Alla Produkter
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
-
REA!
Det här är ett inlägg som samlar åsikter. Vänligen lägg till dina tankar i "kommentarsektionen" på min blogg.
Jag är inte en bloggstalker, men slutar ofta med att läsa webbplatser och bloggar av välkända fotografer i fotografisamhället. Folk frågar mig ofta hur de kan få sitt arbete att se ut som en “x” -fotograf. Ofta undrar jag varför de vill att deras arbete ska se ut som en specifik person.
Jag planerar inte att ”namnge namn” här men så många bryter mot reglerna för fotografering. Jag ser ofta blåst himmel och till och med utblåsning på kläder, solfläckar på huden, övermättad nästan neonfärg, hud som har en blåst röd kanal eller saknar detaljer ... Den största gärningsmannen är isolerade färggjutningar, hudton långt borta, eller vita kläder och vita ögonen har en klar färggjutning.
Så frågan jag ställer dig idag är när jag tittar på konsten för välkända porträtt- och bröllopsfotografer som har skarpa bilder, bra bakgrundssuddighet, solid komposition eller bara är kända - men som har viss exponering, färgproblem eller problem med andra grundläggande - gör du:
- Släpp det - de är konstnärer och när de väl har lärt sig reglerna - kan de bryta dem.
- Konst är subjektiv, även de tekniska grejerna är ett grått område.
- Bli frustrerad - det här är samma problem som jag har och ändå skulle jag få kritik för att producera exakt samma bild om jag publicerade den på min webbplats eller ett fotografiforum.
- Undrar hur de inte ser dessa brister i sitt eget arbete.
- Undrar om de inte vet hur de ska exponeras ordentligt eller vet hur man undviker eller rättar till färgproblem. Eller är det deras konstnärliga avsikt.
- Tänk för mig själv, mitt arbete är bättre än deras. Hur kommer det sig att de är välkända och det är jag inte.
- Inse att det finns mer att fotografera än tekniska färdigheter. Affärsfärdigheter, nätverk och personlighet kan ofta driva en fotograf längre än deras faktiska fotografier.
- Tänk att tekniska färdigheter är överskattade - som fotograf ska jag kunna göra vad jag vill och det bör de också göra.
- Försök att inte titta på deras arbete - allt som betyder något är hur mitt ser ut.
- Övrigt - ovanstående där du bara har några tankar. Utarbeta gärna dessa eller andra du har.
Inga kommentarer
Lämna en kommentar
du måste vara inloggad att skriva en kommentar.
Nya Inlägg
Jodi, jag är bara en typ av "live and let live" -kille. Om de vill bryta mot reglerna antar jag att de har tjänat rätt. Och när jag tänker på det så har jag det. Om jag låter det påverka mig är en annan sak. Personligen föredrar jag mycket skarp till mjuk, korrekt färg än "tolkande" färg, etc. Men det betyder inte att jag inte kommer att gå över linjen ibland och har varit känd för att göra det då och då. Och vet du vad? Det är ganska kul att bryta mot reglerna då och då, och jag rekommenderar det starkt. Det är som "digital skinny-dipping"! ;-) Tack för tvålboxen! - Bobby
För det första är jag en av dina bloggstalkers, ha! Din blogg har så många resurser som jag kan lita på och din osjälviska hängivenhet för att hjälpa andra fotografer är fantastisk! Tack. Som sagt, jag känner att det är okej att bryta mot regeln så länge du först känner till dem. Jag gick en gång igenom den här fasen när jag hatade alla mina foton för att jag tillämpade handling efter handlingar på mina bilder för att efterlikna andra fotografers stil. Gör det tidlöst - det var mitt nya mål eftersom jag kryper när jag går igenom mina foton och ser hur jag brukade redigera mina foton. Naturligtvis vet vi alla detta men det är verkligen upp till fotografen och hur de vill driva det.
För mig är det lättare att bara släppa det. Varför ska jag låta det de gör (eller inte gör) konsumera min tid eller oro? Jag har ett företag att driva och jag får betalt för att producera det jag producerar. Och de gör det också. Vissa av dem kan vara välkända helt enkelt på grund av vem de känner till, inte det arbete de producerar. Återigen, om klienten är nöjd, varför spelar det då någon roll? Jag har min egen stil och ibland blåser himlen eller lägger till lite för mycket kontrast eller mättnad, men det är jag och min stil. Och vad de gör är vad som gör dem också. Jag har ofta trott att mitt arbete ÄR bättre än deras och ändå är jag inte "populär" men det påminner om gymnasiet omogenhet och spelar barnsliga spel. Jag är den jag är och mitt arbete är vad det är. Jag är stolt över mitt arbete, min stil och mina standarder, men jag förväntar mig inte att andra fotografer känner samma sak. Så länge mina kunder är 100% nöjda med det arbete jag producerar åt dem, då är jag okej och jag låter de andra fotograferna göra det de tycker är bäst. Med det sagt .. IMHO, ibland är regler avsedda att brytas. Jag följer inte ”reglerna” bara för att vissa av dessa regler inte är sammanhängande med den typ av arbete jag gillar att producera. Och för att jag är en individ är jag fri att uttrycka just denna individualitet på ett sätt som jag anser lämpligt. Individualitet är kraftfull och tar glädje i ruffande fjädrar ..
