Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
Den digitala eran och fotografen: Ett förhållande mellan kärlek och hat (en uppsats av Jessica Strom)
Jag har ett kärleks- / hatförhållande med vägen "digital" har förändrat fotografering. Jag älskar hur det har exploderat möjligheterna med alla typer av fotografering, hur mycket kontroll det har gett mig över mina bilder, hur mycket det har tillåtit mig att dela och marknadsföra mitt arbete. Det fick mig att älska fotografering ännu mer än vad jag redan gjorde, vilket jag inte ens trodde var möjligt då.
Men när det gäller mitt företag, min försörjning, det sätt på vilket jag lägger mat på mitt bord, kommer min kärleks- / hatförhållande till det verkligen att spela in. När jag först startade mitt företag, som många fotografer där ute, ville jag att alla skulle njuta av min fotografering. Jag jobbade med rumpa, älskade att upptäcka nya sätt att förbättra mina foton och eftersom jag inte ville att folk skulle vara begränsade till utskrifter gav jag ganska mycket bort mina digitala filer till mina kunder. Inte långt efter insåg jag att jag var det jobbar för hårt för för lite pengar och separerade mina sessionavgifter från priserna på mina digitala filer (som var och fortfarande är för låga).
Jag hade flyttat in på en ny marknad där jag kunde göra det och det var en lyckad förändring. Jag visste att jag började mina priser för låga så jag kunde bygga en kundkrets i området och ha några inkomst och skulle gradvis höja mina priser till det jag ville jobba för, med vetskap om att jag skulle få kunder att falla ur listan med varje årlig prisförändring. Jag jobbade fortfarande på ett skrivbord. Mitt genomsnittliga arbetsflöde var att skjuta, posta vattenstämplade webbstorlekssök på min blogg och Facebook (märka klienten så att andra skulle se det) och sedan lägga hela 30-45 bildgalleriet online i ett lösenordsskyddat galleri. Både klienten och jag tyckte om att de hade tid att se bilderna online innan de skickade en beställning via e-post till mig och vi träffades när jag levererade den till dem. Men när tiden gick började jag märka att spänningen jag såg över smygkikarna som skulle tyda på att det skulle vara en ordentlig storlek att aldrig skjutas ut. Beställningarna var små och knappt tillräckligt för att få en anständig vinst under de timmar jag arbetat och kostnaden för mitt företag. Var gick all den spänningen från smygtittarna när det gällde att beställa? Om de älskade mitt arbete så mycket, varför fick jag inte kompensation för det när det gällde att beställa bilder som de skulle behålla för alltid? Mitt värde anges inte ensamt i min sessionsavgift.
jag använder Facebook varje dag för mitt företag. Om min klient har Facebook, Jag lägger till dem och interagerar. Detta tjänar två mycket viktiga syften. 1). Jag vill få en känsla för vem de är och vad de gillar så jag vet att jag kan tolka det i bilderna jag tar för dem. 2). Jag har dem där för att se hur de använder mina bilder och se vad deras vänner säger. Jag brukade sätta en smyga på Facebook dagen efter deras session, ibland till och med dagen för. Jag tänkte att det var mer exponering för deras vänner. De skulle få sin smygkik på sina profilbilder som förväntat men vissa började beskära vattenstämpeln, även om jag bad dem att inte göra det. De smygtittade bilderna var aldrig de som beställdes trots den spänning de orsakade. Så jag slutade sätta upp smygkikar på Facebook. Jag fortsatte så bra som tiden skulle tillåta med smygtittar på min blogg som var högerklick inaktiverad. Ändå har den digitala eran tillåtit skärmdumpar och Google har tillåtit bildsökning, vilket kan visa att din bild svävar över din webbplats och tittare kan klicka och spara den därifrån. Det finns till och med webbplatser där för att berätta hur man stjäl bilder från en högerklickavaktiveringssida. Inget skämt.
