Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
snapshots vs Portraits: Vad vill dina kunder verkligen ha?
Ett tag tillbaka på MCP Facebook -vägg, Frågade jag fotografer om de föredrar det porträtt eller ögonblicksbild för sina egna bilder. Många svarade att de föredrar porträtt så de har konstverk till sina väggar och bilder som är tidlösa. Överraskande nog valde en mycket större andel fotografer ögonblicksbilder. Beviljas, jag är säker på att de menade ögonblicksbilder av hög kvalitet, genomtänkt dokumentation av livshändelser och händelser. Men oavsett, sa fler fotografer just nu i min undersökning på Facebook att de föredrar att ha bra ögonblicksbilder av sina familjer, föräldrar, barn osv. Än porträtt.
Så varför frågade jag? Varför tar jag upp det här nu? Jag gick på semester vid den tiden och undrade om jag var den enda som känner mig sliten mellan de två.
- Porträtt: vill att mina barn ska ha på sig vissa kläder och hitta den perfekta miljön för att fylla en konstnärlig vision
- Ögonblicksbilder: Bara dokumentera livet som händer - när och var och i vad som helst
Mina tvillingar är 8 och närmar sig snabbt 9. Jag har väldigt mycket att säga om vad de bär. För att vara ärlig, inget riktigt säga. De har starka åsikter om vad de gillar och inte gillar att bära. Så slå 1 för porträtten, jag tillät dem att packa vad de ville, och även om jag skulle ha älskat fler klänningar och porträttliknande saker i resväskorna, är det inte där de är just nu. Så dumt som klädval kan verka, att bära sportteamskjortor eller "Justice" -kläder gör inget foto, oavsett hur planerat det ser ut som ett riktigt porträtt. Men jag vet att jag måste släppa taget för att jag är förnuftig och för mina barns välbefinnande. Jag är stolt över att kunna säga att jag gjorde det.
En annan sak som är svår att kontrollera, särskilt på semester, är timing. Om jag vill dokumentera vad som händer och mina barn bara är barn kan jag inte alltid välja tid på dagen. Jag kan behöva skjuta i full sol. Jag kanske bara vill ha en lins. Och gisp, det kan ibland vara en zoom istället för mina älskade prime-linser.
Jag bestämde mig för att snarare än att kalla min fotografering "Snapshots" eller "Portraits" att jag kanske är en ny och annan kategori. Några av er kanske också. Vad sägs om:
“Life Happens Portraiture” eller “Lifestyle Snapshot” eller ... Du får idén.
Jag hänvisar till bilder som tagits för att dokumentera livet när det händer, men genom ögonen på någon som tänker på belysning, komposition osv ... Vissa kallar detta en fotograf närma sig. Men jag antar att det är märkt eller inte, jag är för det! Jag har förmodligen alltid varit det, men motstod. Jag älskar foton som dokumenterar vad min familj gjorde; Jag älskar hur verkliga de är. Och även om jag gillar ett enstaka porträtt, för mig är dessa bilder alltid mer omhuldade.
Nu för den mer kontroversiella delen ...
- Erbjuder du den här stilen till dina kunder? Låter du dem ha på sig vad de vill till fotograferingen? Tillåter du dem att vägleda platserna - gå till platser som ger scenarier i verkliga livet? Och ta riktigt bra bilder av dem i deras komfortzon?
- Säljer högkvalitativa ögonblicksbilder?
- Känner du att en skicklig fotograf tar bättre ögonblicksbilder än en person utan dessa färdigheter och erfarenhet?
- Behövs inte professionella fotografer för den här typen av arbete?
- Kräver det faktiskt skicklighet att ta ögonblicksbilder av livsstil av hög kvalitet?
- Känner du att du kan skilja talang på den här marknaden?
älskar den här - kaninöron och allt
Och nu för den STORA frågan: Vill dina kunder ha den här stilen av bilder eller föredrar de den mer traditionella studioinställningen eller porträttet utomhus? Jag antar att precis som för fotografer är svaret "några som en, en annan och andra båda ..."