Det här är sannolikt min huvudreaktion: ”Bli frustrerad - det här är samma problem som jag har och ändå skulle jag bli kritiserad för att producera exakt samma bild om jag publicerade den på min webbplats eller ett fotografiforum.” Med lite av detta kastat in ”Inse att det är mer med fotografering än tekniska färdigheter. Affärsfärdigheter, nätverkande och personlighet kan ofta driva en fotograf längre än deras faktiska fotografier. "Och detta" Försök att inte titta på deras arbete "- allt som betyder något är hur mitt ser ut." Jag tror att vissa regler är gjorda för bruten - andra , inte så mycket…
Intressant fråga, Jodi. Jag tror att dessa tre förmodligen är närmast hur jag mår: - Låt det gå "- de är konstnärer och när de väl har lärt sig reglerna" - de kan bryta dem. - Konst är subjektivt, även det tekniska är en grått område. –Tänk att tekniska färdigheter är överskattade ”- som fotograf borde jag kunna göra vad jag vill och det bör de också göra. Konst är verkligen subjektivt och fotografi är konst. Jag antar generellt att fotografen menade att göra vad de gjorde. Och om de inte egentligen tänkt det, måste de ändå gilla resultatet. Vad du kanske ser som en teknisk fråga kan de (och andra) se som en stil.
Jag tror att jag har tänkt på alla dessa vid en tidpunkt. Jag gillar dock inte att bli kritiserad för något som de gör på sina bilder. det finns några saker jag hatar oavsett vem som gör dem. missat fokus och sånt.
Tja ... tuff fråga, för det finns så många olika sidor i svaret. Å ena sidan tror jag att när du väl har blivit erfaren och skicklig på ditt hantverk växer vi som konstnärer och försöker ibland trycka på kuvertet för att hålla saker inspirerande och spännande. Det har varit många tillfällen när jag såg bilder och tänkte “WTH” vi de tänkte, men då får bilderna fantastiska recensioner. Jag gillar att tro att det är den “trevliga” personen i oss som inte kommenterar, och inte det faktum att de kommande fotograferna verkligen inte har någon aning om det där. Som allt i livet handlar det inte alltid om kvalitet ... hur nedslående det än är ... vi måste bara komma över det och gå vidare och bara vara nöjda med VÅRT arbete.
Jag kämpar med detta när jag ber om CC - jag får CC på saker som jag vet är "fel" men jag älskar bilden ändå eller bröt regeln medvetet. Så jag faller antagligen in i: ”Bli frustrerad - det här är samma problem som jag har och ändå skulle jag få kritik för att ha producerat exakt samma bild om jag publicerade den på min webbplats eller ett fotografiforum.”
Visserligen är jag också en MCP-bloggstalker 🙂 Mest för att lära mig och, Jodi, du är en äkta, generös lärare. När jag forskade på webbdesign snubblade jag över några underbara (berömda) fotografer och jag inser hur det kan vara frestande att vilja imitera deras arbete. Jag gör det inte till en vana att titta på deras bloggar, etc, för jag är mer intresserad av att hitta min egen stil just nu. Mitt råd och vad som är viktigt att komma ihåg när du navigerar dig igenom allt detta är att alla är unikt på sitt eget speciella sätt och det är upp till dig att göra själsundersökning och experimentera för att ta reda på vad ditt uttryck kommer att bli. Fotografering är ett verktyg ... ljus är mediet ... men inte alla ser saker på samma sätt. Vissa människor ÄR mer tekniska och älskar att återspegla det i sitt arbete ... det får dem att "må" bra och därför får det betraktaren att "må" bra. Jag håller med Julie Lim i att det är OK att bryta mot reglerna så länge som du känner dem först. Sann kreativitet kommer när din förutövning med utrustningen och att lära sig att använda den blir andra natur och sedan blir utrustningen en förlängning av dig själv ... så när du tar bilder eller redigerar dem, använd ditt hjärta och vad som känns bra för dig. Andra kommer att svara på det och det kan vara konstnärligt eller riktigt tekniskt och perfekt. Det finns en plats för alla i denna enorma och underbara fotograferingsvärld. Jag blåses bort av möjligheterna i den digitala världen. Jag vet att det kan vara förvirrande, men om du kommer ihåg att mindre är mer och ibland mer är mindre kan du bara ha kul med det, uppskatta andra för deras vision och hitta din egen plats i det hela. ingen kan se saker som du gör ... ALLT är i ditt hjärta är vad världen kommer att se om du gräver tillräckligt djupt ... xo
Jag hängde tidigare på några lokala “glamour” -fotografer. Dålig hudmjukning (som ser riktigt snygg ut, för en plastskyltdocka "overklig ögonfärg och ögonvita som går till" Stargate Ga'uld "vit. För det mesta släppte jag den. När du redigerar en bild är det för svårt att vara säker ibland vad som driver dem. Om det är känslan av ögonblicket och de försöker förbättra det kan alla tekniska detaljer falla förresten om det ger klienten något underbart. Jag hade den fantastiska chansen att lyssna på Joe Buissink tala för en grupp av fotografer i Denver nyligen. Han tog med och visade en fantastisk bild på skärmen. När han deltog i den i tävlingen fick den 70. Domaren påpekade de tekniska detaljerna som var precis utanför. Joe frågade: "Men hur gör det du känner? "Domaren svarade att det inte fick honom att" känna "någonting. Domaren var inte kopplad till bilden. Joe var där och delade parens dag, bruden och brudgummen och familjen, alla där en del av den. För bruden och brudgummen var det ”THE” -bilden som fångade deras kärlek nekterad domare / tittare såg bara det tekniska, de med en koppling till bilden såg känslorna. Skönhet, och så verkar det som fotograferingsstilar, är verkligen i betraktarens ögon.
