Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
Om du frågar någon hur man får det perfekta fotot kan du få ett svar som inkluderar information om exponering, posering och belysning. Böcker du läser kan varna för att hugga lemmar, använda vidvinkellinser när du fotograferar människor eller misslyckas med att följa tredjedelens regel. Du kan bli rädd för att andra fotografer kommer att bedöma dina foton och märka när du har brutit mot "reglerna", vilket gör dig nervös att kliva utanför boxen och bli kreativ ibland.
Ännu värre, du kan försöka så hårt att följa reglerna att du lämnar varje fotosession stressad, utmattad och besviken - som jag gjorde, innan jag omdefinierade perfektion.
Jag gjorde alla dessa saker. När jag först började försöka lära mig mer om fotografering läste jag massor av böcker. Jag pratade med många fotografer. Jag läste en hel del handledning, tittade på många videor och studerade många fotografier för att avgöra vad jag var tvungen att göra för att ta "perfekta" foton. Under processen lärde jag mig mer än jag trodde var möjligt om den tekniska sidan av fotografering, men jag blev så osäker och kritisk mot mitt eget arbete att jag inte hade kul.
Jag fick inte bilder som jag absolut älskade.
För mig var de sessioner som stressade mig mest alltid mina egna sessioner med mina två barn. I slutet av ett försök att få perfekta bilder med mina söner, Gavin och Finley, var jag vanligtvis redo att sluta fotografera, min man var vanligtvis redo att skicka mig packning och Gavin och Finley grät vanligtvis för att jag fortsatte att göra dem vara stilla, titta direkt på min kamera och le när allt de ville göra var att spela eller utforska.
Vändpunkten kom för mig när Finley var nära sin första födelsedag.
Jag hade planerat mycket specifika bilder som jag ville få av honom för hans ettåriga bilder, avsatt en helg för att göra dem och samlat ihop alla mina rekvisita. Jag fick några söta foton med perfekta leenden, perfekt ögonkontakt och ofullständig exponering (jag hade bara några månaders erfarenhet av professionell skytte), men jag avslutade i huvudsak varje session med tårar - antingen min eller Finleys ... och ibland båda.
När Finleys andra födelsedag rullade runt nyligen hade jag redan fattat beslutet att jag ville fånga hans sanna personlighet och de saker han älskar mest, inte försöka få perfekt poserade bilder med perfekt ögonkontakt och perfekta leenden.
Du förstår, Finley är den ultimata anledningen till att jag lärde mig omfamna ofullkomlighet i min fotografering.
Finley har alltid varit ett svårt motiv att fotografera. Han reagerade aldrig på mina galna ljud och grunder att titta på min kamera och le. Han stannade aldrig längre än en sekund. Han fokuserade aldrig sin uppmärksamhet på att ta foton tillräckligt länge för att ens ett fantastiskt skott av oss fyra le och tittade på kameran. Efter min erfarenhet av hans första födelsedagsbilder gav jag upp att få "perfekta" bilder. Och när vi försökte få familjebilder några månader senare med en vän som ett mänskligt stativ blev jag inte upprörd när detta var slutresultatet.
Även om människor fortfarande gör upprepade kommentarer som: ”Det är synd att Finley inte tittar på kameran”, dukarna jag hade gjort av det här fotot hänger på min vägg, mina föräldrars vägg och min svärfars vägg .
Varför? För att han är Finley. Han skulle hellre studera en gren än att le för ett foto eller till och med titta i den allmänna riktningen. Och vet du vad? Det är okej. I mars fick vi den officiella diagnosen Finley är ett av ett växande antal barn med en autismspektrumstörning, och även om det förklarar varför jag alltid haft så svårt att få hans uppmärksamhet i bilder, ändrar det inte det faktum att hela min idé om perfektion i fotografi har omdefinierats. Finleys foton som jag tog för hans andra födelsedag är perfekta exempel på min idé om perfektion.
Perfektion fångar Finleys kärlek till teckning.
Perfektion dokumenterar Finleys vana att utforska texturer genom att gnugga saker på kinderna.
Perfektion visar Finleys kärlek till hästar (och bär ingenting annat än en blöja och cowboystövlar).
Och ibland är perfektion ett foto av Finley som ler och tittar direkt på kameran, men inte för att den är "perfekt" enligt någon definition av termen. Jag är perfekt eftersom den visar den söta andan han besitter.