På den något icke-digital sida, en av mina vänner lät sina kunder ta hem sina tryckta 4 × 6-bevis för att tänka på deras beställning. Vissa skulle aldrig beställa eller svara på hennes begäran om att få tillbaka bevisen. Vissa skulle ta tillbaka dem men deras order skulle vara ganska små. Sedan dess har hon tagit möjligheten att ta bevis hem eftersom, som de flesta fotografer håller med om, sannolikheten för klienterna scanning deras bevis var ganska betydelsefulla.
Så frågan att möta nu är denna. Hur får du dina kunder upphetsade men skyddar ditt arbete från att kopieras och hur kommer det att påverka din slutresultat när det gäller beställning? Den digitala tillgängligheten och detta behov av omedelbar tillfredsställelse kan vara ont. Kunderna vill inte vänta länge på att se sina bilder, men när de äntligen ser dem kan de göra DU vänta för evigt och vissa kommer att hitta ett sätt att få sina foton gratis och fuska dig ur en beställning. Innan den digitala tidsåldern för onlinegallerier och onlinebeställningar var affärer med en professionell fotograf tidigare personliga. Nu betraktas personlig kundservice som obekväm för kunden. De vill ha vad de vill och de vill ha det nu för nästan ingenting som de kan få. När jag får klienter som denna som medvetet fuskar mig måste jag undra varför de anställde mig i första hand. Det är bara fel. Majoriteten av mina klienter är underbara och jag älskar dem dyrt, men det är de som bara uppenbart och så uppenbarligen fuskar dig som verkligen svider. Jag hade en klient just denna vecka som väntade tre månader på att beställa och fastnade i en prishöjning (som hon varnades om tidigare) skrek på mig för att enligt hennes plötsliga åsikt, ”Hur är filerna värt mer nu än tidigare när allt du gör är att kasta dem på en CD som kostar dig ingenting? ” Tillgängligheten för digitalt material har förändrat värdet av en konstnär / fotograf bakom media i många allmänheters ögon.
Jag tror att det är dags att gå tillbaka till att vara personlig igen. Jag tror att behovet av omedelbar tillfredsställelse också har förstört det personliga värdet av vårt arbete. A digital fil till den genomsnittliga Joe representerar inte alla års erfarenhet, utbildning, utrustningskostnader, skatter, etc, etc som det gör för oss som fotograf. Men samtidigt är det vad alla vill ha. Så var är det lyckliga mediet? Håll klienten nöjd och fotografen matas. Det är verkligen upp till alla individuellt att ta reda på vad som fungerar bäst för dem.
Den digitala eran har gjort våra affärsliv underbara och spännande, men när du inte letar stjäl den också kakor från kakburken. Och de är också den riktigt bra typen av kakor.
Jessica Ström är en nyfödd och familjeporträttfotograf baserad från storstadsområdet Kansas City och känd för sitt arbete i hela Mellanvästern, Texas och Kanada.
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
OMG, jag kunde inte hålla med mer. Jag överväger att ta bort alla smygtittar från FB också och lägga till en vattenstämpel som går över ansiktet på alla smygtittar på webbplatsen. Jag är över det.
Jag vet att vissa fotografer har infört en minimibeställningspolicy. Vilket i huvudsak skulle tvinga en försäljning. Du kan fortfarande göra en smyga på fb, men begränsa den till en eller två bilder. Och vattenstämpel ditt online-galleri. Och jag menar ladda upp bilden med vattenstämpeln redan. Låt inte galleriet göra det åt dig. Om de ska skärmdumpa kan det lika gärna få exponeringen från det också. Men se till att vattenmärket är stort och motbjudande och att det skulle vara svårt att beskära. Och om de bara vill ha digitalerna, ladda ditt minsta beställningsbelopp för dem som kan skrivas ut upp till 5X7 och sådant. De är sedan ansvariga för att få dem tryckta, och du är i princip klar med dem. Det finns gott om människor där ute. Och de som försöker fuska systemet, du måste bara bli kreativ och få vad du kan komma tillbaka ur ditt arbete.