Vissa saker stör mig mer än andra OOF är något som är svårt för mig att komma förbi. En blåst himmel är inte en stor sak i min bok. Så jag antar att det beror på det ”tekniska” som är fel.
Åh, jag gillar verkligen vad Mark sa om att känna något för fotot. Det är därför vi är i den här branschen - att göra foton som får människor att känna något. Och samma foton kommer att få samma människor att känna att något under mycket lång tid. Jag blir också frustrerad för att jag alltid har försökt riktigt hårt för att få allt tekniskt korrekt, och ändå är jag inte en berömd fotograf. Jag har dock nyligen märkt att jag får fler och fler kunder från hänvisningar från tidigare / nuvarande kunder. Det är ett bra tecken! Jag inser också att det är ett företag, och oavsett hur tekniskt du är bra, du måste ha stora affärsfärdigheter för att göra det. Du måste också sälja dig mer än fotograferingen. Människor måste gilla dig och känna dig bekväma med dig för att du ska få de bästa bilderna. Sedan jag insåg detta faktum har jag försökt marknadsföra mig själv istället för min fotografering. Roliga saker är, min fotografering blev bättre när jag slutade försöka så hårt!
Jag har betalt fotografer erkänner för mig privat på facebook att de inte förstår f / stopp och slutartid. Jag började lägga upp förklaringar på mina "A1 konstlärare" ?? global grupp. Jag hänvisar dem nu till dessa inlägg och ger dem läxor. Anledningen till att jag började skjuta bröllop är dubbelt. Min bröllopsfotograf "sköt" inte ?? mitt bröllop ordentligt, så min fru tog på sig sin bröllopsklänning och jag var tvungen att hyra min smoking och limo igen för en omvandling. Limousinföraren var väldigt tillmötesgående och tog oss till platser där hon hade förbindelser för att komma in. Jag anställde en kollega för att trycka på slutaren efter att jag satt upp bilden och räknade en, två, tre ”_ Bilderna är nu i en läderhantverkare album. Jag brukade sälja dem när jag sköt bröllop. Jag säger allt detta för att göra poängen ”- känna till ditt hantverk innan du gör ett bröllop. Det speglar dåligt på branschen när en "fotograf" ?? tar inte tillbaka en berättelse i bilder. Jag var tvungen att titta på många problematiska bilder för att rädda min bröllopstäckning. Det mesta av mitt bröllopsalbum består av min ombildning. För det andra fick jag stöd för att skjuta bröllop av vänner som visste att jag gjorde fotografering. Filmindustrin stöder inte längre min 70 mm Hasselblad-rygg och jag kan inte köpa tillbaka $ 10,000 80 digitala, så ”_ Jag hoppas kunna återvända till undervisning i konst och fotografi. Det är fantastiskt att bryta mot reglerna, men berättar först historien om deras bröllop (början, mitten och slutet). Glöm inte det inramade soffbordet! Du kan ha en liknande historia. Jag tycker fortfarande om att skjuta min Nikon D2 manuellt med min gamla Nikkor-lins. Kanske en dag kommer jag tillbaka till affären. Jag letar fortfarande efter en anpassad filmtillverkare som kan perforera 1 Œ_ för en belastning på femton fot, om du känner till någon som gör det här? Skicka gärna eller lägga upp idéer om fotograferingslektioner hos AXNUMX konstlärare. Du kan kommentera konstlektioner du gillade när du växte upp, eller lägga upp en idé du har tänkt på för alla åldersgrupper och vi kommer att utveckla den. Jag uppskattar Jodis arbete och allt hon har gjort för att hjälpa andra med sina inlägg. Det är ett nöje att dela dem med konst- och fotolärare. Jag vill tacka henne igen för hennes värdefulla bidrag till oss alla!