När jag stressade så mycket över att få mina motiv i perfekt läge eller försökte få dem att ständigt titta på kameran och le, saknade jag fantastiska bilder på att mina pojkar var de själva.
Jag bestämde mig för att det var dags att lossna lite. Istället för att planera ut sessioner med mina barn började jag lämna min kamera i vardagsrummet där jag kunde ta tag i den snabbt om jag såg en möjlighet för ett sött foto av dem. Jag bröt många regler i dessa bilder, och några av dem är inte särskilt skarpa eller exponerade särskilt bra. Men några av dessa bilder är mina absoluta favoriter. Några av dessa foton är faktiskt de som jag vet att mina barn fortfarande kommer att uppskatta när de är vuxna.
Genom att lossna upptäckte jag att de bilderna var de som jag alltid ansåg vara perfekta. Jag började bli helt förälskad i livsstilsfotografering, och när jag gjorde det upptäckte jag min passion för min hobby. Istället för att försöka fånga perfekta leenden började jag försöka fånga den kärlek mina ämnen har för varandra och de personligheter som gör dem unika. Som ett resultat började mina färdigheter och kvaliteten på mina foton förbättras eftersom jag hade mer utrymme i mitt huvud att tänka på exponering och använda tillgängligt ljus till min fördel.
Att få korrekt exponering är avgörande, och det finns några ”regler” som har sin plats i ditt arbete. Jag skulle aldrig vilja använda en vidvinkelobjektiv för att ta ett seriöst porträtt av en brud, till exempel, eller få mina motiv att se ut som om de glider från kanten av fotot. Det är dock okej att hugga en lem ibland, om det behövs. Det är okej om mitt motiv inte tittar på kameran. Jag läste till och med en gång att du inte borde låta ditt motiv titta ut från kameran om du inte kan se vad han eller hon tittar på. Men gör det detta till ett dåligt foto?
Här är min poäng — Om du är en som absolut, positivt, ÄLSKAR perfekt poserade bilder där alla tittar på kameran och ler, så är det helt bra. Dessa typer av foton är perfekta - för dig.
Men om min erfarenhet av att uppfostra en autistisk son har lärt mig någonting hittills, är det att det som anses vara perfekt för en inte nödvändigtvis är perfekt för en annan.
Precis som Finley är perfekt i mina ögon, är de foton jag tar som visar vem han är och vad han älskar också perfekta i mina ögon.
Om du befinner dig stressad, utmattad och osäker som jag var varje gång du försöker få fantastiska bilder och vill omdefiniera din idé om ofullkomlighet som jag gjorde, här är några tips som kan hjälpa dig.
- Få ett bra grepp om exponeringen först om du inte redan har en. Ingen känsla eller personlighet i dina foton kommer att spela någon roll om du inte kan se det eftersom dina foton är helt över eller under exponerade. Det finns massor av MCP-handledning här på bloggen som kan hjälpa till med det.
- Sluta skura Pinterest och försök att replikera bilderna du ser. Att bli inspirerad av foton du ser är en sak, men att försöka få dina motiv att göra exakt vad du har sett gjort tidigare på dessa bilder kommer vanligtvis bara att sluta i frustration. Jag tillbringade en gång två timmar med att skapa en bakgrund av tidningssidor som jag kunde använda på foton av mina pojkar för att bara riva ner den fem minuter senare eftersom ingen av mina pojkar skulle samarbeta alls.
- Bestäm vad du verkligen vill dokumentera. Är det ett förhållande mellan två personer? En aspekt av någons personlighet? En hobby eller intresse? En särskild känsla? När du väl har bestämt dig, se till att din exponering är solid och fokusera bara på att fånga det du planerar att fånga.
- Koppla av med "reglerna". Kasta inte ett foto som skär någon på knäna om det fotoet visar äkta känslor. Använd en vidvinkelobjektiv om du gillar utseendet det ger dina foton. koppla av. Ibland är reglerna avsedda att brytas ... om du bryter mot dem resulterar det i ett foto du älskar.
Ta nu din kamera och ta ett foto som du tycker är perfekt. Oroa dig inte vad böckerna säger. Tänk inte på vad andra fotografer kanske tycker om det. Ta ett foto du älskar och älska de foton du tar.
Period.