Det mesta av mitt arbete är actionbilder från hästshower, men med det eller porträttarbete säljer jag bara de digitala filerna till bilder de redan har köpt i tryckt form. Jag lägger ett par bilder på FB, med vetskap om att de kommer att bli stulna, men jag krita det upp till reklam. Försök kanske bara lämna galleriet publicerat 2 veckor, om de inte beställer på den tiden, debiterar du extra för att publicera om det så att de kan beställa. Och om det är en hästshowklient som verkligen bara vill ha den digitala filen för deras webbplats, är det samma kostnad som en utskrift. Jag vet att de kommer att skanna utskriften ändå, jag vill hellre att de använder en kvalitetsfil med mitt namn än en dålig skanning med mitt namn på.
Åh lanta! Det här är rätt till höger! Jag kan inte berätta för dig hur mycket jag har haft att göra med det här nyligen, lägg till det för att jag bara är 18 och du har ett recept för allvarligt själviska människor. Jag försöker att inte se min ålder som ett handikapp. Jag agerar väldigt professionellt och lägger lika mycket arbete i mitt arbete som en 30-åring skulle! Ändå hittar jag människor som säger: 'Varför skulle du ta ut så mycket? Du är ENDAST 18! ' Det här kom från någon i min egen familj! De flesta av mina kunder var sämre, men vet du vad? Efter att jag höjde priserna insåg jag något, de människor som uppskattar mig, mitt arbete och hur mycket tid, ansträngning och känslor jag häller i varje enskild film var villiga och glada att betala det lite jag tar ut! Det har varit en 180 från vad jag satte mig igenom!
Åh lanta! Det här är rätt till höger! Jag kan inte berätta för dig hur mycket jag har haft att göra med det här nyligen, lägg till det för att jag bara är 18 och du har ett recept för allvarligt själviska människor. Jag försöker att inte se min ålder som ett handikapp. Jag agerar väldigt professionellt och lägger lika mycket arbete i mitt arbete som en 30-åring skulle! Ändå hittar jag människor som säger: 'Varför skulle du ta ut så mycket? Du är ENDAST 18! ' Det här kom från någon i min egen familj! De flesta av mina kunder var sämre, men vet du vad? Efter att jag höjde mina priser insåg jag något, de människor som uppskattar mig, mitt arbete och hur mycket tid, ansträngning och känslor jag häller i varje enskild film var villiga och GLADA att betala det lilla extra jag tar ut! Det har varit en 180 från vad jag satte mig igenom!
Att stjäla bevis inträffade redan innan det digitala, men ingen tvekan om att digital har värderat arbetet i många ögon. En vän till mig svarade på en upprörd klient som kommenterade att "det tog bara några timmar att göra det, varför ska jag betala så mycket?" med, "Nej, det tog mig 30 år att göra det." Tyvärr är jag rädd att det är kostnaden för att göra affärer idag och som ni nämner måste alla ta reda på vad som fungerar för dem.
Det enkla svaret är att göra personlig beställning innan några bilder går online. Du kan fortfarande sälja digitala negativ i sessionen, eller till och med facebook / mobiltelefonoptimerade bilder för delning, men när de har sett dem är spänningen borta och du har tappat en del av din inkomstpotential. Jag publicerade precis ett inlägg igår om hur jag gör personliga beställningssessioner utan en studio och hur det drastiskt ökade min genomsnittliga försäljning. Du hittar den här: http://www.themoderntog.com/the-secret-to-significantly-increasing-your-portrait-sales-strategyGood saker att tänka på.