Jag tror att jag har hört den här diskussionen en för många gånger för att svaren verkar så uppenbara för mig ... Men i ett försök att hålla det enkelt, kommer jag bara att återge de punkter ovanifrån som ligger närmast min åsikt: ** Låt det gå "- de är konstnärer och när de lär sig reglerna" - de kan bryta dem. ** Inse att det är mer med fotografering än tekniska färdigheter. Affärsfärdigheter, nätverkande och personlighet kan ofta driva en fotograf längre än deras faktiska fotografier. Med detta sagt, om du har kunder som gillar vad du gör och du är glad att göra det för dem - har du en stor chans att driva ett framgångsrikt företag. Olika stilar fungerar för olika människor - ju tidigare du kan leva med det som fotograf, desto friare blir du att producera din egen * konst *. Gör dig själv en tjänst - Var inte en "hatare".
"Välkänd" och "bra" fotograf är inte nödvändigtvis desamma, jag har sett arbetet från många "välkända" fotografer som i bästa fall är medioker. Jag har också sett fantastiska bilder från "bra" fotografer som inte passar in i "välkänd" -kategorin. Skillnaden är att vissa fotografer vill vara rockstjärnor i fotografivärlden och aktivt marknadsföra sig själva som sådana, andra bara går ut och gör bra arbete för sina kunder. För många porträtt- och bröllopsfotografer idag tror inte att de behöver lära sig tekniska sidan av fotografering är det inte viktigt. De två standardsvaren du får när du påpekar att de tekniska problemen är "Det är konst" och / eller "Föräldrarna / bruden älskade bilden." Ursprunget "Det är konst" för dålig fotografering har funnits i flera år och är fortfarande lika mycket ett skämt nu som för 30 år sedan. Uppföljningssvaret på detta när du pekar på detaljerna är att "Det är konst och du förstår det inte", jag förstår det bra, du förmedlar skitfotografering genom att kalla det konst. Den andra ursäkten, "Föräldrarna / bruden älskade bilden ”är inte heller giltig. Det är viktigt att dina kunder gillar det arbete du gör för dem, bara för att de gillar det gör det inte bra fotografering. De har en djup känslomässig koppling till ämnet på fotografiet och kommer att älska nästan vilken semifokuserad och exponerad bild du ger dem. När jag stöter på arbetet med en "välkänd" fotograf som konsekvent har tekniska problem lägger jag dem i kategorin “bättre på marknadsföring än fotografering” och inte ägna så mycket uppmärksamhet åt dem. Detta betyder inte att du alltid måste följa reglerna, det finns några fotografer som har gjort att regeln bryts till sin stil. De gör saker som att blåsa ut höjdpunkter, skillnaden är att de gör det medvetet och förstår vad de gör. De följer det gamla ordspråket ”Du måste känna till reglerna innan du kan bryta dem.” Tyvärr bryr sig för många fotografer inte om reglerna eftersom de inte tycker att de spelar någon roll och det visar på fotografering av dålig kvalitet. Men hej, det är okej, trots allt "Det är konst" och / eller "Föräldrarna / bruden älskade bilden," så vem bryr sig om det är bra fotografering, jag är en rockstjärna i fotografivärlden och det är allt det är viktigt.
Jag ser verkligen inget på min favoritfotografs foton att kritisera annat än att färgerna är supermättade ibland - men det fungerar för dem. Jag gillar kreativiteten och kompositionen mycket mer än de tekniska sakerna. Fotografering är konst, och skönheten ligger i betraktarens ögon. Nyligen gjorde min favoritfoto som jag tog inget för någon annan än mig. Jag älskade det fortfarande och hade det inramat. Det gör mig glad. God mat för eftertanke, Jodi.
Inte alla älskar Picasso, men om han inte bryter mot reglerna, skulle han fortfarande vara en av de mest kända artisterna i världen? För vissa är detta konst, för andra är det ett jobb. Till dem att det är konst kommer regler att brytas och de kommer att njuta av det.
Det är vanligtvis uppenbart när någon har valt att överge vissa tekniska perfektioner för kreativitetens skull. Även om jag kanske eller inte väljer att göra saker på samma sätt kan jag respektera de val fotografen har gjort. Det är konst. Tekniska färdigheter är viktiga och konstnärer / fotografer bör alltid arbeta med att bemästra sitt hantverk. Att tvinga sig att följa regler gör inte mycket konst. (Regel av tredjedelar kommer att tänka på mig.) Jag skulle säga: # Låt det gå "- de är konstnärer och när de väl har lärt sig reglerna" - de kan bryta dem. # Konsten är subjektiv, även det tekniska är ett grått område. Men ... Jag skulle aldrig anställa en fotograf som konsekvent har dåligt fokuserade bilder till exempel.
Undrar om min bildskärm är korrekt kalibrerad. Visst kan de här himlen inte blåsas ut eller solen slår ut så överväldigande. Undrar vem som gör reglerna på något sätt. Om så många framgångsrika fotografer kan bryta mot reglerna och tjäna pengar på det, kanske dessa regler inte är så hårda och snabba som alla vill att du ska tänka.