Bara några frågor att fundera över. Jag skulle gärna höra dina tankar i kommentarsektionen på min blogg eller på Facebook.
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
Sedan det ögonblick jag började arbeta med människor och min kamera har jag tagit ett foto för ME (konstnärlig / dokumentär) och ett "mormorskott" eller "Ost" för dem. Och även om jag har lagt till alltför många bilder i deras gallerier ... alla de oväntade ögonblicksbilderna som bara händer .... de som säljer är de poserade ostarna. När det gäller kläder ... Jag frågar mina klienter före en session via e-post eller i telefon vad de vill göra för sina sessioner och diskuterar kläder ... och vägledar om jag tycker det är nödvändigt. Jag säger i allmänhet till dem att bära det de NORMALT bär, men få färgerna att smälta i samma nyans. Jag gillar inte att de "matchar", bara komplimang; Så det ser ut som om det bara hände. Jag måste erkänna att 75% av mina kunder IGNORERAR MIG och får alla att se ut som om de arbetar för samma cateringföretag !!!!! bah! det gör mig nötter. (speciellt den här familjen på 20 personer ... vid en ladugård, i skogen, som ignorerade vad jag ville eftersom en släkting jobbade med reklam och de tyckte att hans råd av kaki och vitt var mycket bättre ... till och med knapparna på skjortorna var identiska alla vägen ner till 18 månader gammal. Suck. Vid en ladugård? i skogen? yuck yuck yuck- och minst tror du att det hände för länge sedan, nej ... det var förra året!) Jag gör det avslappnade "my shot" och "ost" skott för ALLT även stora grupper ... ofta kommer jag att sälja oväntade 3 × 5 eller 5 × 7 bara för att någon gör något "ansikte" medan jag ordnade saker eller arbetade med min ljussituation och alla skrattar och säger " HAN GÖR ALLTID DET ”... och jag är glad att ha fångat det. Eftersom jag använder en studio tror de flesta som kommer till mig att de kommer in för PORTRÄTT. Även när vi åker på en plats är det samma sak ... och de blir ofta förvånade när de ser ett vackert ögonblick som de inte insåg att jag fångade. Men då, vad säljer dem, särskilt när priset är viktigt ... är de som ställs ... VARJE gång. Vad gör jag när jag är på semester? Glöm vanligtvis att ta några uppriktiga bilder ALLTID, och oroa dig bara för de poserade! ha! Eftersom jag inte har haft en bra kvalitetspoäng och skjuter i mina händer för det mesta och inte vill dra ut min stora tunga kamera och sånt! Mitt fel!
Jag har alltid föredragit livsstilsbilder ... som jag anser vara porträtt. Jag tror att det inte finns något vackrare än ett foto av ett äkta ögonblick i ett liv. Jag gör en kombination av "poserade" och "unposed" skott när jag gör en session. Jag tillåter alltid föräldern att klä barnet i vad de vill. Jag vet att föräldrar har särskilda sätt att klä sina barn på, det är så de ser sina barn och vill komma ihåg dem när de blir äldre ... med en favoritklänning eller skjorta eller en favoritfärg. Jag gillar din term "livsstilsporträtt"!
Jag tror att människor behöver kvalitet för både ögonblicksbilder och porträtt. Jag tror ibland att ögonblicksbilder kan vara konstnärliga och på väggar, men vanligtvis kommer ett konstverk på väggen att bli mer traditionellt i porträttstil. I alla fall för mig. Jag tror också att bra ögonblicksbilder tar fotokunskap och färdigheter för att uppnå fantastiska resultat jämfört med genomsnittliga resultat
När jag var yngre tog min mamma oss med oss för porträtt. De flesta hamnade precis i hennes fotoalbum. Men de som betraktades som "ögonblicksbilder" av att vår familj bara var en familj var de som hamnade på väggen. Jag försöker göra mina foton mer i linje med "livsstilsfoton". Jag vill att folk ska se tillbaka och komma ihåg ögonblicket och vad som hände under den tiden. Jag gjorde bara en film med en treåring och tillbringade en timme efter honom genom en park och tog bilder av vad han gjorde. De blev bra! Särskilt när han tog av sig skorna och gick in i den lilla bäcken i parken! Bilderna är av bättre kvalitet än bara traditionella ögonblicksbilder, föräldrarna var just nu med sitt barn och jag var precis där och dokumenterade livet!
