Faren att visa för många bilder för dina kunder

Fotografer är mycket lyckliga att leva i den digitala tidsåldern där minnet är rikligt och inte för dyrt. Vi kan enkelt ta några hundra bilder under en fotosession och hoppas få några bra bilder. Vi arbetar hårt för att spika våra kamerainställningar, hitta rätt ljus, mästare poserar och leda sessionen i en riktning som ger bästa möjliga bilder för klienten.

Sessionen

Jag rekommenderar vanligtvis att ta två till tre bilder per pose. Ibland blir det blåsigt eller din klient blinkar. Du vill ha några att välja mellan. Skärmen på baksidan av kameran är fin, men alldeles för liten för att göra det i farten. Dessutom vill du inte sätta sessionen i vänteläge för att titta igenom varje bild. Varje session har ett flöde och du måste behålla den, tillsammans med en positiv attityd, för att hålla din klient engagerad.

Så avslutar du din session och låter klienten veta att det tar några dagar att sortera, välja och redigera de bästa bilderna från sessionen. Klienten går glad och du går hem för att börja granskningsprocessen.

Begränsa valen - korrektur sessionen

Låt oss säga att du tog 300 foton och har 70 som hade skarpt fokus och stor exponering. Du tänker för dig själv, "de kommer att älska dessa 70 bilder!" Några dagar senare presenterar du bilderna för klienten i en korrektur session. Klienten tycker verkligen om att se bilderna, men gillar bara 30 av bilderna och älskar ungefär tio av dem.

Det möjliga resultatet av att visa för många bilder

De berättar att de vill fortsätta granska bilderna innan de gör sin slutliga beställning. Du påminner dem om ditt online korrekturgalleri, som är lösenordsskyddat, och ber dem att ta sin tid eftersom du inte vill skynda dem. Några dagar senare kontaktar de dig och säger att de inte kan bestämma sig, utan bara vill ha en CD med alla bilder, eftersom de gärna vill dela bilderna med sin familj och vänner och sociala medier. De beställer inte utskrifter.

Vad gick fel och hur man fixar det ...

1. Före fotosessionen satte du inte en förväntan på hur många foton du skulle dela med klienten eller hur urvalsprocessen skulle ske. Att förklara detta hjälper.
2. Du var inte säker på vilka foton som var viktigast för dem. Se till att fråga vad de letar efter, på en plats, pose eller resultat. Och leverera dessa bilder.
3. Du valde de 70 bilder som exponerades ordentligt istället för de bästa bilderna med en känslomässig koppling från sessionen.
4. Genom att tillhandahålla 70 bilder hade klienten så många att granska att de inte kunde bestämma.

• Presentera bara de allra bästa. Ibland gör det ont att ta bort några foton som du verkligen älskade, men det är alltid bäst att lägga din bästa fot framåt. Genom att minska antalet bilder ökar du chansen att de väljer sina favoriter. Detta innebär mer omedelbar försäljning eftersom de är känslomässigt investerade i bilderna.
• En allmän regel som verkar fungera mestadels är 20-30 bilder per timme för stående sessioner. Detta gör granskningsprocessen enkel och minskar också mycket på din redigeringstid. (För evenemang och bröllop kan du som minimum dubbla antalet bilder som anges ovan per timme.)

Ytterligare tips

• Redigeringstid är fakturerbar tid, vilket innebär att du i din prissättning alltid bör ta hänsyn till din tidsredigering, korrektur och resa för att se dina kunder. Genom att minska antalet bilder du redigerar och minska din resa till bara en korrekturperiod minskar du kostnaderna för att göra affärer per session. Som i slutändan betyder mer tid och vinst för dig.
• Slutligen, i försäljningsprocessen, riktade du dem till din korrekturwebbplats och sa till dem att ta sig tid att göra en beställning. Statistiskt ju längre tid det går mellan korrektur sessionen och den faktiska ordern desto mindre kunden köper. Gör ett kort fönster där de måste placera ordern.

Jag förstår att denna typ av scenario inte händer varje dag, men det kan ha hänt dig när du började. Vi lär oss alla mycket av våra första kunder och förhoppningsvis vill vi förbättra vår service, tidshantering och försäljning!

Tomas Haran är en porträtt- och bröllopsfotograf baserad i Massachusetts. Han tycker om att använda naturligt ljus för sina sessioner och har en avslappnad / uppriktig stil för att fotografera sina kunder. Du hittar honom på Tomas Haran Photography eller arbetar på hans blogg.