Lindsay Williams bor i södra centrala Kentucky med sin man, David, och deras två söner, Gavin och Finley. När hon inte undervisar engelska på gymnasiet eller tillbringar tid med sin knäppa lilla familj äger hon och driver Lindsay Williams Photography, som specialiserat sig på livsstilsfotografering. Du kan kolla in hennes arbete på hennes webbplats eller hennes Facebook-sida.
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
Älskar den här artikeln! Jag skjuter många barn och det är svårt att få det perfekta leendet och den perfekta kompositionen ibland. Och när jag läser igenom mina bilder är mina favoritbilder och de jag alltid lägger till som extra, de där barnen vanligtvis inte ser rakt mot kameran, men de har ett bedårande ansikte - vare sig det ler, gråter , tänkande osv. Det är de bilder som verkligen sticker ut för mig eftersom det fångar barnets personlighet.
Tack, Johanna! Det är ALLTID mina favoritbilder också!
Helt enkelt vackert och väl sagt.
Tack, Cindy! 🙂
håller helt med dig .... Jag har tvillingbarnbarn och betonade mig själv för att försöka få dem båda att "se perfekta ut". Nu går vi bara med flödet och ÄLSKAR mina bilder av dem. Jag bifogade en bild jag tog.
Jag ÄLSKAR det fotot, Linda! Förtjusande!
Lindsay, du har en fantastisk och vacker familj och en talang att matcha. Bilderna du tar som visar kärnan i vem de, och du, är konstverk. Istället för ett porträtt som tas - och sedan tas ner - har du fångat minnen. Känslor. Kärlek. Sluta inte göra vad du gör.
Tack så mycket, Jody. Du slog helt in i hjärtat av vad jag försöker uppnå med mina bilder.
Tack för det här! SÅ hjälpsam !!
Tack så mycket, Wendy! 🙂
Fantastisk! Jag kan berätta och uppskatta dessa uppmuntrande ord. Detta bokmärkes för de dagar då .. Tack 🙂
Tack, Tracey!
Tack!! Jag behövde detta så mycket ”_ .. något jag kämpar med hela tiden.
Jag förstår verkligen. Jag är glad att jag kunde hjälpa! 🙂
Det här är så sant! Att posera var alltid en av mina svagaste punkter, så jag brukade spendera timmar besatt av det. Det var inte förrän jag fick reda på att mina absoluta favoritbilder inte var de med noggrant planerade bakgrunder och arbetade över poser eller intressanta dubbletter, utan de som visade ämnens sanna personligheter, kärlek och spänning. Jag kämpar ofta med att gå bort från en session besviken över vad jag trodde att jag hade fångat, tänker att jag inte har tillräckligt med variation i poser eller bakgrunder, eller känner att jag har slösat bort tid utan att skjuta utan att planera varje sekund av session…. tills jag laddar dessa saker på min dator och ser personligheten och skrattet lysa igenom. Det är en svår vana att döda, men så värt att förändra synen!
Tjej, jag känner dig! Jag kommer ihåg att jag helt freakade ut före en session en gång eftersom jag hade glömt att skapa ett album med foton som jag hade sparat från Pinterest som jag ville försöka kopiera. Jag var tvungen att "wing it" på den sessionen, och jag älskade bilderna MÅTT mer än någon annan session jag hade gjort runt samma tid. Nu försöker jag bara gå in i en session med kunskap om ämnena själva och de saker de älskar istället för exakt posering.
Bra gjort! Mina föräldrar blir mer upprörda än jag. "Han kommer inte titta på kameran", han gör ett ansikte, precis som han alltid gör "LOL. Varför förväntar de sig att ett barn sitter stilla och ler? Jag fångar dem precis som de är och sedan älskar föräldrarna det. En del har dykt upp år senare på berömmelsens "examenvägg".
Haha! Älskar det! Jag gjorde en familjesession en gång där mamman fortsatte att skrika till alla att titta på mig och le varje gång hon såg mig höja min kamera i ansiktet. Jag ville skrika: ”Jag försöker smyga in några naturliga bilder! Sluta titta på mig!"
Tack för det här. Jag kämpar också för perfektion, och då är jag missnöjd med mina bilder, jag lär mig att släppa loss och ha kul, det är därför jag är fotograf i första hand!
Tack, Debbie!