Se, jag har alltid trott att grön hud inte var en regel att behålla eller bryta, det var bara inte bra fotografering. Jag förstår inte färggjutningar på huden, och det finns vissa fotografer som jag ser det hända hela tiden. Det gör mig galen. Andra saker stör mig inte så länge de inte förringar bilden för mycket: Blå himmel, lemkotlett, barnet centrerat exakt i mitten av ramen. Med detta sagt handlar det till slut om var fotografen är. Är hennes kunder nöjda? Gör han tillräckligt med att leva på? I så fall finns det verkligen inget att säga om det. Det är dock frustrerande att vara medveten om att människors foton inte uppfattas lika bra bara för att deras namn inte är känt. Det har jag personligen blivit medveten om de senaste månaderna. Marknadsföring är en stor del av att driva ett framgångsrikt fotograferingsföretag och många gånger kan kompensera för vad någon saknar i den tekniska avdelningen.
Bara min åsikt: Jag älskar verkligen, kärlek, kärlek, inspiration, välkänd eller inte ... Jag jobbar heltid och fotografering är min passion ... Ja, jag kan vara teknisk om det behövs, konstnärlig beroende på humör, allvarligt eller dumt ibland .... Vi har alla våra egna sinnen och våra sinnen tänker inte exakt samma vardag ... Tja, de flesta av oss ändå. Vissa saker jag kan vara bra på en dag, kan vara ute nästa dag ... Så för att sammanfatta allt detta älskar jag att titta på andras saker, inte att leta efter brister utan att se saker från ett annat perspektiv eller en annan vinkel. Ibland uttråkad att titta på mina egna grejer ... Och om jag har turen att till och med märka bristerna bortom den faktiska bilden "av en välkänd fotograf", då får det mig att må bättre om min egen ... Poängen är att ingen är perfekt, nej oavsett hur mycket de försöker BS-folk, så fortsätt att göra det som gör dig LYCKLIG .. Du blir bara bättre när du växer !!! 🙂 Senare gators !!!!
Blåst himmel stör mig inte så länge ämnena är ordentligt utsatta! Även om jag älskar en bra himmel. Jag älskar sunflair disiga solnedgångsbilder också. Övermättnad till punkten neon ja ... Jag bryr mig inte om det utan vad. Vissa blåste fläckar på huden om de skjuter lätt (inte en blåst plåster från fläckigt ljus) stör mig inte så länge det inte är hemskt. Jag bryr mig inte om en liten hög nyckel i färg eller svartvitt. Men färggjutningar är selektiva och globala gör mig galen. Jag tror att fotografering är en konst och det finns så många regler du kan bryta. Heck ... även fokus. Jag har naturligtvis sett fantastiska bilder av helt OOF. Men färggjutningar är den ENA regeln som inte borde brytas tror jag. Jag har sett så många bröllopsbilder där klänningen har en uppenbar blå eller cyan färg. Eller skott i gräset i ett skogsområde där huden och skuggorna har galna kast. Det är roligt att du skrev det här för då och då kommer jag att blogga stjälk och jag ser dåliga färger på så många. IDK om de ser det och bara inte bryr sig, vill inte ta sig tid att fixa det eller bara inte se det. Mycket intressant ämne!
För mig handlar det om just fotografen. De som har en så tydligt definierad stil och konsekvent bryter samma "regler", det är som jag förstår var de kommer ifrån men vissa saker är inte nödvändigtvis vad jag skulle göra. Men jag kan uppskatta att vi behöver alla dessa olika typer av foton för att möta efterfrågan från alla olika typer av kunder, KWIM?
Hur tråkigt skulle det vara om alla fotografer arbetar så exakt ut? Jag tror att det är därför varje fotograf drar in sin egen typ av kunder ... b / c kunden gillar sin stil. Det är som att vara arg på Carrie Underwood eftersom hon inte var en klassiskt utbildad sångare. Sjunger hon med sång? Absolut. Men hon rockar fortfarande, hennes musik talar till många och i slutändan är det verkligen viktigt? Det är min personliga uppfattning att när vi kritiserar andra eller vill att de ska passa i "samma ruta" är vi i att vi ofta visar våra egna osäkerheter. Vet vem du är ... och älska dig själv. Att jämföra sig själv med en annan är ett recept för en eländig konstnär.
Jag kunde inte ha sagt det bättre än Candice och Daniel Lanning (ovan). Det finns plats på marknaden för alla, så länge du är trogen mot dig själv. Om alla följde alla tekniska regler hela tiden skulle vi kunna byta ut varandra för fotografiska tjänster och ingen skulle veta skillnaden. TRÅKIG
Jag vet att Jasmine Star publicerade en blogg för några månader sedan om att hon alltid har blåst ut himlen. Jag antar att någon sa något till sin man om att hon inte visste att det var hennes man ... eller något liknande. Hur som helst, jag låter inte det stör mig för det mesta. Om jag tittar på fotot och älskar det, vem bryr sig då? Saken är att jag tror på att skapa konst för konstens skull. INTE för andra människor att godkänna eller ogilla. Det finns vissa saker som får min hud att krypa, men för det mesta kritar jag bara upp det till kreativ licens.