Tack för din tanke och ansträngning för att skriva den här artikeln. Jag lär mig för närvarande konsten att fotografera och vill så småningom kunna tjäna lite inkomst på sidan av det, men att läsa saker som detta om affärsaspekterna av fotografi skrämmer mig verkligen! Men jag är glad att läsa dem eftersom det hjälper mig att tänka mer på min verksamhet innan jag startar som företag. Jag tror att en sak till ska läggas till är att vi befinner oss i en era av penny-pinchers och kuponger (jag är en av dem). Alla marknadsföringsannonsörer använder det också, så vi som konsumenter har kommit till en punkt där vi bara får något om det är ”EN RIKTIG affär.” Tänk på tanken bakom Black Friday. Det är svårt att förmedla det med fotografering, för precis som din kund säger det, allt är en immateriell digital fil på en billigare än billig disk. Svårt att sätta värde på det när inte alla uppskattar konst som det bör uppskattas. Kanske skulle en lösning för dessa människor vara att annonsera för en annan typ av paket där de bara anställer dig som fotograf och du kan använda deras digitala punkt och skjuta och de kan bara ladda ner bilderna från kameran, inga ändringar ingår ...
Utmärkt artikel som är väldigt aktuell! Tankeväckande och väl utformad uppsats som bevisar poängen att omedelbar tillfredsställelse sällan ger varaktiga och värdefulla resultat! bravo!
Jag kunde inte hålla med det här inlägget mer! Jag har exakt samma problem. Och ett ännu större problem som jag har är att jag är en folkglädje, och jag är alltid så orolig att någon blir arg på mig. Jag tror dock att det jag hatar att höra mest är "Olan Mills / Portrait Innovation gav mig alla mina digitala filer och skrev ut mina bilder den dagen, och de är mycket billigare" och det jag vill skrika är "Ser du inte kvaliteten på dessa utskrifter? Färgen? Bakgrunden? Ser du inte skillnaden? ” Åh ... Jag kan lika gärna komma över det, det kommer alltid att vara så här.
Jag gillar Jamies idé, och för att förbättra den, kan du ställa in mötet för dem att se deras bilder bara några dagar efter inspelningen, på det sättet är de fortfarande väldigt glada och du jobbar med den första impulsen. En annan idé är att erbjuda en bonus när de beställer vid den första beställningssessionen hos dig, eller bygga dina priser så att det blir en drastisk prishöjning när de väntar längre än några veckor på att beställa, men främja det på ett sätt som de känner de får ett rökavtal genom att beställa direkt. Du kan kalla det "föredragen kundspecial" för de som beställer direkt och visa 25% rabatt, vilket faktiskt är dina vanliga priser nu, och eventuella försenade beställningar debiteras mer. Mer bra prisråd finns på vår webbplats: http://www.photobusinesstools.com Tack för att du tog upp problemet, det är väldigt verkligt och frustrerande för många fotografer.
Brainstorming - 1) Jag känner en fotograf som berättar för sina klienter när galleriet är klart, men har klienten att ge datumet att "gå live" med galleriet som vet att från det datum klienten valde kommer det att finnas sju dagar att beställa . Efter de sju dagarna - galleriet är borta och kommer att värvas för $ 50 om klienten inte kunde göra ordning. 2) Det finns 3-dagars incitament. ”För att ständigt visa nya klientfoton kommer jag att vara värd för dina bilder online i totalt sju dagar. Om du beställer inom de första tre dagarna blir det 15% rabatt ”. 3) Vad händer om (inte hatar, bara brainstorming) det blev den" nya trenden "att ge" alternativet omedelbar tillfredsställelse "att ha smygkikar och online gallerier ?? För $ 50 kommer jag att tillhandahålla dina bilder i ett online-galleri som du kan komma åt från vilken dator som helst med internetanslutning. Om detta inte är ett alternativ som du föredrar kommer standardbeställningssessionen att vara två veckor från din fotosession. Det är en bekvämlighet och ett extra arbete från vår sida att webbstorlek och vattenstämpa bilderna för smygkikar - fortsätt och gör det till en extra tjänst till ett pris? 4) Smygkikar inte längre alls. Blogga om hela upplevelsen NÄR DET ÄR ÖVER. Vi gör detta vid jul många gånger eftersom sessionerna är för presentavtryck till familjen - gör det till en policy året runt. Blogga om det och visa upp arbetet från sessionen när beställningen är klar. När jag beställer kläder online skickar de mig inte ett prov på vad som ska komma. Jag måste vänta tills det hela är klart och klart? 🙂 Ok - dålig analogi. Brainstorming här - vad tycker du?