De flesta av mina kunder föredrar någon form av posering när föräldrarna är inblandade. De flesta vuxna är inte helt bekväma med hur de bara ser naturliga ut. Med detta sagt finns det en konst att få bilder som ser unposed ut som har en viss nivå av posering.
Medan porträtt är trevliga och jag har kunder som älskar dem, för det mesta vill föräldern bara ha snygga snaps som inte har trädet i huvudet, långt under uteslutna, ögonen stängda och resten. Jag tycker att det går bra att blanda de två, du kallade det "journalistiskt" men jag kallar det "konstnärligt". I båda fallen är det inte ett formellt porträtt, men det är verkligen huvud och axlar över det typiska hemmet. Bilden nedan togs för en OpLove-inspelning och skulle vara ”journalistisk”. Kunde mamma ha tagit det här? förmodligen men det skulle inte ha exponerats ordentligt, bakgrunden skulle förmodligen ha varit parkeringsplatsen och så vidare. Det är därför som mina klienter kommer till mig för att få bra "ögonblicksbilder" och till dem är det värt kostnaden. Jag sålde några extra skott för en reklamfilm eftersom jag fångade modellerna som gick runt med maten 🙂 Ingenting som att hålla upp lökringar för att göra glasögon ..
Jag har funnit att en stor mängd människor vill ha porträttkvalitetsbilder av sina barn och familjer i en avslappnad miljö. De vill välja kläder och ibland en plats som deras hem eller en park, men de vill också ha bilder där de får vara sig själva. Jag tror att mitt jobb inte bara är att fånga en bild av en mänsklig form utan att fånga den perfekta ögonblicken som visar vem den personen är. För att vara dig själv kan du inte bara sitta poserad med huvudet lutat åt sidan. Detta är särskilt viktigt för barn! De måste flytta runt och vara sig själva. Varför inte välja en outfit de ser söta ut i eller som är speciell för dig? Varför inte välja en plats som är speciell eller vacker för dina foton? När ett barn får vara sig själv framför kameran kan hans eller hennes personlighet fångas genom fotografering. Kan du säga att jag älskar att fotografera barn? Om deras kläder blir smutsiga, så vad? Det är en del av vem de är. Vi har kommit långt sedan för hundra år sedan när alla klädde sig för att sitta för sina porträtt. Naturligtvis hittar jag värde i dessa bilder! Men när jag gör studiofotografering vill jag fortfarande att mina kunder ska vara avslappnade och vara sig själva. Det är en glädje att lära känna vem de är när jag fotograferar dem!
