett om du använder en blixt eller en strobe.

Det finns flera saker du behöver för att skapa porträtt med avstängd kamerabelysning:

• En ljuskälla utanför kameran (blixt eller strobe som Alien Bees, Einstein, etc.)
• En metod för att utlösa din ljuskälla utanför kameran. Vissa kameror kan använda sin inbyggda popup-blixt för att utlösa en blixt utanför kameran. kontrollera din manual för att avgöra om detta är möjligt. Andra kameror kan inte göra detta och du behöver en trigger / mottagaruppsättning. Du behöver utlösare / mottagare för alla ljuskällor utanför kameran.
• En ljusmodifierare. Detta är valfritt, men definitivt önskvärt. Modifierare inkluderar ett paraply, softbox eller (min favorit), skönhetsrätten.
• En förståelse för din kameras maximala synkroniseringshastighet ... vad den är och vad den representerar.

Så jag är inte här hela dagen, jag kommer att klara mig. När jag tar porträtt med studio / av-kameraljus börjar jag nästan alltid med följande inställningar: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (det beror på vilken kamera jag använder; var och en av mina två har en annan maximal synkroniseringshastighet). Bländaren är för maximal skärpa och skärpedjup på mitt motiv (er), ISO hålls lågt för att minska buller, även om de flesta moderna kameror klarar mycket högre ISO och den höga slutartiden för att blockera omgivande ljus så att min utanför kameraljuset är det enda som tänder mitt foto. Jag kontrollerar hela tiden min histogram när jag tar foton och om jag tycker att mina bilder är för mörka (eller för ljusa) börjar jag först med att höja (eller sänka) kraften i mitt ljus utanför kameran. Jag kommer också ibland att höja min ISO i fallet med mörka foton eller flytta ljuset närmare eller längre bort från mitt motiv.

Nu till de bra grejerna!

Hur använder jag den från kamerabelysning för att uppnå ett härligt, intressant och möjligen dramatiskt resultat? (Jag är ett fan av Dramatic Lighting!) Flera faktorer spelar in här: vad du använder för en modifierare, hur stor den är och dess placering (hur nära / långt från ditt motiv såväl som din vinkel). En annan sak att tänka på är din komposition. När jag tar porträtt, särskilt i liggande orientering, gillar jag att ha mitt motiv till ena sidan. Och ofta, oavsett orientering, gillar jag att de inte tittar på kameran eller inte precis ler. Kanske inte ditt "traditionella" porträtt, men jag tror att det gör tänker intressant. En annan sak är att dramatisk belysning lämpar sig för några riktigt fina svarta och vita, som jag graviterar mot.

Följande tre bilder togs med ett paraply som kan skjutas igenom.

Den första sköts med paraplyet ungefär 45 grader mot kameran till vänster och pekade ner 45 grader mot mitt motiv. Lägg märke till att mitt ämne är till höger om ramen. Jag använde min blixt med det här fotot.

I nästa foto använde jag blixt och paraplyet placerades 90 grader mot kameran till vänster och något över mammans magnivå. Blixten sköts också genom paraplyet. Lägg märke till att skuggorna är mer uttalade på det här fotot på grund av ljusets vinkel. Allt detta med bara ett paraply och en blixt!

Detta tredje foto togs med mina främmande bin som studsades ut ur paraplyet (snarare än att sköt igenom). Det var bara något mindre än 90 grader mot kameran till höger; du kan säga detta genom delningen av ljus och mörker i mitt motivs ansikte samt strålkastarna i hans ögon. 90-gradersvinkeln möjliggör mycket mer dramatisk belysning, men paraplyet är en ganska stor modifierare så kan fortfarande sprida ljuset relativt mjukt trots den skarpa ljusvinkeln. Återigen, lägg märke till motivet lite utanför centrum.

Nu på skönhetsrätten, som är min favoritmodifierare.