Skön. Tack, jag behövde verkligen den påminnelsen idag. Jag har befunnit mig att avvika från min naturliga stil som utvecklades när jag först blev besatt av kameror som en ung pre-teen. Jag tror att jag försöker "hålla jämna steg" med efterfrågan på vissa typer av poser och skott (kakasnäcka, moderskott i hjärtat på magen, etc.). Jag gör dem om så önskas, men det är viktigt att komma ihåg vad VI älskar, och rätt ämnen hittar oss. Jag märker en ENORM skillnad i min bildkvalitet och tillfredsställelse när jag är avslappnad bara genom att skjuta ansikten, känslor, blommor, buggar. I samma ögonblick jag försöker posera någon (förutom en nyfödd) kan jag knappt komma ihåg vad den jätte M på min kameraratt är för. 🙂
Tack, Lindsay!
Detta är utan tvekan ett av de bästa fotograferingsinlägg som någonsin skrivits! Tack. Älskar bilderna på din son!
Det är en fantastisk komplimang! Tack så mycket, Michele!
Ditt budskap var vackert artikulerat Lindsay och talade till mig på så många sätt. Jag ser fram emot att bryta fler regler och hitta passionen i mitt arbete igen.
Det är fantastiskt, Heather! Jag är glad att jag kunde inspirera dig! 🙂
Det här är ett underbart inlägg. Talar högt och tydligt och volumner av välbehövlig sanning. Även om jag inte längre fotograferar som affärer älskar jag fortfarande fotografering. Önskar att alla föräldrar med en kamera skulle läsa det här! Jag publicerade den på FB. Tack så mycket för att du delar. Kramar och välsignelser, Cindy
Tack, Cindy! Uppriktigt sagt önskar jag att varje klient som tar med sig sina barn till mig för att skjuta också läser detta. 🙂
Mer till punkten: Sluta emulera! Behöver vi en ny cutesie-pie, cookie cutter, Pinteres-ish image där ute i världen? NEJ, det gör vi inte. Det som gör ett fotografi starkt är en unik och självsäker synvinkel. Beviljas att det bara kan finnas en begränsad mängd unika synpunkter. Det är därför det finns ett så litet antal sanna mästare av fotografi: De tänkte verkligen på det / kände sitt hantverk inifrån och ut / hade förtroende för deras synvinkel och ville inte skedmata klienter. De vet att de är yrkesverksamma och att deras unika vision har värde - De kopierar inte bara det som finns där ute.
Beth, jag är helt överens. Du gör förresten fantastiskt arbete.
Jag är inte säker på hur länken till fotot jag kollade ut på din egen sida kopierades till min adressruta för min kommentar?
Lindsay, tack så mycket för den här artikeln! Jag känner på samma sätt men känner alltid att proffsen skulle krypa åt den här eller håna den! Det är en sådan frigörande känsla att bara vara lugn med ditt arbete och veta att du fångade ett ögonblick i tiden även om alla fotografiska regler inte fanns på plats! Dina bilder är underbara!
Tack så mycket, Betsy! Jag oroade mig alltid mest över vad andra lokala fotografer skulle tycka om foton som inte var "perfekta". Jag försöker att inte göra det längre, men det är fortfarande svårt ibland. Jag försöker bara fokusera på det faktum att 99% av de personer som ser mina bilder kommer att se dem som jag gör när jag verkligen har fångat känslor eller personlighet. Och ärligt talat, om jag är nöjd med mina egna bilder och mina kunder är nöjda med de jag tar för dem, bryr jag mig inte i slutändan om en konkurrerande fotograf märker en lemkotlett. Om de gör det saknar de ändå punkten på fotot. 🙂
Så väl sagt! Jag måste verkligen ta detta till hjärtat. Jag är så kritisk mot mina egna bilder att jag slutar inte gilla några av dem. Tack för att jag är så modig och delar din historia. Jag älskar de bilder du tog av din familj.
Tack så mycket, Joyce! Var inte så hård mot dig själv. Leta efter de saker du älskar i dina foton istället för saker som kan vara "fel" med dem. Vi är alltid svåraste för oss själva ändå. 🙂
Tack så mycket - en så bra artikel! Bra sagt!
Tack, Suzana!
Älskar det här inlägget! Men måste fråga vilket redskap du använder?
