Undervattensfotografering för nybörjare

Låt oss börja detta blogginlägg med en ansvarsfriskrivning: Jag är oerhört ny på konsten att undervattensfotografera. Fullständig information, jag började ganska mycket för två månader sedan. Ibland hjälper det att prata med någon som är i början när du också är i början, för det är fantastiskt hur snabbt vi kan glömma våra strider när något har blivit andra natur, så det är därför jag skriver den här artikeln, inte för att jag Jag är expert, men för att jag lär mig också och all denna nya kunskap är mycket uppenbar för mig.

Växeln

Jag använde enDiCAPac (påsstil) undervattensfodral. Jag valde det här fallet eftersom det var överkomligt och hade relativt bra recensioner. Den är utformad för att passa de flesta DSLR-kameror. Det är något löst på min 6D men kommer med skuminsatser som du kan justera så att din kamera stannar på plats inuti påsen. Det är nervöst att sänka ner kamerans baby i en pool i det som verkar vara ganska mycket bara en blixtlås ... men jämfört med prislappen på det hårt monterade fodralet var jag villig att börja med det här alternativet. Jag tyckte att det var helt omöjligt att använda ett zoomobjektiv inuti fodralet, även om det har förmågan, så jag använder bara min 50mm prime-objektiv. Du kommer att upptäcka att motiv som är mer än 10 meter från dig är inte riktigt värda att fotografera på något sätt, eftersom mängden vatten mellan dig och ditt motiv gör bilden riktigt lerig och blå, så enligt min mening är ett zoomobjektiv lite punkt och bara en komplikation till som du säkert kan undvika. Hittills har jag bara använt naturligt ljus, och jag tycker att jag inte bryr mig om utseendet på dappling som kommer när solen slår direkt i vattnet, så jag tenderar att gravitera till tidigt på kvällen och mulna dagar, personligen. Du kan också passa en liten blixt i fodralet, men jag har inte experimenterat med det alternativet. På ett sätt är den här uppställningen väldigt rolig eftersom den verkligen tvingar dig att ta bort all din utrustning och få tillbaka grunderna, vara riktigt enkel, leta efter ljuset, fokusera på det grundläggande utan några externa hjälpare. Jag ser fram emot att leka med ljus från vår pool eller också de upplysta flytande bollarna du kan köpa för att dekorera poolen eller glödpinnar också, alternativen är oändliga och kan du berätta hur upphetsad jag är!

Och som du kan se är en snorkelmask också till nytta så att du kan komma under vattnet.

Inställningar

En av de största nackdelarna med att använda väskan är att när det är snyggt och blixtlås måste du ta det ur väskan för att ändra inställningarna. Inte så stor sak men nu har du ett vått fodral, våta händer och du flyter i en pool. Det är inte perfekt. Jag rekommenderar starkt att du väljer dina inställningar innan du går ut i vattnet. Jag började där alla nybörjare börjar, automatiskt. Jag upptäckte snabbt att denna inställning inte var bra alls. Du är i konstant rörelse, ditt motiv är i konstant rörelse och din kamera har ingen aning om vad du försöker fokusera på. Dessutom kan du se ganska mycket ingenting, mellan bländningen från plastpåsen och hela under vattnet bitar du bara på att försöka låsa fokus hela tiden och sakna viktiga ögonblick från din modell. Min föredragna inställning var ”action mode” (ibland indikerad med en löpande man-ikon). Detta läge söker ständigt upp det rörliga objektet att fokusera på och ger dig snabb snabb kontinuerlig fotografering. Det här är en form av auto, så du kommer inte att ha möjlighet att välja din bländare eller ISO, men på grund av hur fluktuerande ljus är under vattnet och hur lite fingerfärdighet du har, är detta faktiskt en tillgång och inte en nackdel.