Jag tror att balans är nyckeln. Jag har ett stort fotocollage på min vägg och jag gillar lite av båda. Jag är alltid förvånad över vilka skott som är folks favoriter. Ibland är de så slumpmässiga 😉 Jag guidar definitivt med kläder, men tvingar inte fram någonting; DI älskar djärva färger och säger till människor att jag tror att de hjälper ämnen att dyka upp från de flesta bakgrunder (vare sig in eller ut). Människor kommer att göra vad de gör och gilla vad de gillar oavsett. Angie Monson gjorde en bra poäng i en av intervjuerna som hon gjorde för dig för ett tag sedan som jag försöker gå förbi. Hon sa att bara lägga upp saker på din blogg och webbplats som var den stil och typ av fotografi du gillar och gör. På det sättet kommer människor att veta vad din stil är och aldrig ifrågasätta dig för att göra saker annorlunda. Jag tyckte att det var ganska bra råd 🙂
Jag älskar fusionen av traditionell porträtt med modern livsstilsbilder. Förra året, på WPPI, hade jag nöjet att delta i en session med Jim Garner och fick ganska mycket gåshud när jag satt där och lyssnade på honom beskriva denna stil av fotografering. Hans tår är "erfarenhetsfotografering" som jag absolut älskar. För honom (och för mig) handlar det om att fånga en upplevelse. Uppsatser är något inställda genom att platsen och tidpunkten i allmänhet väljs i syfte att fotografera men att det yttersta målet är att skapa och fånga inte bara en enkel bild utan ett ögonblick och en upplevelse. För mig tror jag att det här är kärnan i det jag älskar i både porträtt (fånga en vacker bild av någon) och ögonblicksbilder (fånga en upplevelse). Jag tycker båda är viktiga och älskade konstformer och det är därför jag älskar fusionen av de två som erfarenhetsfotografering tillåter. Så jag säger snap away! Oavsett om det är ett porträtt eller en ögonblicksbild, båda är vackra i sig och därför värda att skapa 🙂
Jag är definitivt en fotojournalist. Jag älskar den stilen. Jag har nyligen blivit nedlagd av några fotografer på grund av det. Mina kunder tycks tycka om det. Missförstå mig inte, jag växer fortfarande mycket som fotograf men det här är min stil och jag jobbar på att göra det perfekt. Jag gör några poserade porträtt under varje session men i allmänhet försöker jag erbjuda minsta möjliga vägledning. Jag säger dock att de måste ha på sig kläder som passar bra ihop. Jag mår bra med att alla bär lagtröjor eller vad de vill så länge en person inte har på sig formell och en som bär jeans. Så jag säger bara till dem att ha samma "stil". Nyligen lät jag en klient berätta att det de älskar med min stil är att det är konstnärligt men det är fortfarande hemma och att hon tycker att vissa fotografer har tappat bort det. Jag vill att mina porträtt ska berätta en historia, inte bara vara något vackert att titta på. Detta är dock bara min personliga stil och som du tror jag att båda stilarna har en marknad.
Jag måste gå in på det här samtalet. Jag säljer mig själv som en livsstilsfotograf på plats. Mina absoluta favoritbilder är att barn och familjer bara är sig själva! Jag gör några poserade bilder för föräldrarna men efter att sessionen är över och deras smyga är på bloggen får jag många kommentarer om hur de älskade att jag fångade ett ögonblick i deras familjes liv. Som mamma till tre upptagna små är mina favoritbilder att mina barn bara är sig själva (men med tanke på att jag skjuter i gott ljus så ofta som möjligt med ett korrekt exponerat skott). Jag älskar också när klienter frågar vad jag ska ha på sig, jag säger att de ska vara sig själva och inte vara för matchande ... och b / c jag har haft många klienter i roliga färgglada kläder, människor som bokar med mig brukar följa efter. Jag har inte behövt hantera för mycket med 'likhet' utseendet. Jag tror att det fortfarande finns en marknad för båda typerna av fotografering (traditionella porträtt och livsstilsfotografering), det beror på klienten vilken de föredrar.
