Skjuter för dig! Skapa en portfölj som speglar din sanna stil

Gör du någonsin skjut åt dig?

Jag har många studenter som jag lär mig och lär ut, säger att det de fotograferar inte är vad de föreställde sig att de skulle fotografera när de startade sin fotograferingsverksamhet. Jag frågar dem, ”Vem skjuter du på? Fotograferar du vad du "tror" andra människor vill se? Fotograferar du ramar baserat på arbete du har sett från andra fotografer? Eller skjuter du för DIG? ” Om svaret inte är du är det dags att modernisera ditt sätt att göra saker. Fotografi är inte ditt vanliga 9 till 5 jobb. Det är många kvällar och helger tillbringade fotografering och mycket tid att sitta framför datorn och bearbeta dessa bilder. I slutet av dagen, om du inte är nöjd med vad som ligger framför objektivet, kommer du inte heller att sitta och redigera bilderna ... och det kan göra en lång dag och en heltidsfotograf utbränd .

När jag först startade mitt företag lärde jag mig mycket på det hårda sättet. Det mest värdefulla jag lärde mig är att vad du än lägger ut där är vad du får tillbaka i gengäld. Med det började jag tänka på vad jag verkligen ville fotografera. När jag väl bestämde mig för att jag skulle skjuta för mig och ingen annan började jag attrahera kunder som hade samma stilkänsla som jag och i sin tur var mycket lyckligare i min fotokarriär.

Det finns några saker du kan göra för att se till att din portfölj är en riktig representation av dig.

1. Skjut vad gör dig glad!

Det finns ingen regel som säger att du måste skjuta allt. Om du inte är bekväm med att skjuta bröllop, skjut inte dem! Om att skjuta barn och seniorer är det som gör dig lycklig, bör du absolut hålla fast vid att skjuta den typen av sessioner. Oavsett vad det är som gör dig glad när du tittar på den via kameran är det du borde fotografera. Jag älskar att skjuta stiliserade sessioner för barn, seniorer och familjer så det är det jag håller fast vid. Jag känner mig 100% procent nöjd med de sessioner jag planerar och 100% nöjd med min fotograferingsverksamhet av den anledningen.

2. Var inte rädd för att säger nej.

Om du får en förfrågan för en session som du vet inte passar in i din fotograferingsstil, var inte rädd att hänvisa folk till en annan fotograf som du vet skulle passa dem bättre. Alla kommer att bli lyckligare i det långa loppet. Från min egen personliga erfarenhet har jag upptäckt att om en session inte faller inom min egen stil, är jag inte riktigt närvarande för tillfället när jag fotograferar under sessionen. Jag har också svårt att redigera dessa bilder. Jag har ofta hänvisat människor till andra fotografer som jag vet att de kommer att bli mycket nöjdare med och det var en vinst för alla inblandade!

3. Var bekväm i din omgivning.

En stor majoritet av din session kretsar kring var du skjuter! Om du är fotografen som gillar att dyka upp och "se vart sessionen går", bra ... men du borde ändå ha en spelplan. Om du inte är den typen av fotograf är platsundersökning ett säkert sätt att se till att du blir nöjd med den slutliga produkten. Personligen gillar jag inte att skjuta på samma plats mer än en gång om jag inte behöver. Det här betyder mycket platsundersökning för mig, men jag är alltid glad att jag pressade mig själv att göra något annorlunda. Jag älskar också att skjuta i solen så jag väljer vanligtvis platser baserat på var ljuset sjunker. Oavsett vad det är, se till att du är bekväm med vad du har valt. Det finns inget värre än att dyka upp och försöka lista ut var du ska fotografera dina kunder. Deras tid är viktig och det är din!

4. Poserar, poserar, poserar.

Ingen sa någonsin att alla måste ställas på samma sätt hela tiden. Det finns flera fantastiska poseringsguider tillgängliga för fotografer idag, men du kan till och med justera dem för att få dem att följa din stil. Borta är de dagar där alla var tvungna att stå i en linje och titta på kameran. Var inte rädd för rörelse och använd olika vinklar för att bygga en bild. Jag skjuter det som rör mig. Jag tänker inte för mycket ... vad som än är naturligt för mig just nu är hur jag poserar människor. Återigen, gör vad som gör dig glad och du blir mycket nöjdare med slutprodukten.

5. Försök inte vara någon annan.

Fotografiindustrin i stort är mättad med så många fotografer. Jag säger alltid till mina elever: "Om du vill sticka ut, gör din egen grej!" Vem som helst kan ta reda på hur man använder en kamera och trycker på en knapp. Det är "kommer med din EGNA stil”Som människor kämpar med. Ingen har nytta av att fotografer kopierar andra fotografer. Människor börjar fånga. De fotografer som ständigt håller fast vid sin egen kreativitet som konstnär är fotograferna som kommer att få affären. Det finns mycket att säga för äkthet.

6. Var konsekvent i din redigering.

Det finns inget mer förvirrande än att titta på en portfölj och se bilder redigera 100 olika sätt. Dina kunder börjar undra vilken typ av galleri de kommer att titta på med sina egna sessionsbilder. Om du inte har hittat en redigeringsstil som verkligen gör dig lycklig ... öva, öva, öva. Det enda sättet du får reda på hur du verkligen redigerar på ett sätt som speglar din stil är att redigera bilder tills du har hittat det som gör dig lycklig. Naturligtvis kan redigeringsprocessen variera något från session till session baserat på var du skjuter och vad du skjuter, men din övergripande redigeringsstil bör också vara konsekvent så att folk vet att det är ditt arbete!

Om du kan följa dessa enkla riktlinjer är du på väg att samla en portfölj som kommer att locka kunder som delar samma stil! Krysta Manthe är porträttfotograf och lärare på Definiera skolan. Krystas 6-veckors klass, Genom Looking Glass, är för fotografer som vill främja sin fotokarriär samtidigt som de förblir trogen mot sina egna konstnärliga visioner. Anmälan till hennes klass 15 oktober är nu öppen. Du kan registrera dig här..