Fotografi är konst och konstnären definierar det. Belong Hör "regler" och "konst" verkligen till i samma mening? 🙂
Jag känner på samma sätt om lärare eller professionella författare som missbrukar apostrofer (som i meningen, "Jag känner på samma sätt om lärare eller författare som missbrukar apostrofer"), stavar dåligt, blandar ihop "deras", "de är" och "där" eller skriv med dålig meningsstruktur. Om man får pengar för att känna till en viss uppsättning regler bör personen visa den kunskapen innan man väljer att bryta mot dessa regler. Många bra författare bryter kreativt grammatikregler, skriver i fragment och avsiktligt myntar nya ord, och deras skrivning är bara bättre på grund av det. Duktig. Intressant. Levande. Och du kan se när det är avsiktligt och du kan berätta när det bara är slarv, eller, ännu värre, att personen inte ens vet hur man skriver ordentligt. Varför få betalt för att göra något dåligt? Inom fotografi är det ungefär detsamma. Det finns vissa regler, men det finns kreativitet inom och utanför reglerna. Om en person inte känner till de grundläggande reglerna är den personen inte professionell. Han eller hon kallas en "amatör". En som älskar. Å andra sidan, i en amatör (igen någon som bara gör något för kärleken till det), eller hos någon som bara lär sig, är detta regelbrott helt förlåtligt. Och det finns så mycket att älska i något mindre än perfekt. Jag påminns om det varje dag när jag tittar på mina små söner. Eller på mina ofullkomliga bilder av dem. Men ... jag får inte betalt för det.
Till frågan ”hör regler och konst till samma mening?” (Och vilken bra fråga!) Fråga bara Mozart. Han skulle säga ja. Hans musik (som all musik från den tiden) handlade om regler. Ändå anses han vara en av de mest kreativa musikartisterna genom tiderna. De allra bästa artisterna vet hur man utövar frihet och kreativitet inom reglerna. Resultaten är nästan alltid mindre roliga och mindre konstnärliga när man slänger ut reglerna helt och hållet. Samma sak gäller när man håller sig så styvt till reglerna att det inte finns något liv kvar.
Jag är inte en att döma, eftersom jag inte producerar tekniskt perfekta foton alls. När jag till exempel ser ett foto som har en liten färggjutning, känner jag mig antingen lite mindre stressad över att försöka göra mina bilder "perfekta", eller så kommer jag att inse att de tänkte att det skulle vara så. Nästan varje BRA fotograf som bryter mot reglerna gör det medvetet. Det är konst, och de har rätt. Det är allt jag bryr mig om. Menade de att göra det? Om inte, är de inte värda att följa! : DPicasso producerade inte tekniskt perfekta reproduktioner av sina ämnen. Om han hade gjort skulle vi inte känna honom.
WOW - Jag tänkte just detta igår kväll! Jag är vän med många fotografer som arbetade hårt för att bli så bra som de kan bli och jag känner att jag har förtjänat sin plats i fotografisamhället b / c deras arbete är riktigt bra och de strävar efter perfektion. Sedan finns det andra som bara köper en SLR, får en blogg / webbplats och är i affärer, men deras foton är inte ens nära att vara tekniskt korrekta. Personligen tycker jag att det inte är dåligt att bryta mot reglerna och ibland kan vara konstnärligt, men när du är långt borta måste du verkligen bygga din skicklighet innan du tar betalt för din produkt. Men de flesta "genomsnittliga joes" som i slutändan blir deras kunder vet inte vad "blåst" är, en färgbesättning etc. De ser bara en bild som är bättre än vad de kan få med en P&S eller en konserverad studio. Men jag håller också med ... ”Undrar om de inte vet hur man exponerar ordentligt eller vet hur man undviker eller rättar till färgproblem. Eller är det deras konstnärliga avsikt. ”Som jag sa ovan ... många får bara en SLR och går in i affärer, och såvida de inte använder sig av en grupp andra fotografiska proffs kanske de nu vet hur man“ gör det rätt ”.
Jag är definitivt med vet reglerna, sedan bryta dem folkmassan och verkligen deras verksamhet är deras verksamhet. Det är det bästa med någon bransch, konkurrens - bra och dåligt. Det får de som bryr sig att höja sina färdigheter och hjälpa till att utbilda kunder om vad de ska leta efter i BRA fotografering. Det gör det också möjligt för dem som inte har råd med "Bra" att nöja sig med "inte så bra" men är inget foto bättre än inget alls? Poängen är att fånga människor eller platser eller saker och vi är mycket bortskämda att vi kan göra det så enkelt och med en sådan övergivelse. VARJE klient jag någonsin har fotograferat har sett mitt arbete innan de bokade mig - de måste se något de gillar liksom de som bokar med bättre eller sämre. Eftersom vissa fotografer inte vet någonting och andra vet allt, finns det en passform för varje stil, budget och personlighet.