Jag har två skönhetsrätter: en att använda med min blixt och en större att använda med min strobe. De är mycket mångsidiga; du kan använda dem själva för ett relativt hårt ljus; med en strumpa, för ett mjukare, bredare ljus som liknar en softbox, eller med ett rutnät, för ett dramatiskt, riktat ljus. Återigen kommer vissa kvaliteter i ditt ljus att bero på vinkel mot motiv och avstånd till motiv.

Mitt första exempel är en liten variation i fjärilsbelysning; mitt ljus var över mitt motiv men inte riktigt direkt framför honom, som vi kan se från skuggorna i hans ansikte; mer som en 15-20 graders vinkel. Jag tog det här fotot med min blixtkamera och en skönhetsskål med en strumpa på.

Mitt andra exempel togs med min strobe och nakna skönhetsrätt. Skålen placerades på bara något mindre än 90 grader mot kamerans höger, fjädrade något och något över motivets höjd, lutad nedåt.

Och för mitt tredje exempel, taget med min strobe, var skönhetsrätten vid kameran rätt, 90 grader mot mitt motiv på deras höjd. Skönhetsskålen hade ett 30-graders rutnät. Du kan få ett ännu mer dramatiskt utseende med rutnätet om ditt motiv är vänt framåt men jag gillade hur mitt motiv tittade mot ljuset i det här fotot. Lägg också märke till hur bakgrunden är mörkare på grund av att nätet används.

Nu för några pull-back-bilder så att du kan få en uppfattning om vad några av mina typiska belysningsinställningar är.

Varnas, mitt hus är lika stort som en kylskåp och jag kanske eller kanske inte har satt i diskbänken för en eller flera av dessa bilder. När jag skjuter på mitt hus använder jag vanligtvis mitt kök eller ibland mitt vardagsrum. Att dra tillbaka kan ibland vara svårt på grund av att ljuset befinner sig i ett helt separat rum!

Bilden ovan visar till vänster ett genomskärningsparaply vid 45 grader mot motivet och pekade 45 grader nedåt. Det mellersta fotot är en gridded skönhetsrätt; märka hur mycket närmare ljuset är i det här fallet. Porträtt av skönhetsskålar tas vanligtvis med skönhetsskålen ganska nära ditt ämne och du måste ibland vara mycket böjlig för att få ett skott utan att skålen finns i den. Skålen i den här bilden är en typisk stående vuxen motivhöjd, men på grund av vinkeln jag tog den ser den lite högre ut. Ibland kommer jag att ha skönhetsrätten på motivets höjd med gallret på och ibland kommer jag att ha den något över motivets höjd och peka något nedåt. Det beror på vilken utseende och ljusvinkel jag tänker på. Du kan också se att ljuset är vinklat något framåt här. Det tredje skottet är ett genomskärningsparaply vid 90 grader för att utsättas för. Denna inställning liknar mycket vad jag använde i moderskottet ovan, förutom att ljuset var på andra sidan i det skottet.

Slutligen har vi ovanstående foto som jag tog med min telefon när jag ställde in för en verklig skytte förra månaden. Du kan se att jag har mitt bomställ monterat direkt mot bakgrunden. Jag satte min Alien Bees och skönhetsrätten, vänd nedåt, på bommen (och satte en sandsäck i motsatta änden av bommen! Mycket viktigt! Dessutom stängdes fläkten av innan jag lade till ljuset och skönhetsrätten!) Due mot bomvinkeln var ljuset ovanför mitt motiv, direkt framför dem och vinklade i ungefär 45 graders vinkel ner mot dem. Denna inställning skapar en fjärilsbelysningseffekt.

Belysning utanför kameran är en av de roligaste, enklaste och mest dramatiska sakerna du kan göra för din fotografering. Det finns så många variationer och de kan alla ge fantastiska resultat. Försök att ta bort din ljusa kamera och se vad den kan göra för dig!

Amy Short är en framväxande porträtt- och moderskapsfotograf i Wakefield, RI-området som är kär i belysning utanför kameran. Du kan se mer av hennes arbete med hennes nya webbplats eller på Facebook.