Jag älskade den här artikeln och håller helt med, men jag är nyfiken på vad författarens lösning på detta dilemma är. Säljer du filerna?
Jag har sagt detta i flera år och har startat några forum för att säga det. Jag har också sagt att det kostar dig stora dollar i potentiell försäljning att sätta bilder online i gallerier för beställning. Du vill ha lösningen - lägg inte några bilder online förrän efter att du har haft din försäljningssession. Inga smygtoppar, inga teasers, ingenting. Döda online-gallerierna. Kunden kunde hitta tiden att komma till sessionen, de kan hitta tiden att komma för en korrekt visningssession (läs försäljning). Investera i en projektor, projicera dina bilder upp på väggen, över en soffa med en storlek på 40 × 60. Du kommer att bli förvånad över hur stor skillnad det kommer att göra i storleken på din försäljning. Därefter måste DU inse att även en digital fil har ett värde - det värdet är inte mediet, utan bilden som utgör den filen. Ja, de kan köpa en disk på Wal-Mart för några cent - men den hårddisken har inte de bilder som du tog på den. Precis som de kan köpa en 8 × 10 på Wal-Mart för ett par dollar - men de borde inte få den 8 × 10 med din bild på den för ett par dollar. Vid ett tillfälle gav jag aldrig en digital fil, men nu ger jag en gratis för varje bild som har beställt en 24 × 30 eller större utskrift från den. Jag vet att det finns många "fotografer" som tror att försäljningen ligger under dem, och att interagera med kunderna utanför sessionen är slöseri med deras tid. Inget kunde vara längre från sanningen. Den interaktionen är det som leder till försäljning i intervallet fyra och fem siffror. Du måste också lära dig att säga nej till kunder som tar mer av din tid än de ger pengar. När du kämpar för att få slut på det verkar det kontraproduktivt att skicka pengar bort, men faktum är att den tid du skulle spendera på att skjuta på deras session kommer att göra dig mer pengar genom att spendera den tiden på att leta efter bättre kunder.
Jag är förvånad över hur den här artikeln slog mig och lämnade ett intryck. Nyligen hade jag delat en länk till ett foto som tagits för flera decennier sedan på min en gång ägda Instamatic 110-kamera av en historisk händelse för att njuta av museets facebookblogg. Nästa dag klistrades bilden överst på deras bloggsida utan någon kredit. Inte för att jag gillade så mycket, det verkar att det borde finnas en princip någonstans. Även om jag är en amatör, som någon gång skulle vilja förbättra mina tekniska fotokunskaper, saknar jag inte ansträngningar mot komposition (och skrämmande, men ändå olämpligt, stolt över det ibland) eller misslyckas med att känna igen en sällsynt möjlighet jag kan spela in. Det var det första fotografiet jag någonsin hade lagt ut online. Det tog mindre än 24 timmar att lyftas och kopieras någon annanstans för min kontroll. (Ska jag känna mig komplimangerad?) Jag är nu uppmärksam på fotografens new age-dilemma.