Folk kommer inte till mig för att de vill ha "täppt / formellt" ... Jag är en konstig combo av avslappnat liv när det händer och sätt OCD ... men det är inte att säga att det inte finns någon vägledning om placering eller idéer om vad man ska ha på sig. Jag lämnar det åt dem - gå traditionella färger eller "gå stora eller gå hem färg" ... .. Jag vill att de ska ha kul - att älska sin pix och förhoppningsvis älskar sin fotograf nog att de kommer och ser mig kvartalsvis eller årligen - och det fungerar. vi väljer roliga, skraj och färgstarka platser att spela och skjuta - och medan vi arbetar med några poserade bilder är de alla som jag ser utställda i deras hem när jag besöker dem - jag älskar det - jag kan gå in till deras hem och tänk ”Jag tog den och den…. och alla dessa ... ”får mig att le att de älskar vår tid tillsammans och deras bilder! Där jag känner mig skyldig är med min familj - jag blir så upptagen med klientarbete - att jag ofta släpar med att ta mig tid med dem om det inte är sportrelaterat. Men jag lät dem bara vara när vi tar dagsutflykter eller semester - jag brukade planera match-y-kläder osv ... Jag har kopplat av en TON ... och de bryr sig inte - de älskar bara att se tillbaka på våra klippböcker och våra minnen tillsammans. Jag tror att de kommer att bry sig om att fånga ögonblicken, snarare än om de matchade 30 år framöver. 🙂 Slutsatsen - försök hitta balans mellan vad du utmärker dig - och vad de önskar - och kommunicera stil mot behov före dina sessioner och ibland hänvisa dem till någon annan som passar deras behov fungerar bättre ... ..
Jag har inget företag, jag är en hobbiest (men skulle gärna tjäna på fotografering!). Jag kom tillbaka till fotografering (& DSLR) b / c mina "ögonblicksbilder" klippte inte ner det för mig. Jag ville ha kvalitetsfoton som fångade min son som växte upp. Att bara ställa in min poäng och skjuta till auto och knäppa bort gav ok bilder, men inte bilder som jag ville sätta på min vägg (min man var dock bra med dem.) Om jag var rik skulle jag anställa en fotograf för att göra lite journalistiska foton, men jag gillar också studiofoton. Det känns bara mer formellt och som vad jag ska göra ;-) Ack, vi (var!) Doktorander och våra inkomster tillåter inte detta. Förmodligen aldrig. Så jag får en enstaka studioporträtt och gör resten själv. Jag älskar fotografering. Jag önskar att jag kunde spendera mer tid med det och lära mig och starta ett företag, men det finns inte i korten just nu.
Jag har älskat det här inlägget och läst alla dessa kommentarer. Jag hade nyligen en intressant konversion med en klient om just detta ämne. Min klient har en svåger som är en "professionell" fotograf (nätter och helger, men väldigt bra) som gör på plats, naturligt ljus, yada, yada.Hon visste att jag försökte bygga min portfölj så hon och hennes systrar bad mig att komma till hennes hus för ett par timmar av "klä upp sig" med sina barn och ville ha "Target but better" -bilder av kiddoes. Vi använde hennes vardagsrum med massor av naturligt ljus och en mängd olika tyg för bakgrunder. När jag frågade henne, varför inuti studiobilder istället för utomhus, naturligt ljus (vilket jag föredrar), svarade hon att hennes BIL aldrig lyssnade på hennes begäran om att göra mer formella men roliga bilder och hon älskade de vi tog den dagen som mycket bättre ersättning för Target, JC Penney, etc. Hon tyckte bara inte om det yttre, mer naturliga utseendet. Konstigt, va? Hennes systrar var alla överens. I min hals av skogen är alla som har en dyr kamera en "fotograf" så jag undrar om vi övermättar marknaden med externa, naturliga bilder ... och nu begär kunderna en helt ny produkt ...