Modeller

Som förberedelse för att skjuta klienter har jag lagt mig på andra sidan kameran. En stor del av min fotograferingsstil kommer från mina erfarenheter som en professionell modell, och jag kunde aldrig be ett ämne att göra något jag inte redan har gjort själv, för jag tillhandahåller alltid mycket coachning genom varje fotografering. Jag älskade verkligen klädesutseendet och draperingen i poolen men det gjorde saker extra svåra att posera med. Jag skulle inte rekommendera något "draggy" om inte din modell känns extremt bekväm under vattnet. Jag skulle också rekommendera dina modeller att försöka undvika färgerna blå, vatten eller grön eftersom det är färgen på poolfodret och din modell skulle bara smälta in i bakgrunden för mycket. Jag vet att det här också låter dumt men jag såg på något sätt ut det faktum att de rosa underkläderna jag hade på mig i mitt testskott gick HELT genomskinligt under vattnet, och även min kjol stannade aldrig i läget ner, så japp, jag fick några ganska pornografiska bilder (Jag vet DUH! Varför såg jag inte den komma).
Vattnet tenderar att tvätta en persons egenskaper, det fungerar som en diffusor. Så det är otroligt bra om du applicerar vattentät mascara och eyeliner på dina modeller och gör dina läppar mörkare med en läppfläck eller annan långfärgad färg. Detta kommer att ge dina slutliga bilder ett mycket mer polerat high fashion look.
Jag älskar utseendet på fritt flödande hår men allt är lite oförutsägbart och oöverskådligt under vattnet, det är helt bra, men om du vill maximera mängden bilder med din modells ansikte visar försök att dra åtminstone deras smäll tillbaka i lite hästsvans. Observera bara att deras naturliga struktur kommer att vara det enda du kan hoppas på under vattnet, så bry dig inte om din plattång eller curler den dagen.
När det gäller posering hjälper dina kunder att påminna dem om att alltid peka tårna och hålla händerna avslappnade. Jag brukar få ungefär 90% av skotten när modellen har besvärliga hand- och fotpositioner, för du rör dig helt annorlunda under vattnet, dina lemmar går i alla ekrar (för brist på en mer teknisk term!). Tränka dem också att hålla bubblor till ett minimum om möjligt genom att hålla andan snarare än att andas ut, och simma lågt och sedan flyta uppåt i önskad ställning. Ansiktsuttryck är extremt svåra att bemästra när modellen måste stå emot alla dessa andra element. Jag har hittat att låta hår täcka ansiktet, hålla modellernas ansikte ur vattnet och som en sista utväg har kompositbilder hjälpt oerhört.

Redigera

Jag valde att använda min canon 6D under vattnet snarare än en peka och skjuta kamera som är utformad för att vara under vattnet eftersom jag verkligen ville ha förmågan att manipulera RAW-bilderna i Lightroom och jag ville också ha de överlägsna ISO-funktionerna som 6D är känd för. Här är en skärmdump av mina typiska manuella justeringar i Lightroom för varje bild under vattnet. Din stora utmaning är vitbalans. Jag skjuter den på automatisk vitbalans och manipulerar den sedan i Lightroom.

Som du kan se klarhet, kontrast, färgbalans, vita och svarta skjutreglage har alla ganska drastiska rörelser till dem. Jag ökar också skärpningen ganska lite och flyttar skjutreglaget till cirka 50%.

Efter dessa justeringar flyttar jag bilden till Photoshop. I det här skedet kommer jag att göra några kompositer och välja kroppsdelar från varje bild som har den elegans jag söker. Jag använder ofta ett selektivt färglager för att göra alla blå och cyanfärger i bilden mörkare. Detta har skapat en stark kontrast mellan motivet och poolen.

Jag använder MCP Fusion Photoshop actionsats, för att slutföra utseendet: Jag gillar utseendet på de varmare handlingarna, som sommarläger blandat med Peachy eller Sweet Shop och sedan öppnar jag mappen One Click Color och maximerar kontrastreglaget till 100%. Denna typ av mix verkar värma upp och skärpa dessa bilder som har en tendens att vara väldigt coola och disiga som standard.

Sammansättning

Redigering av undervattensbilderna har varit min favoritdel av denna typ av fotografering. Det är ett så annorlunda utseende, du kan verkligen kasta alla regler ut genom fönstret och komma undan med det! Vänd ett motiv upp och ner, gör ytan till sidan, skapa en spegelreflektion, skikt, prova dubbla exponeringar, prova monofärger eller prova svartvitt. Alla galna saker verkar se fantastiska ut på dessa surrealistiska bilder och håller tittaren dras in och försöker förstå hur du skapade denna magi.

Jag tyckte att det var oerhört svårt att få exakt komposition i kameran, för du flyter, kameraväskan flyter, din modell flyter och det är väldigt svårt att se igenom sökaren eftersom jag har en snorkelmask och påsen som skiljer mig och ögat bit, så varje sak verkar vara i flöde. Undervattensfotografering för mig har varit en resa för att hitta lyckliga olyckor och möjligheten att skapa lite digital magi och vara extra kreativ. Jag är helt förälskad i det. Detta självutnämnda vattenbarn har hittat sin nisch och jag är så otroligt inspirerad.

Ett stort tack till Carly Benjamin från Carly Bee fotografi för att hjälpa och skjuta bilden där jag är modellen, och också för att vara en så fantastisk vän och partner.

Sylvia Eng är en familj- och bröllopsfotograf på squeaker & yoyo FOTOGRAFI, samt en digital konstnär som arbetar i större Toronto-området. Hon specialiserar sig på familjeporträtt med fokus på barn med speciella behov. Hitta henne på facebook här.