Jag är så glad att du publicerade detta. Jag hade just det här samtalet med en av mina vänner igår kväll. Jag tillhör ett forum (utan namn) och tappade massor av självförtroende på grund av något av det som fotografer säger till andra fotografer. Jag tror att varje fotograf är en konstnär och om de har kunder som älskar sitt arbete är det allt som betyder något. Jag väljer att inte komma på forumet och titta på fotografer slå ner andra fotografer. Ja, det finns en mängd information där men något om det gnuggade mig på fel sätt. Så vad jag försöker säga är att de är en konstnär så det stör mig inte. 🙂
Det har förekommit tider, på forum, där jag har sett mer erfarna fotografer berömda för ett visst skott och dess kreativitet och tänkte för mig själv, "om jag hade lagt upp det skulle jag kritiseras för att jag inte följde reglerna." Så jag tänker inte säga att jag är immun mot att ha dessa känslor, men jag är ingen stor regelföljare och när jag tittar på foton tänker jag inte ens på regler i sig. Det enda som stör mig som regel är oskarpa bilder. Annat än det - ja, jag tror definitivt att ett foto kan se dåligt ut, men inte strikt på grund av brott mot reglerna. Blown out sky, center comps, and cut-off limbs gör inte automatiskt en bild tilltalande för mig. Kompositionens övergripande estetiska kvalitet är så mycket mer än att följa reglerna.
99% av vad porträttfotografer producerar och 90% av det som bröllopsfotografer producerar är inte konst. Det betyder inte att de är dåliga foton eller att kunden inte gillar dem, de är bara inte konst. Konst har nu gått med i fotojournalistik i bröllops- / porträttfotografering som ett ord som används mer för sin marknadsföringsappell än en verklig beskrivning av arbetet. Det är mycket coolare, trendigare och trendigare att vara konstnär än fotograf. Eftersom konst är en mycket subjektiv och otydlig sak är det alltför lätt för fotografer att använda den som en ursäkt för dåliga tekniska färdigheter. Tillbaka till filosofin ”Det är konst, du förstår det bara inte” när du pekar på en teknisk brist som färgade hudtoner. I konstvärlden är det extremt sällsynt att hitta en stor konstnär som inte har en mycket stark uppsättning tekniska färdigheter som går med sin kreativitet. En sak som jag aldrig har hört talas om eller från en konstnär är att deras konst blev sämre eftersom deras tekniska färdigheter förbättrad.
Vem säger att det finns "REGLER" för fotografering ändå ?? Jag säger att du gör reglerna - det är det som gör ditt arbete unikt ”DU” rätt! ”Hur mycket av din tillfredsställelse beror på hur du jämför dig med andra? Har du en "fotostörning"? " -David Jay (jag tyckte att det här var en intressant tweet från David) Låt inte vad andra människor gör eller säger fungera som en gräns eller "regel" för det du skapar, men ta också in CC med viljan att bli bättre om du tror att rådet är till hjälp för DITT arbete. Var dig själv och låt det [din konst] flyta ut och hitta din sanna nisch be Var alltid villig att hjälpa dina medfotografer och vara öppensinnade .. inlärningsprocessen tar aldrig slut och det är det som gör fotografering kul! Jag hatar det verkligen när andra fotografer bara har den jag-så-mycket-bättre-än-du-snobb-attityden, det är verkligen väldigt oattraktivt för mig i fotografivärlden. Jag tror att hitta inspiration från andra fotografer är fantastiskt men ta det och spring med det, förvandla vad du ser som inspiration till din egen kreativa konst. Jag följer mina favoritfotografer dagligen och håller ständigt ett öga på andra fotograferingsvänner som inspirerar mig och är bara sådana jordnära människor som alltid är villiga att lära av varandra. Lycka till alla de fotografer som finns där ute! Må alla dina drömmar och skapelser gå i uppfyllelse 🙂
Det här är en fantastisk diskussion. Jag tror att jag har känt någonsin en enda känsla som du listade ovan vid olika tidpunkter och sett olika människors fotografering. Jag tror att jag håller med alla om att du behöver ha de tekniska färdigheterna för att ta en korrekt exponerad bild innan du hävdar att du bröt reglerna medvetet. Det finns fotograferingsregler som är bra för alla fotografer eftersom de är "beprövade". Vi vet att användning av dessa regler kommer att ge en tilltalande bild. Med detta sagt är fotografering precis som alla andra konstformer. Jag tror att fotografering skulle vara SOOOO tråkigt om alla ständigt producerar perfekt exponerade bilder som följer alla reglerna för fotografering. Jag gillar att hitta inspiration i nya idéer och jag applåderar fotografer som vet vad de gör och fortfarande är modiga nog för att ta chansen och bryta mot reglerna då och då.
Låt det gå "- de är konstnärer och när de väl har lärt sig reglerna" - de kan bryta dem. Jag föredrar fotografering lite rustik snarare än varje liten detalj redigerad till enhetlig standard. Plus det jag brukar beundra mest av sådana namnlösa fotografer är deras ställningar och förmåga att få fram glädje och sådana naturliga hållningar och uttryck i sina kunder. Jag önskar att jag kunde få människor att känna sig lika bekväma med en lins riktad mot dem.
