Rätt sätt för nya fotografer att prissätta fotografier

Prissättning ... vad är rätt sätt att prissätta fotografering?

Prissättning är alltid ett svårt ämne att prata om. Det är också ett av de ämnen där en ny fotograf kommer att höra mycket motstridig information om vad som är rätt eller vad som är fel. Perspektivet som jag ska dela kan vara lite annorlunda än de flesta. Låt mig först berätta lite om mig själv eftersom jag tror att det kommer att hjälpa till att kasta lite ljus om min tankeprocess.

Jag har arbetat som heltidsfotograf i 12 år. Under de senaste sex åren har jag haft en stor studio för naturligt ljus i Chicago centrum. Chicago är den tredje största staden i USA. Jag har servat den avancerade marknaden i mitt område under de senaste tio åren. Jag är också specialiserad på barnfotografering. Det betyder att jag inte tar på mig någon annan genre av fotografering. De två sista punkterna spelar en viktig roll i hur jag personligen väljer att prissätta. I den här artikeln ska jag lista idéer som är universella för dem på vilken marknad som helst. Jag kommer att undvika att lista faktiska siffror, för vad man ska ta ut i New York kommer att vara drastiskt annorlunda än vad man borde ta ut i Alabama. Levnadskostnaden är drastiskt annorlunda.

Så låt oss börja!

Var ska man börja

Det finns några saker som en fotograf bör ta hänsyn till när de är det väljer sin prissättning. Först måste du komma ihåg att vi ALLA måste börja någonstans. Du måste tänka på några av dessa viktiga punkter ...

• Vilka är dina utgifter?
• Hur mycket vill du tjäna?
• Vem vill du betjäna? (din målmarknad)
• Hur ser ditt arbete ut?
• Hur länge har du varit i branschen?
• Var bor du? (liten stad vs storstad)

Det första jag vill fråga fotografer är: "Vad vill du göra per år?"

Att börja med den siffran hjälper dig att räkna ut om du laddar precis rätt eller inte tillräckligt. När du har en siffra i åtanke måste du börja subtrahera utgifter. Även om du inte har en fysisk studioplats kommer de pengar du tjänar aldrig att vara rent vinst. Du måste tänka på att subtrahera saker som ...

• skatter
• Din tid
• Gas
• Telefon, mobiltelefon, månatliga kostnader
• Internet
• Kamera (ar), linser, belysningsutrustning
• Dator
• Redigeringsprogram
• Professionella tjänster: revisor / advokat
• Produktkostnader
• Och mycket, mycket mer ...

Innan du presenterar din prissättning för allmänheten måste du räkna upp dina förväntade utgifter och dra av den från din vinst. I början måste du göra gissningar och uppskattningar för några av dina utgifter. Det är därför som de flesta företag inte ger vinst under sitt första år. Så du kommer att höja dina priser lite när du ser att dina utgifter också stiger.

En fallgrop som nya fotografer gör är att de bara tänker på vinst. De tänker inte i termer av kostnad.

Nu måste du tänka på mark up. Hur mycket ska du markera din produkt? Först måste du ta reda på vad din skattesats kommer att vara så att du vet hur mycket du ska markera dina produkter.

Så låt oss ta det steg för steg ....