Hej Jessica, din uppsats är väldigt serendipitös för mig när jag börjar med min fotograferingsverksamhet. Jag upplever några av dina frustrationer och jag arbetar hårt för att producera högkvalitativa fotografier för mina kunder och min service är mycket personlig och kundfokuserad. Några av de kommentarer jag har haft är "fantastiska", "underbara" "wow", "fantastiska". Denna initiala spänning har dock avtagit mycket snabbt och inte förvandlats till anständiga beställningar. Jag gjorde mitt allra första porträttkampanj för en kort stund tillbaka och intäkterna gick till en välgörenhetssak här i Manila. Alla som tog upp kampanjen sa alla att de ÄLSKADE sina bilder och jag var helt nöjd med feedbacken! Jag gav dem alla lågupplösta digitala kopior på CD och lade upp samma på min webbplats där klienter kunde välja sina bilder för utskrift. Jag fick 1 utskriftsorder från 14 klienter. Jag arbetade med ett hederssystem med kampanjen och bad mina klienter lägga sin frivilliga donation till sessionen och CD i ett förseglat kuvert. Efter att ha gjort donationerna skickades ett kvitto från välgörenhetsorganisationen för de totala donationerna och jag blev chockad över det dystra beloppet. Vissa klienter donerade ingenting! En av mina klienter bad mig om högupplösta filer så att hon kunde "gå någonstans och bara skriva ut vad hon ville." Det behöver inte sägas att jag log och förklarade att utskriftsordern måste komma till mig eller så skulle jag sälja henne högupplösta filer. Hon köpte dem inte. Som nykomling till allt detta vet jag inte riktigt vad jag ska göra av det eller göra åt det. Jag lärde mig mycket om vad jag INTE ska göra nästa gång. dvs / jag måste vara specifik om priset och jag måste också ta ut något för lågupplösta filer på CD också. (Separerar sessionens pris från de digitala filerna). Erfarenheten har slagit min tro på människor lite, men jag måste tänka positivt och lära av det och tillämpa dessa lektioner på mina framtida sessioner. Är framtiden för tryckförsäljning dyster? Ska vi anpassa oss och koncentrera oss på att ladda mer för digitala filer i full upplösning istället om det är vad folk verkligen vill ha? All feedback från erfarna fotografer som gör affärer skulle vara underbar! Kate
Jag har också upplevt detta. Min mamma, som är en plein air-konstnär och har varit involverad i den offentliga och konstvärlden i många år, har dock påpekat att allmänheten vanligtvis inte är villig att betala för talang. Den digitala tidsåldern har fått allmänheten att tro att färdigheterna i att ta vackra bilder på något sätt har förenklats. Min mamma påminner mig ofta om att newver underförsäljer mina talanger, eftersom det verkligen är vad en kund betalar för. Mediet som det levereras med har förändrats men det tar inte bort de färdigheter och talanger som behövs för att producera filerna för att placeras på det senaste mediet. Det skulle vara som att säga att en tom cd är öre på dollarn, så varför betalar vi $ 13 - $ 20 per musik-cd när vi köper dem eller ännu bättre är en digital downlaod vertikalt öre för att leverera, men de flesta betalar 1.29 dollar per låt till iTunes och att ta ett steg längre Apple levererar bara musiken som inte producerar åt dig! Jag tror att någon form av konst är svår att välja för allmänheten eftersom inte många är villiga att betala för din tid eller erfarenhet.
Jag är hobbyfotograf och att tjäna pengar på mina fotografier är inte mitt försörjningsområde, men jag jobbar inom IT och i affärer och det verkar för mig kanske att fotografiföretaget måste förändras (åtminstone lite). Detta är ett väldigt förenklat exempel, men när jag tog mina barn för att få bilder av påskharen kunde jag köpa min digitala bild på en flash-enhet men jag var tvungen att köpa minst ett tryck (det var bara ett enda skott). När mina barn hade sina skolbilder i år (privatskola), skulle de fotografer som gjorde sessionen låta dig köpa dina rättigheter till alla bilder från sessionen. Du var tvungen att köpa ett minimum av utskrifter och sedan betalade du naturligtvis för rättigheterna och skulle få en CD med alla bilder. Som en konsument som tidigare har övervägt en professionell fotosession skulle jag vara mer intresserad av att betala för den faktiska fotografens tid och redaktionella färdigheter. När det gäller utskrift är jag ärlig, det är mer sannolikt att jag betalar för att ha rättigheterna till mina bilder än att faktiskt få dem tryckta för mig. Jag kan få utskrifter av hög kvalitet online på min egen tid i vilka kvantiteter jag vill ... när jag vill. Jag tror helt och hållet att fotografen ska betalas, men kanske går skiftet i affärsparadigm bort från vinsten från utskrift till vinsten från rättigheter till den digitala bilden.
Detta är mitt första försök att använda MCP Fusion. Jag älskar resultatet och hoppas att du gör det också. Jag använde vaniljkräm och Desire och sunflare. David