Jag tror - mer kraft för dem! Jag kan inte vänta med att känna mig tillräckligt säker med min förståelse för hur man gör saker på rätt sätt så att jag bara kan släppa taget och ta bilder som gläder mina ögon! En gång i tiden tog jag ögonblicksbilder, och så länge jag fångade kärnan i det jag försökte fotografera var jag glad. Nu är mitt mål att förstå hur man tar tekniskt utmärkta bilder och går tillbaka till friheten att ta ögonblicksbilder. Jag tror att professionella fotografer ofta kan bli så fångade av det tekniska att de kan glömma bort konsten och den vackra spontaniteten i det hela.
Jag tänker på fotografi som "konst" och säger därför inte något till konstnären eller emot den artigaste. Jag kommer att erkänna att det finns tillfällen då jag granskar arbetet med "proffs" och tänker för mig själv att jag kunde ha tagit en bättre bild.
"¢ Låt det gå" - de är konstnärer och när de lär sig reglerna "- de kan bryta dem. Jag tycker att mina kunder överraskar mig när de väljer foton som jag inte tycker är så bra och ignorerar de som finns i min åsikt så mycket bättre. Det viktiga är inte vad andra förbipasserande tycker utan vad den betalande spelaren är villig att överlämna hårt intjänade pengar för. Om de är glada och säger till sina vänner att du kommer att göra det bra.
Det verkar som om majoriteten säger låt det gå, men ibland när jag läser professionella fotografer mag och jag ser ett träd växa ut ur vissa personers huvud måste jag undra varför de skulle välja den bilden för nationell publikation och hur kom de dit i Förstaplatsen. Med detta sagt skulle jag som mest säga att jag tänker på det medan jag tittar på bilderna och sedan rycker på ryggen och går vidare. Det är bara en ny inlärningsupplevelse.
Tyvärr glömde jag att lägga till i föregående inlägg TACK JODI för allt ditt hårda arbete och jag tycker om din blogg och du är en bra lärare.
Låt det gå "- de är konstnärer och när de väl har lärt sig reglerna" - de kan bryta dem. Jag tror att det finns så mycket mer i ett foto än det tekniska. Ja, om du visar mig två versioner av samma foto och den ena är tekniskt perfekt och den andra inte, kommer jag att gilla den tekniskt korrekta. Men jag tror att det som ofta tilltalar ett foto är vad som fångas - ett visst utseende, en koppling mellan två personer, ett flyktigt ögonblick osv. Ofta tror jag att det som en fotograf gillar och vad en klient gillar är annorlunda. Jag kan kasta ett foto på grund av tekniska brister, men klienten kan välja samma foto som en av sina favoriter från en session om jag visar det för dem. Jag har också märkt att många fotografer publicerar ofullkomliga foton på sina bloggar - foton som jag aldrig skulle lägga på mina - men jag älskar dem vanligtvis när jag ser dem eftersom det finns något de har tagit som var värt att spara och till och med dela ( att inte säga att alla bilder på mina är perfekta på något sätt, bara att det finns vissa brister som jag föredrar att inte visa upp). Jag antar att det jag säger är att vi är våra värsta kritiker. Med detta sagt tror jag att det finns vissa oförlåtliga, som en suddig bild, underexponering, etc., men jag är inte säker på hur många av de "välkända ”Fotografer är skyldiga till sådana oförlåtliga. Och jag är med några av människorna ovan - jag är inte säker på hur bra regler och konst går ihop.
Det är inte så mycket att jag vill att mina bilder ska se ut som någon annans, även om jag erkänner att jag har kopierat en komposition då och då, men när jag tittar på bilder som får mitt hjärta att sväva märker jag fantastiskt ljus i motivets ögon och jag undrar “Varför kan jag inte få det strålkastaren ???”. Jag önskar att jag hade någon att lära mig tillsammans med !!!!
ja, jag tror att du kan bryta mot reglerna, men så länge meddelandet / ämnet / avsikten förblir tydlig. ibland bryter man mot reglerna faktiskt accentuerar känslan av fotot, då är det perfekt, t.ex. en stor blåst dis bakom en brud som får henne att se änglalik (men du kan fortfarande se att det är hennes / eller se hennes uttryck för att ge dig anslutning). Men jag håller med, jag tror att det finns människor som handlar på deras namn och har glömt att titta, att lära sig, att lyssna på andra och utvecklas, och ofta presenterar de något och berättar om det men låter oss möta det som den blåste fläcken GÖR dra vårt öga bort, eller att suddighet gör att vårt öga vill korrigera det, och det stora ögonblicket de trodde att de fångade ÄR bara "meh" för oss (även om det bara omedvetet), och det behövde inte vara så om de hade inte låtit sitt ego komma i vägen för sin resa ... och det går också åt andra hållet, vissa bilder är bara för korrekta, för bearbetade, för färgkorrigerade ... och den ursprungliga magin går förlorad ... Men vem är jag också, prata! måste sluta titta på andras bloggar och uppdatera mina egna! Bra fråga Jodi, tack ...
ledsen ... det var tänkt att vara "vem ska jag prata?!" tid att stanna för natten ...