1. Hur mycket vill du tjäna per år? När jag startade mitt företag kom jag fram till en figur som jag ville göra. Alla har sina egna siffror, och din figur är din egen figur. Det finns MÅNGA variabler som går in på att välja en hög siffra, eller en siffra som är på undersidan. Det viktiga att komma ihåg är att din figur är korrekt ... eftersom den är din egen. Kom ihåg att vi alla måste börja någonstans. Men på baksidan, om din siffra är på den högre sidan, är det ett fantastiskt sätt att hjälpa dig att räkna ut vad du ska ta betalt när du känner till den här informationen i förväg när du planerar din prislista. När jag började var min figur på högsidan. Men jag valde medvetet att välja en hög siffra. Jag nämner det bara för att säga att ingen siffra är för hög om du planerar och prissätter dig själv på rätt sätt!
2. Vilka är dina utgifter? Skriv ner allt du kommer att behöva betala för och räkna upp det. Detta är ett mycket viktigt steg. Du vill se till att dina utgifter inte överstiger din brutto. En av de främsta anledningarna till att många fotografer går ur drift strax efter att de startat är att deras utgifter kraftigt översteg vad de tar med. Du vill också se till att du inte bara bryter jämn. Om du laddar för lite kommer du att upptäcka att du jobbar för ingenting. Du betalar ut alla pengar du tar med dig.
3. Nu prissätter den del som börjar förvirra fotografer faktiskt produkten. Många nya fotografer kan helt enkelt inte förstå marknadsandelen för att säga en 8 × 10-utskrift när det bara kostar dem $ 5 att köpa. För många fotografer som prissätter 8 × 10 till $ 35 när det kostar dem $ 5 att köpa låter som en galen uppgradering. Vet du vad många inte tar hänsyn till det priset? Din tid. Även om du bara knäpper slutaren och inte redigerar någonting måste du ändå ta med din tid för att skapa bilden. Om du är någon som bara säljer digitala bilder, skulle du fortfarande utföra samma uppgift. Du bör prissätta din tid i varje bild du placerar på den disken och prissätta disken därefter. Många fotografer säljer CD-skivor för 200 dollar, och dessa skivor innehåller cirka 100 bilder där. Gissa hur mycket du säljer varje bild för? Du säljer varje bild för $ 2. Vad händer om du sålde en disk som innehöll 10 bilder för $ 200? Sedan säljs varje bild för $ 20. Låter det inte som en bättre vinst? Jag är inte emot att sälja digitala bilder så länge de prissätts för vinst. Att tjäna $ 2 till en bild är inte en vinst, och en nybörjarfotograf kan säkert ta ut mer än $ 2 en bild. Du är mer än det värt!
4. Därefter kommer en av de viktigaste faktorerna i prisspelet, din målmarknad. I början tittar vi alla på vad andra fotografer laddar för att hjälpa oss veta vad vi ska ladda. Därefter tycker vi att vi är för nya i fotograferingsspelet för att ta ut tillräckligt för att göra vinst. Därefter tittar vi på vad VI skulle betala för att avgöra vad vi ska debitera andra människor. Alla dessa taktiker är enligt min mening felaktiga. Du måste definiera och sedan undersöka din målmarknad, snarare än vad massorna tar ut. För närvarande är min sessionavgift $ 375. När jag började debiterade jag endast 85 $ avgiften. Jag hade svårt att verkligen veta om mitt arbete var tillräckligt bra för att kunna betala högre priser och jag kände att framtida kunder inte skulle betala någon som var ny mer än så. I början kände jag att en $ 85-session avgift var MYCKET hög! Jag kunde se om mitt arbete befallde klienter. Jag kunde se vilka produkter som såldes. När jag väl var säker på att dramatiskt höja priserna, tror du att de på min ursprungliga målmarknad skulle betala det? Nej de skulle inte. Så när mina priser började höjas var jag tvungen att byta marknad.

High-end / low-end - fotografer för alla:

Det finns en hel del "high end vs. low end" prissamtal i fotografiindustrin. Jag är inte en fotograf som tror att alla behöver vara en avancerad fotograf. Jag tror att det finns en marknad för alla. De fotografer som lär sig och känner igen hur marknader fungerar är de som ger vinst och som lyckas. Jag lärde mig mycket om marknadens beteende mycket, mycket tidigt i min affärskarriär. Tillbaka till high end vs low end mantra, kom ihåg att du inte kan sälja en Mercedes i ett lägre medelklassområde. Precis som du skulle ha svårt att sälja en Kia i de överklassområden där 1% av Amerika bor. Perception är verklighet, och du måste prissätta dig själv bland dem du planerar att betjäna. Det finns affärer inom alla sektorer av marknaden, så höj aldrig dina priser till det som anses vara högt i ditt område om du inte planerar att betjäna den marknaden.

Om du säger att du säger att ingen på din marknad kommer att betala mycket, har du förmodligen rätt. Se bara till att du gör en vinst baserat på informationen jag listade ovan. Om du är intresserad av att göra en högre vinst måste du byta marknad!

Låt oss säga att du redan har börjat och nu är du redo att höja dina priser. Vad ska du höja dem till? Om du befinner dig i den positionen tror jag att det här är en marknadsföringsfråga FÖRST. Om du inte vet vem du vill betjäna är det omöjligt att veta vad du ska höja dina priser till. Det allra första en mellanliggande eller avancerad fotograf ska göra om de är redo att göra en betydande prishöjning är att ta reda på vem de vill betjäna och hur de kommer att få uppmärksamhet. Det finns andra saker som väger in i dina priser som dina nuvarande kunder och hur / om du vill behålla dem. Det är oundvikligt att du förlorar några av dina nuvarande kunder för att få nya kunder med en helt ny prislista. Men prissättning på mellannivå och avancerad erfarenhetsnivå kräver ett nytt blogginlägg eftersom det finns många saker som påverkar förutom de priser du väljer. Marknadsföring spelar en stor roll.

Förhoppningsvis kan det här blogginlägget hjälpa din tankeprocess när du börjar planera din prislista. Det är viktigt att ha rätt sinnesstämning för att kunna välja rätt prissättning. Vilka frågor har du? Lista dem nedan så att de kan adresseras i framtida artiklar.

Audrey Wouard, författaren till den här artikeln för MCP Actions, är en 100% fotograf för naturligt ljus baserat i Chicago, IL. Hon specialiserar sig på barnporträtt och kommersiella barnverk. Hon skjuter ut ur sin 2200sq studio i naturligt ljus i centrala Chicago såväl som på plats.