Jag gör många utomhusporträtt i vår bostadsstudio på 4 hektar. Med småbarn skjuter jag fotojournalistiskt, dvs följer dem runt med min kamera. Jag placerar objekt de kommer att vara intresserade av de områden som är mest gynnsamma för bra porträtt - bra ljus och bra bakgrund. Jag har i åtanke i förväg vilken ordning jag ska skjuta dem i de olika områdena för att utnyttja ljuset bäst. (Om jag har någon kontroll!) Olika objekt kommer att intressera olika barn så jag "planterar" olika saker på de platser jag hoppas kunna fotografera barnet som: liten spade på en skuggig plats med bar smuts, vagn under träden, antik kvast under pergola, vattenhink i skuggan av druvboom, fiskespö nära vår lilla trädgårdsdamm, gunghäst på däck, vattenkanna med några vackra blommor, till och med kryddfrukt i en korg på den antika bänken. Detta system lönar sig vanligtvis. Jag är bara flexibel och motstår lusten att manipulera mycket små barn. Äldre barn uppskattar ofta verbala ledtrådar från mig och tycker om samtal om att välja rekvisita och platser. Jag bifogade bilden var en uppriktig gjort på semester av min man och barnbarn. Helt uppriktig och inte mycket under min kontroll. Som med alla candids händer porträtten i Photoshop. Jag skjuter fotojournalistiskt, men ändrar bilderna i Photoshop och förbättrar dem så att de blir konstporträtt. På detta sätt fångar jag oponerade, spontana uttryck och skapar konstnärliga färdiga porträtt.
Det verkar som om trenden går mot "snap shots". Jag skjuter båda. Och det tar lika mycket arbete för att få en "bra" ögonblicksbild, som det gör ett studioporträtt. Tyvärr betalar många betalande kunder idag för tanklösa och ofta dåligt exponerade, dåligt sammansatta och out-of-focus bilder! Så vad krävs för att få en "bra" ögonblicksbild? En skicklig fotograf med en "bra" kamera får en bättre "ögonblicksbild" än en skicklig fotograf med en "inte så bra" kamera, eller en outbildad fotograf med den "bästa" kameran. En bra SLR-kamera KAN slå en punkt och skjuta 100% av tiden, inte bara på grund av förmågan att kontrollera skärpedjupet. Att kunna välja vad som är i fokus och vad som inte är, lägger till för mig spänningen i fotot. En extern blixt, monterad på eller använt 'av-kamera' är också ett ovärderligt verktyg som inte är vanligt tillgängligt på en punkt och fotografering. Ett riktigt zoomobjektiv, inte bara "beskära och wow!, Jag zoomade in", objektivet kommer att ge dig en högre upplösning, därmed skarpare, bild. Att kunna välja slutartid och bländare är hemligheten för fantastiska bilder. Att ha ISO-inställningar som håller buller nere till ett minimum är också mycket viktigt. Du får helt enkelt inte dessa alternativ med en peka och skjut kamera. Och du kommer inte att dra nytta av dessa alternativ om du inte förstår hur de fungerar. Och återigen kan en "skicklig" fotograf ta en engångskamera och ta ett prisbelönt fotografi! Här är bevis. http://www.flickr.com/photos/30824183@N07/4853992251/ Och glöm inte ... alla har tur ibland och snubblar på en perfekt exponerad, fokuserad bild. Men det kommer inte att hända konsekvent. Och sedan har du "fotografen" som tar en out-of-focus, överexponerad bild, konverterar den till svartvitt, beskär den dramatiskt (skär av huvuden och lutar tills du blir yr att titta på den), skickar den till butiken och kallar det professionell fotografering eller till och med konst! Och vissa människor skulle aldrig se skillnaden! Och vissa människor skulle! Min åsikt är att om du vill få bra bilder från en DSLR eller en engångskamera, studera. Lär dig mer om exponering, mätning, DOF och lär dig alla kontroller på vilken kamera du använder. Och det bästa sättet att bli en bättre fotograf är att lära sig att fotografera i MANUELL-läge, om det är ett alternativ. Med film skulle det vara dyrt att lära sig exponering i manuellt läge. Men med digital ... det är gratis! Så ta ut kameran och gå in i hjärnan! Och börja sälja dessa vackra, uppriktiga, professionella ögonblicksbilder!
Jag föredrar att betrakta dem som ”ögonblicksbilder som porträtt” och skulle inte ha det på något annat sätt. Till och med mina "familjeporträtt" av mina barn ser verkligen ut som spontana livsskott.