Tack, Lauren! För de flesta bilderna i det här inlägget använde jag ett Canon 5D Mark III och Tamron 70-200 f / 2.8 Di VC-objektiv. De två svartvita bilderna togs med samma kropp men Tamron 24-70 f / 2.8 Di VC-linsen. Bilden av oss alla fyra togs med en Canon 50D och ett Canon 50mm f / 1.4-objektiv.
Lindsay, bra inlägg. Min son Jude är också på spektrumet och jag har kämpat i samma strid för att få honom att titta på kameran. Ibland tar det så mycket ur mig. Jag har nyligen lärt mig att bara sluta tvinga det för även om jag kan få hans huvud att se i min riktning så säger ögonen allt och du kan säga att han inte är där. Du är en fantastisk mamma! Bra inlägg, jag tycker att det är en fälla vi alla faller i ibland.
Heather, tack för de vänliga orden. Jag älskar min lilla kille och skulle inte förändra honom för världen, men det gör honom definitivt till ett annat motiv att fotografera. Har du någonsin läst boken "More Than Words" av Fern Sussman? Jag är relativt ny i ASD-världen, men det är värt att kolla in det, om du inte har gjort det. 🙂
Tack för den vältaliga artikeln! Det var bra att höra dessa ord när jag fick mina färdigheter inom fotografering. Jag känner mig alltid så osäker och oroar mig för vad bättre fotografer tänker. Älskade artikeln!
Tack så mycket, Barrett! 🙂
Det är som att du pratade med mig. Jag har varit en av de människor som försöker återskapa saker jag har sett. Det är trevligt att veta att jag inte var den enda som kämpade med saken "människor bedömer mig". Vacker artikel. Ett av mina favoritbilder jag någonsin har tagit var att en liten flicka gjorde ansikten mot mig och det är fantastiskt för mig eftersom det känns riktigt. (Hon är typ av ruttet) lol.
Tack, Gabby. 🙂
Åh wow .... tack för det här !! Jag känner att jag har varit i ett spår nyligen med min fotografering och jag tror att det beror på att jag har stressat över att få det "perfekta" fotot. Tack för den här påminnelsen om att fokusera på känslorna och berättelsen bakom ett foto! 🙂
Du är mer än välkommen, Pamela! Tack för de fina orden!
Hur hittar jag handledningarna om exponering? Jag behöver verkligen hjälp på det området. Tack
En sådan bra artikel! Jag blev också överväldigad av att försöka bli perfekt när jag började lära mig de tekniska aspekterna av fotografering och inte ville ta en bild om den inte var "perfekt". Men jag upptäckte att de foton som var tekniskt perfekta inte nödvändigtvis var de som mina kunder köpte. De ville ha de de hade en känslomässig koppling till ....
Älskar den här artikeln ... och är helt överens !!! Ta risken och bromsa reglerna !!!
Lysande! Tack för denna inspiration att utveckla äkta "konst" igen. Jag oroar mig för fotografering, att om alla skulle ge efter för kritikernas mobbningsattityder skulle vi alla ta precis samma bild som det är vad de anser vara vetenskapligt perfekt när det gäller komposition, belysning, ämne, fokus och exponering. Jag tror att det nu finns en enorm klyfta mellan fotografi som konst och vad vi får höra att leverera. Det dödar kreativitet! Så tack igen.
Artikeln är intressant men bilderna saknas
"Jag tittade på mina bilder och insåg att jag aldrig kom nära att fotografera med eller under slutartider som jag bekvämt kunde hålla i handen, så jag valde IS-versionen, för det behövdes inte för den specifika linsen för mig." Menar du att du valde NON IS-versionen? ”Det finns vissa avancerade superteleobjektiv som är gjorda för att skjutas på ett stativ och har förmågan att känna av ett stativ och det är därför inte nödvändigt att stänga av stabilisering när du använder ett stativ. ”Du menar att stänga av stabilisering när du använder ett stativ> IS <nödvändigt? Eller är det INTE nödvändigt att aktivera stabilisering när du använder ett stativ? Jag är korrekturläsare om du behöver mina tjänster.
Roy: Jag menar exakt vad meningen säger. Om du använder ett objektiv som har stativavkänningsbildstabilisering behöver du inte stänga av bildstabilisering när objektivet är på ett stativ. Stabilisering kan hållas på när linsen är på eller av ett stativ.
Detta påminner mig om något my gymnasielärare lärde oss: ”Bryter aldrig reglerna, utom avsiktligt.”